Fotocolagem

Exposição fotográfica na capital paulista promove reflexão sobre o papel da mulher na sociedade

2012-02-01T15:26:00.000-02:00

A exposição fotográfica “Mulher Angolana – Ao Encontro do Desenvolvimento Sustentável?” reúne 34 cubos de fotos de mulheres angolanas das mais diversas classes sociais. O intuito da exposição é promover a reflexão sobre o papel da mulher em campos de chefia e direção, seja no nível empresarial ou em cargos governamentais, seja na sociedade como um todo, além de defender a igualdade de gênero.

Entre os dias 30 de janeiro e 17 de fevereiro, a sede da Prefeitura de São Paulo receberá a exposição fotográfica Mulher Angolana – Ao Encontro do Desenvolvimento Sustentável?, que conta com o apoio da Coordenadoria da Mulher, da Secretaria de Participação e Parceria (SMPP).

O evento, desenvolvido pelo The Planet Earth Institute (PEI), em parceria com a World Press Photos (WPP), é promovido pelo Banco Espírito Santo Angola, que a partir de um workshop realizado em 2010 selecionou oito fotógrafos locais para participar dessa exposição itinerante e de um livro.

Durante o workshop, os participantes aprenderam, segundo o professor e fotógrafo nova-iorquino Jonathan Torgovnik, “a navegar pelo íntimo, e por vezes intenso, processo de criação de um bom retrato”.

A exposição reunirá 34 cubos de fotos de mulheres angolanas das mais diversas classes sociais, entre ministras, professoras, donas de casa, médicas e professoras, mulheres angolanas que têm algo a contribuir para o desenvolvimento sustentável do seu país.

O intuito da exposição é promover a reflexão sobre o papel da mulher em campos de chefia e direção, seja no nível empresarial ou em cargos governamentais, seja na sociedade como um todo, além de defender a igualdade de gênero.

Serviço
Exposição fotográfica Mulher Angolana – Ao Encontro do Desenvolvimento Sustentável?
Data: 30 de janeiro a 17 de fevereiro
Horário: das 8h às 19h
Local: Edifício-sede da Prefeitura de São Paulo
Endereço: Viaduto do Chá, 15, Centro
Entrada franca

Câmera Lytro poderá equipar próximo iPhone

2012-02-01T13:28:00.001-02:00

Fonte: Revista Info

Uma revolução sobre as câmeras digitais?

Você certamente já ouviu falar sobre a câmera Lytro, não é mesmo? Não? Então você precisa ler este artigo do FOTOCOLAGEM, ou ainda, este outro! Vale se informar! Isso é a revolução da fotografia digital.

O recém-lançado livro “Inside Apple” descreve uma reunião entre Steve Jobs e o CEO da empresa Lytro, onde discutiram a possibilidade de inserir a tecnologia da câmera no próximo iPhone.

A câmera Lytro possui uma tecnologia única que captura a luz em toda a composição, o que permite registrar primeiro a fotografia para depois escolher qual o ponto de focagem. E sua promessa de revolucionar o mercado de fotografia atraiu a atenção de Steve Jobs.

A câmera, que terá seus primeiros modelos comerciais vendidos nos Estados Unidos este ano, foi desenvolvida pelo pesquisador e PhD na Universidade de Stanford, Dr. Ren Ng, com quem Steve Jobs teria se encontrado.

Segundo Adam Lashinsky, autor do livro e repórter da revista Fortune, a tecnologia da Lytro agradou Jobs que estaria procurando por novas formas de revolucionar o mercado fotográfico por meio do iPhone.

A intenção de Jobs era melhorar o auto-foco do iPhone, permitindo que os usuários possam fotografar primeiro e depois escolherem o melhor ponto de focagem. No entanto não há confirmação por parte da Apple sobre os rumores dessa reunião e nem de como a empresa poderá embutir a tecnologia no smartphone.

Folha lança coleção de 20 livros com fotos antigas

2012-02-01T11:44:00.000-02:00

Fonte: Folha de SP

Igreja de Santa Ifigênia ao fundo em imagem de Guilherme Gaensly feita em 1913

A Igreja de Santa Ifigênia, que se vê ao fundo, na foto que está nesta página, ainda permanece lá.

Assim como a estrutura metálica que cruza o vale do Anhangabaú, no centro de São Paulo, inaugurada em 1913, ano da imagem feita por Guilherme Gaensly, fotógrafo de origem suíça que morou na Bahia e se mudou para a capital paulista em 1895.

Importado da Bélgica, o viaduto Santa Ifigênia, com seus postes de luz elétrica, surgia como mais um marco arquitetônico da expansão da capital da Província, que ia deixando para trás suas feições de vila colonial para assumir ares de cidade grande.

A história visual dessa mudança, que aconteceu em ritmo veloz, sob os auspícios da riqueza do café e da indústria florescente, está no livro "São Paulo, de Vila a Metrópole", primeiro título da Coleção Folha Fotos Antigas do Brasil, que chega hoje às bancas.

O volume pode ser adquirido juntamente com o segundo, que tem como tema "Comércio, do Mascate ao Mercado" -um painel de atividades comerciais em ruas, feiras e estabelecimentos, a cargo de nomes como o francês Marc Ferrez (1902-1996) e Augusto Malta (1864-1957).

A coleção reúne 20 livros cada um deles com 64 páginas e mais de 40 fotos.

"Em 20 volumes, podemos mostrar não só como eram as ruas e prédios no passado mas também o povo e seus costumes", diz Murilo Bussab, diretor de circulação e marketing do Grupo Folha.

ACERVOS

As imagens foram selecionadas de alguns dos mais valiosos acervos brasileiros, como os do Instituto Moreira Salles, do Arquivo Público do Estado de São Paulo, da Fundação Pierre Verger e do Centro de Pesquisa e Documentação Histórica da Fundação Getulio Vargas (FGV).

O levantamento foi coordenado pela historiadora e escritora Pietra Diwan, e os textos são de autoria do jornalista Oscar Pilagallo, fornecendo ao leitor o contexto histórico que envolve as imagens.

A coleção cobre um arco de tempo que vai de meados do século 19 a 1960 -ano da fundação de Brasília.

No primeiro volume, as imagens mais antigas datam de 1862. Foram produzidas por Militão Augusto de Azevedo (1837-1905), responsável pelos mais importantes registros conhecidos da antiga vila.

EX-ATOR

Nascido no Rio, em 1837, Militão começou a ganhar a vida como ator de teatro. Foi nessa condição que visitou São Paulo, com a Companhia Dramática Nacional, em 1862.

Na Pauliceia ainda nada desvairada daquela época, começou a aprender fotografia e terminou por se dedicar à nova profissão.

Suas primeiras imagens mostram uma São Paulo de igrejas e sobrados coloniais, com ruas de terra e carros de boi --em contraste com a metrópole de aspecto civilizado que emerge das fotos do francês Pierre Verger, no final da década de 40.

O terceiro volume da coleção, que sai no dia 5 de fevereiro, retrata a paisagem humana: "O Povo Brasileiro, Retratos de Todos Nós".

A coleção lança seus volumes sempre aos domingos, até o dia 3 de junho.

Tsunami ajuda Canon a lucrar

2012-01-31T11:00:00.002-02:00

Fonte: Monitor Mercantil

Enquanto a norte-americana Kodak pede concordata para entrar novamente no foco, a japonesa Canon, fabricante de impressoras e câmeras fotográficas, anunciou lucro líquido de 61,4 bilhões de ienes (o equivalente a US$ 800 milhões) no quarto trimestre de 2011, crescimento de 13,9% quando comparado ao mesmo período do ano anterior.

O resultado foi impulsionado por cortes de custos realizados pela companhia após o enorme terremoto seguido por tsunami, ocorrido no Japão, em março de 2011.

A receita líquida de vendas teve uma queda de 9,7% no período analisado, ao somar 964,8 bilhões de ienes (o equivalente US$ 12,6 bilhões). Esse resultado foi provocado, principalmente, pela pressionada valorização da moeda japonesa.

Vendas caem

Com o fraco desempenho do exterior, o efeito do terremoto e as inundações na Tailândia, as vendas líquidas diminuíram 9,7%, para 1,07 trilhões de ienes (ou US$ 13,37 bilhões); as vendas para consumidores sofreram recuo de 5%, para 373 bilhões de ienes (ou US$ 4,9 bilhões).

Já as vendas para o segmento industrial apresentaram queda de 12,8%, para 95 bilhões de ienes (US$ 1,2 bilhão). Houve um crescimento de 1,6% nas vendas no Japão, mas quase todas as outras localidades registraram queda: as Américas recuaram 9,2%; na Europa, 15%; e Ásia e Oceania, 11,7%.

Renúncia

O presidente e CEO da Canon, Tsuneji Uchida, anunciou que vai renunciar a seu cargo após a maior fabricante de câmeras fotográficas do mundo anunciar que seu lucro para este ano fiscal deverá aumentar menos de 1%, pelo segundo ano consecutivo.

Uchida deixará o cargo a partir do dia 29 de março, quando será substituído por Fujio Mitarai, atual presidente do Conselho de Administração. A Canon anunciou também que planeja contratar uma equipe de gestão mais jovem nos próximos meses.

O lucro líquido este ano provavelmente vai aumentar para 250 bilhões de ienes (o equivalente a US$ 3,3 bilhões), resultado bastante perto dos 248 bilhões de ienes do ano passado, disse a Canon, em comunicado, que também falou sobre um "futuro que está cada vez mais incerto em meio à crescente preocupação com uma desaceleração econômica global".

No entanto, para 2012, a companhia projeta um incremento de 5,4% na receita anual total, para 3,75 trilhões de ienes (US$ 48,9 bilhões), com recuperação das vendas em todos os segmentos (escritórios, consumidores e indústrias), estimulado pelo crescimento das economias emergentes.

As vendas mundiais de câmeras digitais caíram 35 % em termos unitários, em novembro do ano anterior, de acordo com a Camera & Imaging Products Association.

Agências procuram fotógrafos para cruzeiros internacionais. Inscreva-se agora e viaje pelo mundo!

2012-01-31T09:47:00.004-02:00

Quer trabalhar em Cruzeiros Internacionais?

O FOTOCOLAGEM te mostra como dar os primeiros passos!

Viajar pelo mundo, conhecer novas culturas, aprimorar o olhar e ainda ganhar em dólares para isso. Parece fácil mas trabalhar em cruzeiros internacionais não é uma tarefa para amadores. O ritmo forte de atividades e a quantidade de eventos dentro do navio pode assustar quem está começando. Fotógrafos amadores precisam aprimorar o portfólio para impressionar e, claro, os fotógrafos experientes precisam definir se querem mesmo mirar a lente da sua câmera para outras terras. Oportunidades existem e o mercado brasileiro comemora. Confira abaixo o perfil necessário para este profissional atuar no mercado e ainda os links para as principais agências de seleção.

Divulgue para os amigos!

Perfil:

Mínimo 18 anos para trabalhar em companhias brasileiras e européias. Companhias norte americanas exigem minimo de 21 anos;

Companhias norte americanas e européias remuneram melhor.

Ter concluído ensino médio e curso técnico de fotografia;

Fluência em língua inglesa;

Estar disposto a trabalhar em média 10 horas por dia;

Estar com passaporte em dia;

Onde procurar:

Royal Caribbean
E-mail: recrutamento@rccl.com.br (currículos em inglês)
Tel: (021) 2718-5109

Infinity Brazil
Tel: (13) 3224-7734

Ship Jobs (Pulman Tour)
Tel: (22) 3105-0766

Fotógrafo revela mundo de cores em gotas d'água

2012-01-30T14:31:00.001-02:00

Fonte: BBC Brasil

O alemão Markus Reugels criou uma série de imagens em que a Terra e outros planetas aparecem em gotas d'água

O alemão Markus Reugels captura o mundo em gotas d'água. O fotógrafo amador, que trabalha como instalador de pisos de madeira, diz que suas imagens mostram coisas belas nas quais não pensamos na nossa vida diária ou que não conseguimos ver com nossos próprios olhos.

A ideia para a série de imagens "Refração" surgiu quando Reugels viu uma foto do homem-aranha refletido em uma gota. Ele decidiu que queria produzir o mesmo tipo de fotografia.

"Achei que seria incrível colocar a Terra em uma única gota", disse ele à BBC Brasil.

Para alcançar o resultado, ele usa fotografia em alta velocidade e captura o momento exato em que a gota cai em frente a uma imagem, que pode ser a fotografia de um planeta, do símbolo de um super-herói ou uma imagem abstrata.

"A luz, a distância do mapa, tudo precisa estar perfeito. O elemento mais importante é a luz, porque ela dá profundidade à gota."

Reugels, de 33 anos, começou a fotografar três anos atrás porque queria tirar boas fotos para os álbuns de família. Com o tempo, a fotografia virou um hobby importante em sua vida, especialmente a macrofotografia.

Recentemente, ele tem experimentado com cores e com outros tipos de fotografias com água. Para ver mais imagens de Reugels, visite o site http://www.markusreugels.de/

Cliques de viagem e técnicas de fotografia de arquitetura são os curingas do IIF. Atualize-se!

2012-01-27T15:32:00.002-02:00

É tempo de começar novos cursos e se especializar no que você mais gosta de fazer: fotografar. E a programação do Instituto Internacional de Fotografia, uma das escolas mais reconhecidas do mercado no país, está cheia de novidades para o mês de fevereiro. Não dá pra perder. Confira:

FOTOGRAFIA DE VIAGEM – 09 a 12 de fevereiro
Como o próprio nome diz, este curso ensina técnicas para produzir fotografias de viagens. Portanto, além das aulas teóricas, os alunos também farão saídas fotográficas com o intuito de produzir um pequeno ensaio. E ainda terão a oportunidade de editar e avaliar o material produzido.

INTENSIVO DE FOTOGRAFIA DE ARQUITETURA – 10 a 12 de fevereiro
Para produzir a fotografia de arquitetura é preciso conciliar diversos aspectos, como a área em si, os estilos de arquitetura, a história local, entre outros. É o conjunto de tudo que está em volta que orienta o fotógrafo. Além disso, é preciso conhecer diversas lentes para obter enquadramentos adequados, dominar a luz – natural, artificial, flash – para obter o melhor registro, seja de uma fachada de um prédio ou de uma sala decorada.

FOTOGRAFIA DIGITAL – 27 de fevereiro a 28 de maio
Este curso é direcionado para qualquer pessoa que goste de fotografia, seja ela como hobby ou como profissão. As aulas são dinâmicas e práticas e trazem uma base consistente para entender os princípios e conceitos da fotografia digital.

Gostou? Então papel e caneta na mão e entre já em contato com o IIF!

Instituto Internacional de Fotografia
Rua: Engenheiro Francisco Azevedo, 807. Vila Madalena
(11) 3021-3335

Estúdio
Rua Eusébio de Paiva, 68 – Alto da Lapa

Uma nova revolução para a fotografia

2012-01-27T14:05:00.003-02:00

Fonte: Ethevaldo Siqueira
Jornal da Tarde

A Lytro, câmera inventada por Ren Ng, foi lançada na CES Las Vegas e chega ao mercado com custo de US$ 399

Foto: SEACEM

Primeiro você tira a foto. Depois, acerta o foco. Quem vê a caixa metálica tão simples não imagina que ela possa abrigar uma tecnologia revolucionária que, talvez, represente um salto equivalente àqueles representados pela da câmera Polaroid ou da foto digital.

Assim é a câmera Lytro, que utiliza um conceito totalmente diferente de registrar a imagem, baseado no campo de luz (ou Light Field), em que os raios luminosos são capturados por um sistema de sensores totalmente novo. Seu nome pode não ser dos mais felizes, mas seus resultados vão agradar a todos que gostam de fotos quase perfeitas.

Entre as incontáveis inovações apresentadas no Consumer Electronics Show (CES) de 2012, de Las Vegas, a câmera Lytro foi a vencedora do Last Gadget Standing, um dos prêmios para a maior inovação tecnológica da área da fotografia, votado e definido pelos visitantes como de maior impacto em suas vidas.

O grande diferencial da Lytro é permitir que o usuário aprimore o resultado final depois de capturar a cena, quando tudo já estaria definido e irreversível para as câmeras convencionais. Desse modo, a câmera Lytro evita a perda de fotos por falta de foco ou de nitidez, mesmo no caso de fotos feitas com pouquíssima luminosidade. Depois do clique, a câmera armazena as imagens com todas as cores e formas e, só então, o usuário começa a corrigir o foco e todos os detalhes.

A câmera revolucionária foi inventada por Ren Ng (pronuncia-se Ing), pós-graduado da Universidade de Stanford, nascido na Malásia, hoje com 35 anos. Ele desenvolveu sensores que captam milhões de raios de luz, num trabalho equivalente ao de supercomputadores.

Ren Ng acaba de fundar sua empresa, a Lytro Co., de Redwood, Califórnia, e transformar seu invento em produto comercial, ao lançar a câmera no CES de 2012. O preço de lançamento não parece nada absurdo: US$ 399. Quem quiser entender melhor os fundamentos científicos dessa câmera, pode visitar o site www.lytro.com.

A ideia da fotografia de campo de luz não é nova. Outras empresas, incluindo a Adobe e a Pelican Imaging, de Mountain View, tentaram sem sucesso chegar aos mesmos resultados que Ren Ng. Além de tirar fotos com uma rapidez incrível, a câmera pode usar a informação do campo de luz para criar imagens tridimensionais (3D) e com mais dados.

Tudo isso soa como algo mágico, dizem os fotógrafos mais experientes. Mas, na realidade, como funciona? A premissa básica da câmera de campo de luz é coletar todos os dados sobre a luz visível no campo de visão da câmera para que o software possa manipular a foto mais tarde.

Ren Ng explica que, enquanto o conceito era usado no passado para criar imagens como as dos efeitos especiais de “bala do tempo” no filme Matrix, era necessária uma sala cheia de câmeras e a potência computacional de um supercomputador. Utilizando um óptica especial e sensores, a câmera Lytro reproduz toda essa técnica em um dispositivo portátil e simples.

Na descrição do inventor, “as fotos tradicionais não nos contam a história completa; considere que a totalidade da luz que entra através da lente da câmera é muito mais do que a da foto.” E mais: “O campo de luz é toda informação adicional que é perdida numa foto comum, tradicional. Quando nós registramos toda essa informação, isso nos permite atuar com o software após o fato (a captura da imagem).”

O que acontece “após o fato” é o pulo do gato, a grande novidade: uma vez capturados os dados do campo de luz, os algoritmos da Lytro podem fazer truques impressionantes. O primeiro e maior deles é ajustar o foco em qualquer ponto em que o observador desejar.

Efeito

Se o leitor quiser ter uma ideia de como funciona na prática a nova fotografia baseada no campo de luz, pode usar o link específico www.lytro.com) e clicar duas vezes com a tecla esquerda do mouse. Cada trecho da foto ganha foco, mesmo os que estão no fundo.

A tecnologia de campo de luz também pode ser usada em fotos tridimensionais. Nesse caso, o processo funciona de forma semelhante, com as informações completas do campo de luz, que podem ser manipuladas por software, de modo que uma cena deve aparecer como se tivesse sido fotografada por duas câmeras.

Aliás, é dessa forma que são feitas as fotos 3D, com informação para o olho esquerdo e para o olho direito. Os algoritmos separam a luz de cada olho, do lado esquerdo e do direito da câmera, para criar o efeito 3D. E melhor ainda: a câmera de campo de luz consegue aprimorar a qualidade das fotos tridimensionais.

Blog de fotografia OLHAVÊ abre inscrições para oficina sobre dinâmica da imagem na web. Participem!

2012-01-27T11:59:00.001-02:00

O blog Olhavê do fotógrafo e jornalista Alexandre Belém é um marco para a história da fotografia na web. Fonte de informação de qualidade, jornalismo sério, investigativo e de inúmeras vertentes, o canal é o endereço certo de quem busca o que rola de melhor na web quando o assunto é foto-arte.

Diante dos seus inúmeros leitores, Belém abre as portas do seu universo criativo e procura dialogar com navegantes da rede para conversar sobre a blogosfera e suas inúmeras possibilidades. O encontro promete ser muito bacana e despertar novos olhares! Vale conferir!

1ª OFICINA TEÓRICA-PRÁTICA OLHAVÊ
A dinâmica fotográfica através da Web

* Reflexões e desconstruções sobre a fotografia na internet
* O ofício invisível da edição fotográfica
* A experiência webcoletiva

OBJETIVO: A web é um local no qual a fotografia se estabelece de várias formas. Partindo deste princípio, a oficina tem como objetivo introduzir e debater sobre as aplicabilidades da internet como espaço de difusão, fomento e expansão da linguagem fotográfica. Também, abordaremos o desencadeamento da ideia, do conceito, da narrativa e da edição fotográfica.

PÚBLICO ALVO: Fotógrafos e artistas visuais que utilizem a linguagem fotográfica como suporte.
AULA: Encontros semanais às sextas-feiras – 19h30 ~ 22h00.
INÍCIO: 2 de março
CARGA HORÁRIA: 30h/aula
DURAÇÃO: 4 meses
LOCAL: Rua General Jardim, 633 – CJ. 61 – Vila Buarque – São Paulo/SP (próximo ao Mackenzie)
VALOR: 4 parcelas de R$ 300,00 (dinheiro, cheque ou depósito em conta).
NÚMERO DE VAGAS: 12
INFORMAÇÕES: contato@olhave.com.br

Estúdio de fotografia é invadido pela sétima vez em um ano na Paraíba

2012-01-27T11:23:00.000-02:00

Fonte: G1

Um estúdio de fotografia localizado no Centro de João Pessoa foi invadido por um criminoso na madrugada desta sexta-feira (27). De acordo com o proprietário, este é o sétimo arrombamento na casa no intervalo de um ano. O crime aconteceu na Avenida Princesa Isabel, em frente ao Tribunal Regional Eleitoral da Paraíba, e foi filmado pelas câmeras do circuito de segurança.

Com base nas imagens fornecidas pelo proprietário do estúdio, é possível ver que a ação durou poucos minutos. A porta de vidro do estabelecimento é quebrada por um homem com o auxílio de uma pedra. Em seguida, ele força a queda dos estilhaços, entra na recepção da casa e rouba um monitor de LCD.

Em entrevista à TV Cabo Branco, o empresário Otacílio Rodrigues Júnior disse estar indignado com a insegurança na região. Ele ainda informou que acredita que o responsável pelo arrombamento já sabia onde estava o aparelho que queria roubar.

A Polícia Militar foi comunicada sobre o caso e fez buscas pela cidade, mas nenhum suspeito foi preso até a manhã desta sexta-feira. O vídeo será entregue à Polícia Civil para ajudar na identificação dos envolvidos.

Clique aqui para ver o vídeo da entrevista!

FinePhoto abre inscrições para curso de HDR. Técnica é novo frison entre fotógrafos e editores de imagens!

2012-01-26T14:59:00.003-02:00

Este inovador processo diz respeito ao registro de uma gama de valores de exposição mais extensa pelo sensor. A técnica é utilizada para melhorar a qualidade visual em diversos tipos de imagens, como fotografia de arquitetura, publicidade, retratos e principalmente fineart. Neste Workshop William Oliveira irá ensinar passo-apasso como conseguir a imagem "perfeita" utilizando Photomatix e Photoshop CS5.

Pré-requisito: ter câmera fofográfica com ajustes manuais, tripé, conhecimentos básicos de fotografia e Photoshop

Programa:

Parte Teórica
- O que é HDR
- Alcance Dinâmico em capacidade de bits e Arquivos Fotográficos
- Diferenças na gravação em JPG e RAW
- Análise do Histograma
- Diferenças entre Photoshop e Photomatix
- HDR é efeito ou correção de exposição?
- Utilizando AEB (Auto Exposure Bracketing)
- Captura com 3 ou mais pontos de exposição
- HDR com temperaturas de cor diferente
- HDR em Preto e branco para retratos
- A escolha da melhor cena

Parte Prática:
- Saída fotográfica ao Jd. Botânico para captura captura das imagens

Fluxo de trabalho:
- Edição e análise das melhores imagens a partir do Histograma
- HDR Utilizando o Photomatix
- HDR com Photoshop
- Efeitos especiais com Photoshop
- Dicas sobre Luz e sombra para um melhor aproveitamento da cena

Solicite informações sobre curso VIP

Observação.: Leve seu Notebook com Photoshop CS5 para a prática.

William Oliveira, é fotógrafo e videografista com mais de 20 anos de experiência em manipulação de imagens. Inicialmente trabalhou como aerografista e apartir de 2000 se dedica ao tratamento de imagens com Photoshop para diversos fins comerciais.

Gostou? Quer participar? Inscreva-se aqui!

Escola FinePhoto
Av. Eng. Armando A. Pereira, 441
conj 4 - 2º andar - Jabaquara - São Paulo
Fone: (11) 3831-1386

Sonho e realidade dividem espaço em exposição fotográfica na Argentina

2012-01-26T13:52:00.002-02:00

Fonte: BBC Brasil

Arte e realidade dividem espaço em uma grande exposição de fotografias, em Buenos Aires. Esta imagem, da fotógrafa russa Katerina Bodrunova, faz parte de uma tendência surrealista que vem crescendo no país. Segundo o curador da bienal, esta forma de arte era proibida e só foi liberada a partir da queda do muro de Berlim. "A arte surreal, com a expressão livre, era censurada e agora ela marca esta etapa de libertação artística no país", disse Julio Hardy

Uma exposição que reúne 310 fotos de 220 fotógrafos e artistas de 40 países, incluindo Brasil, Estados Unidos e França, foi inaugurada na semana passada no Centro Cultural Borges, em Buenos Aires.

As imagens serão leiloadas no dia 14 de fevereiro no Museu de Arte Latino-Americano (Malba), na capital argentina.

A arrecadação será destinada às fundações Save the Children, que é internacional, e FLENI (Fundação para a Luta contra Doenças Neurológicas), de Buenos Aires, como contou à BBC Brasil o curador da Bienal Internacional de Fotografia Artística e Documental, o fotógrafo argentino Julio Hardy.

Hardy integra a Worldwide Photography Gala Awards, organizadora da mostra.

"Entendemos que pelo número de participantes e de países esta é a maior exposição fotográfica, e com fins beneficentes, realizada na América Latina", disse Hardy.

Ele observou que cerca 70% dos participantes da mostra são mulheres e que a variedade entre o fotojornalismo e o artístico marca a bienal.

"Notamos que a presença feminina no mundo da fotografia, entre outros setores, tem se intensificado nos últimos tempos e a bienal confirma esta tendência", disse.

Ele contou que os fotógrafos doaram pelo menos uma imagem para a exposição que antecipará o leilão que será aberto ao público.

"É um gesto de generosidade de grandes fotógrafos de nome internacional e uma forma de também promover os trabalhos que realizam", afirmou.

A primeira mostra foi realizada em junho de 2010, em Madri, na Espanha, e reuniu número inferior de obras e de artistas – cento e sessenta imagens e participantes de trinta e cinco países.

A diversidade da mostra inclui trabalhos de fotojornalismo, muitas vezes com tom humanista, como observou o curador, e surrealistas.

Entre as fotos jornalísticas destaca-se, por exemplo, a de Stephen Hall, chamada 'Natural numbers village school', que retrata a realidade de crianças nuas em uma aula de matemática, em um povoado da Etiópia.

"Crianças nuas são fato normal, fazem parte da cultura da Etiópia. Para eles, a roupa não tem a mesma conotação que a do mundo ocidental e foi o que Hall retratou", afirmou o curador.

A seleção de imagens revela a criatividade dos artistas ou simplesmente a realidade mostrada, por exemplo, nas fotos das crianças trabalhando em Bangladesh, no estilo de vida de religiosos americanos ou na tristeza da mãe que abraça o filho que enfrenta problemas de saúde – caso do autorretrato da fotógrafa americana Joni Kabana, com o filho Darian, nome da obra.

"É uma foto humanista, que revela a dor e o amor de uma mãe por seu filho", disse.

As imagens que integram a mostra foram selecionadas por alguns dos maiores especialistas do mundo, em um júri que incluiu nomes da Magnum, da revista Zoom, da Itália, e da Associação de Fotógrafos da Dinamarca, entre outros.

A exposição seguirá até o dia 27 de fevereiro, mesmo após o leilão.

Para ver mais imagens, clique aqui!

Brasileiros estão convidados a participar de concurso internacional de fotografia. Vencedores ganham voucher da Amazon e divulgação de portfólio

2012-01-26T12:46:00.001-02:00

Um concurso de fotografias sobre energia eólica, aberto a todas as pessoas, foi lançado hoje. Rumo ao Dia Mundial do Vento, em 15 de junho – o dia anual promovendo a força do vento em todo o mundo – fotógrafos estão convidados a deixarem sua imaginação tomar a frente e mostrar a tecnologia de energia eólica de um novo modo, em alinhamento com o título da competição "Wind in Mind" (Vento no Pensamento).

Os seis vencedores receberão o voucher da Amazon no valor de EUR1.000, ou um dos cinco vouchers de EUR250, e serão escolhidos por um júri especializado e anunciados brevemente depois do Dia Mundial do Vento. Todas as fotos vencedoras serão exibidas ao ar livre na área da UE de Bruxelas.

A foto vencedora do primeiro lugar também se tornará parte de uma coleção online de fotos profissionais e será publicada no jornal de energia renovável 'Recharge' e na revista do setor europeu da indústria eólica, Wind Directions.

"Eu não posso imaginar um assunto melhor para um concurso de fotografias contemporâneas do que a energia eólica", disse Julian Scola, diretor de comunicações da Associação Européia de Energia Eólica (EWEA, sigla em inglês), organizadora do Dia Mundial do Vento junto com o Conselho Mundial de Energia Eólica (GWEC, sigla em inglês). Turbinas eólicas são ícones: símbolos da luta contra as mudanças climáticas, da sustentabilidade, de nossa era moderna. Enquanto algumas pessoas ruidosamente se opõem às turbinas eólicas, há muitas outras que as adoram e consideram-nas um gracioso acréscimo às nossas paisagens".

Lauha Fried, diretora de comunicações da GWEC, destacou a natureza mundial da competição: "A energia eólica é uma fonte essencial de energia limpa em mais de 80 países hoje em dia – nós gostaríamos de ver fotos de todas as partes do mundo e incentivamos todas as pessoas a participarem, enviando-nos suas melhores imagens. Uma nova modalidade para a edição deste ano é a subcategoria continental, onde um vencedor para cada continente será escolhido".

A competição está aberta até 6 de maio; para mais informações a respeito do concurso sobre o Dia Mundial do Vento e para enviar fotos, clique aqui!

Parabéns São Paulo. Leitores do FOTOCOLAGEM homenageiam os 458 anos da capital paulista. Confira!

2012-01-25T17:13:00.003-02:00

Os leitores do FOTOCOLAGEM foram convidados a enviarem suas imagens sobre São Paulo. A ideia e homenagear esta cidade que serve de inspiração para vários olhares. E onde estão estes olhares? É isso que o maior blog de fotografia do país quer saber. Confira o trabalho de 10 fotógrafos, amadores e profissionais, que ofereceram sua arte para os 458 da nossa cidade.

Foto: Érico Marques

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Foto: Letícia Sicsu

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Foto: Ivan Silva

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Foto: Leo Bella

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Foto: Lucas Motta

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Foto: Adriana Neves Correia

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Foto: Ramone Dias

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Foto: Amanda Perobelli

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Foto: Marcello Santos

Foto: Nirely Araújo

Wedding Brasil promove workshop sobre técnicas eficazes de iluminação de pessoas em estúdio

2012-01-25T15:03:00.001-02:00

Foto: Daniel Magalhães

O fotógrafo Daniel Magalhães, que é professor na Escola de Imagem em Belo Horizonte e colunista da revista Photos & Imagens, é um dos palestrantes da edição 2012 do Wedding Brasil, congresso que acontecerá em São Paulo entre os dias 21 e 26 de abril.

Com o workshop “Estúdio sem Segredos”, que acontecerá no complexo BurtiHD de estúdios, Daniel promete mostrar como desenvolveu seu repertório na fotografia e como mudou seu estilo e as formas de aproveitar a luz.

“Apresentarei equipamentos de iluminação utilizados para vídeo que podem ser empregados na fotografia, técnicas eficazes de iluminação de pessoas e como utilizar este grande recurso para criar emoção em suas fotos e transformar qualquer ambiente”, adianta Daniel, que tem experiência nos vídeos e na fotografia de retratos, books, moda e casamentos.

Daniel conduzirá os participantes de seu workshop a extraírem o máximo dos flashes de estúdio e dos dedicados e a obter o controle nas luzes contínuas. “Estúdio sem Segredos” acontecerá no dia 22 de abril, das 9h às 18h. Inscreva-se para esse WS no site do evento: www.weddingbrasil.com.br

Nikon promove concurso cultural pelo Facebook

2012-01-25T13:53:00.002-02:00

Criado e desenvolvido pela Tritone, o App “Nikon: Eu sou tudo isso e muito mais!” permite que o usuário organize fotos e descreva cada momento antes de compartilhar com os amigos da rede social. O concurso cultural “Eu sou a Melhor História” entra no ar amanhã, 25 de janeiro.

A Nikon do Brasil quer saber a história dos nikonzeiros. Por isso, criou o concurso cultural “Eu Sou a Melhor História”, pelo Facebook. Para participar, o concorrente tem que entrar na página da Nikon do Brasil no site de relacionamento e utilizar o app “Nikon: Eu sou tudo isso e muito mais!”.

Criado e desenvolvido pela Tritone, esse aplicativo permite ao usuário ter a experiência de organizar suas melhores fotos em uma linha do tempo, que é exibida em uma sequência animada. Ainda, para descrever as sensações vividas, é possível incluir frases em cada uma das fotos, seguindo o conceito “EU SOU”. Concluída a produção, é só dividir a experiência com os amigos, e também convidá-los a utilizar o aplicativo.

A Nikon do Brasil, que está no país desde abril de 2011, resolveu criar o aplicativo para que as pessoas pudessem contar a sua história através de suas melhores fotos e dividir com seus amigos suas experiências e melhores momentos de maneira divertida e inovadora. Trata-se de mais uma iniciativa da Nikon para se aproximar dos fãs e consumidores da marca.

Para participar, basta o usuário criar o seu vídeo e depois postar ou publicar o link na Fan Page Nikon Brasil.

Os 15 vídeos com o maior número de “Curtir” na página da Nikon Brasil (não no post publicado) passarão para a próxima fase do concurso, onde a banca julgadora especialmente escolhida pela Nikon irá determinar a Melhor História:

Newton Medeiros
Publicitário e fotógrafo profissional nas áreas de moda, publicidade e stiil. Professor e palestrante de fotografia.

AYRTON360
Fotógrafo especializado em panorâmica, GigaFoto e fotografia 360º.

William Silveira
Fotógrafo profissional e professor de fotografia desde 1997, produziu trabalhos em diversas áreas, como publicidade, moda, esportes aquáticos, foto aérea e fineart. Nos últimos sete anos leciona fotografia em um dos estúdios mais renomados do Brasil e integra desde Março de 2011 o grupo de profissionais que iniciaram o projeto Nikon do Brasil, sendo um dos responsáveis pelo desenvolvimento e aplicação do conceito Nikon School e NPS no País.

Os usuários têm de amanhã, 25 de janeiro, até 24 de fevereiro para montar o seu vídeo, e os quinze mais “curtidos” serão anunciados no dia 27/02/12. A partir de então, a banca examinadora julgará e o vencedor será anunciado no dia 05/03/12.

O prêmio será a COOLPIX S4100, que tem monitor LCD de 3” sensível ao toque e dá vida às imagens com detalhes em 460 mil pontos. Compacta, grava vídeos em alta definição (720p) ao toque de um botão, além de oferecer diversos efeitos de filtro que possibilitam agregar um toque pessoal às fotos, incluindo Foco Suave, Cor Seletiva, Opções de Cor, Olho de Peixe, Miniatura e Estrela. Vem equipada com sensor CCD de 14 megapixels e lente de cristal NIKKOR.

Acesse o vídeo de demonstração da COOLPIX S4100 no Canal Nikon @ Brasil no You Tube:

O regulamento do concurso será postado na Fan Page da Nikon Brasil, está aqui!

Mostre sua paixão por São Paulo!

2012-01-25T11:33:00.000-02:00

A cidade de São Paulo completa, nesta quarta-feira, 458 anos de lutas, vitórias e transformações. São inúmeros os registros históricos sobre a metrópole, seus habitantes, paisagens e esconderijos. Mas qual seu olhar favorito da capital paulista?

O FOTOCOLAGEM vai publicar no blog ainda hoje 10 belas imagens enviadas por você para o nosso canal. Mas atenção: envie apenas uma imagem, ok? Vamos selecionar as 10 melhores e divulgar seu portfólio. Não esqueça de incluir no email um link para divulgar sua arte, seu olhar, sua estética.

Siga o FOTOCOLAGEM no FACEBOOK e no TWITTER!
Email: contato@fotocolagem.com.br

PARABÉNS SÃO PAULO!!!

Casal viaja pelo mundo fotografando os próprios pés

2012-01-24T15:16:00.003-02:00

Fonte: BBC Brasil

"Começamos a viajar juntos de férias e repeti a fotografia. Logo percebi que daria uma boa série", disse Robinson à BBC Brasil. Nesta foto, o casal na Áustria.

Foto: Tom Robinson (Zell Am See, Áustria)

Um casal britânico decidiu documentar suas viagens pelo mundo ao longo de seis anos fotografando os próprios pés. O resultado é uma série que já conta com mais de 90 imagens e que agora passou a incluir um pequeno par de pés extra: o da bebê Matilda, que nasceu no ano passado.

O fotógrafo londrino Tom Robinson teve a ideia quando estava em uma praia, em Brighton com a então namorada Verity e achou que seus pés e o mar dariam uma boa foto.

"Começamos a viajar juntos de férias e repeti a fotografia. Logo percebi que daria uma boa série", disse Robinson à BBC Brasil.

Até agora, os dois já visitaram 31 países juntos, em vários continentes.

"Eu pretendo continuar a série (batizada de Feet First, ou Pés Primeiro, em tradução livre) pelo resto da vida, documentando o crescimento de Matilda, e outros filhos que tenhamos, e todas as aventuras que viveremos juntos."

Robinson conta que as fotos mostram lugares bonitos que eles visitaram ou alguma atividade da qual estão participando. Em média, ele diz que tira duas ou três fotos de pés por semana, quando está viajando.

"O único problema que temos agora é que Matilda às vezes está dormindo quando estamos em um lugar perfeito. Mas se for muito bom mesmo, a gente a acorda", diz Robinson.

Depois de viajar por grande parte da América Latina, Ásia, Oceania e Europa, o casal visita o Marrocos este mês e pretende fazer uma viagem de van pela costa italiana no verão europeu.

Confira mais imagens do casal, aqui!

Mais informações sobre a série Feet First em Clique www.tomrobinsonphotography.com

Sony estuda comprar até 30% da Olympus

2012-01-24T14:42:00.003-02:00

Fonte: EFE

A Sony estuda comprar entre 20% e 30% da fabricante japonesa de material óptico e fotográfico Olympus, que atualmente enfrenta um escândalo financeiro, informou nesta terça-feira o diário econômico "Nikkei".

Com a aliança, a Sony buscaria equilibrar as deficiências em seu segmento eletrônico através do reforço na área de saúde, com o aumento de seus produtos de imagem e endoscópios e das vendas de material médico como monitores de alta resolução.

A Olympus necessita, por sua vez, reestruturar seus negócios após encontrar-se sob a vigilância da comissão reguladora da Bolsa de Valores de Tóquio depois de admitir ter encoberto perdas desde a década de 1990.

O escândalo financeiro veio à tona em outubro, após a destituição do então presidente, o britânico Michael Woodford, que após ser desligado denunciou irregularidades em várias aquisições feitas pelo grupo no passado.

As pesquisas descobriram uma trama financeira destinada a "maquiar" perdas em investimentos no valor de 117,7 bilhões de ienes (US$ 1,543 bilhão). Desde o início do escândalo, a Olympus perdeu 4,5% das participações em seu capital.

Além da Sony, há outras empresas interessadas em investir na empresa japonesa, como a Fujifilm Holdings, acrescentou o diário.

Já a fabricante de dispositivos médicos japonesa Terumo, que no final de setembro contava com 2,5% da Olympus, manifestou a possibilidade de ampliar sua participação na companhia.

A Olympus, que realizará uma junta de acionistas extraordinária em abril para eleger uma nova direção e analisar os rumos da empresa, busca alianças empresariais para incrementar seu capital e reconduzir a companhia nesta difícil situação, concluiu o diário "Nikkei".

Há uma semana a Olympus apresentou um processo contra 19 altos executivos da empresa, entre eles o atual presidente, Shuichi Takayama, por sua suposta responsabilidade na fraude.

Paris expõe fotos do México dos anos 30 visto por Cartier-Bresson e Strand

2012-01-24T11:47:00.001-02:00

Fonte: EFE

'Hombres de Santa Ana' (1933)

Foto: Henri Cartier-Bresson/Divulgação

A visão imediata da realidade captada pela Leica do francês Henri Cartier-Bresson e a preparação minuciosa da imagem pelo americano Paul Strand coincidiram nos anos 1930 em retratar um México agitado, de onde saíram dezenas de fotografias expostas agora em Paris.

Entre 1932 e 1934, os dois fotógrafos imortalizaram com suas particulares formas de trabalhar um país em plena ebulição, receptor de todas as vanguardas que contrastaram com suas arraigadas tradições.

"Essa exposição revela um encontro de dois olhares que ocorreu no início da década de 1930 em um México pós-revolucionário, dois fotógrafos com um ideal social e político intenso em um país que acolhia intelectuais e artistas de muitos lugares do mundo", disse à Agência Efe o diretor de assuntos visuais da Fundação Televisa, Mauricio Maillé, colaborador da mostra.

A Fundação Henri Cartier-Bresson recolheu uma centena de imagens feitas por ambos os artistas na ocasião, que podem ser vistas a partir desta semana até o dia 22 de abril na capital francesa.

Faltou inovação para a Kodak?

2012-01-23T16:41:00.003-02:00

A Kodak entrou com pedido de proteção contra falência em Nova York. Tudo bem isso é notícia velha, mas o que mais chama atenção nisso tudo é que como uma empresa fundada em 1888 com um slogan que poderia ser mais atual ainda poderia afundar? Quando começou, a Kodak se tornou conhecida sob a égide - “Você aperta o botão, nós fazemos o resto” - para uma câmera analógica isso se torna realidade depois que o filme sensibilizado, passa por um processo químico de revelação e fixação e de forma não tão rápida, a imagem chega às mãos estampada em um papel fotográfico. O bordão da Kodak poderia renascer com o advento das câmeras digitais, e ai sim, seria a mais pura realidade, já que a tecnologia dá forma instantânea à imagem retratada, não precisa mais de química, uma simples impressora e uma sulfite pode transformar a imagem captada e colocá-la na sua mão, no final o “você aperta o botão, nós fazemos o resto”.

Faltou inovação para a Kodak. Mesmo que tenha sido pioneira em fotos ou inventado, em 1975, a primeira câmera digital cujo projeto ficou na gaveta, já que era necessário proteger o negócio dos rolos de filmes. Mesmo que tenha ajudado a documentar os astronautas no primeiro passeio na Lua, em 1969. Faltou inovação, criatividade.

A Kodak sucumbiu e esqueceu principios básicos de empreendedorismo e liderança. Esqueceu que o medo é inimigo do crescimento e da mudança. Esqueceu que se precisa estar sempre em avaliação e análise e, que o negócio só existe se houver sempre o paradigma da mudança estampado na lista de obrigações diárias.

As empresas precisam estar preparadas para os desafios, para perceberem as mudanças de forma rápida e precisam de líderes e empreendedores inovadores que identifiquem e desenvolvam oportunidades de crescimento rentáveis. Não se pediu para inventar a máquina fotográfica, mas a Kodak precisava de um líder que tivesse a capacidade de transformar a cultura corporativa vigente, para que ela fosse mais inovadora e empresarial, ágil e competitiva.

“Líderes e empreendedores inovadores são apaixonados e enxergam os desafios como oportunidades para provar que podem sobressair dentro das áreas que escolhem. Eles superam obstáculos todos os dias e, ocasionalmente, movem montanhas” afirma Stefan Lindegaard no livro “A Revolução da Inovação Aberta – a chave da nova competitividade nos negócios”, publicado no Brasil pela Editora Évora.

No livro, Stefan defende que “mesmo desafiadora, a Inovação Aberta traz consigo um mundo de possibilidades para novas ideias e para um crescimento de negócios”. Inovação Aberta é um conceito vital em todas as companhias, já que o assunto de combinar recursos externos e internos para aumentar o talento e a produtividade é uma proposta muito atraente. O autor de “A Revolução da Inovação Aberta” ressalta sobre a necessidade de construir confiança como base para uma mudança criativa bem sucedida, que significa que é mais relevante olhar para o lado inovador das pessoas, do que se concentrar em processos muitas vezes burocráticos dentro das empresas. Para inovar é preciso coragem e força de trabalho.

O livro “A Revolução da Inovação Aberta – a chave da nova competitividade nos negócios” de Stefan Lindegaard, é uma publicação da Editora Évora e está disponível em todas as livrarias ou pelo site.

Cantores que foram vítimas do Photoshop!

2012-01-23T11:03:00.002-02:00

Fonte: Vagalume

Hoje em dia todo mundo já sabe que o melhor amigo das celebridades quando elas querem sair bem na foto, não é nenhum maquiador ou fotógrafo, mas sim o programa de manipulação de imagens mundialmente conhecido como Photoshop. Porém este grande aliado pode acabar se tornando um dos piores inimigos nas mãos das pessoas erradas e quando isso acontece, o que deveria servir para aperfeiçoar a beleza natural acaba por "desfigurar" os artistas.

Veja a seguir algumas fotos desastrosas de Zooey Deschanel, Beyoncé, Lady Gaga, Adam Levine do Maroon 5 e outros artistas que foram deformados pelo mau uso do Photoshop.

ZOOEY DESCHANEL

Zooey Deschanel, do She & Him, emprestou seu rosto para a marca de maquiagens britânica Rimmel, porém para os fãs da cantora ou para quem já viu seu rosto ao menos uma vez ficou nítido que a imagem do anúncio sofreu vários retoques principalmente no nariz, boca e na parte de baixo do rosto.

BEYONCÉ

A voz de If I Were A Boy é uma das celebridades que sempre está envolvida nos assuntos envolvendo manipulação de imagens, principalmente nas publicações acusadas de clarearem sua pele. Mas no caso desta capa, o excesso do recurso digital ficou evidente nas pernas da cantora que ficaram excessivamente finas, iguais as de uma boneca.

LADY GAGA

Uma das amigas mais famosas de Beyoncé também já teve problemas com o Photoshop. Em 2009, Lady Gaga foi capa da revista Elle usando um look considerado "normal" para ela. O que não ficou normal porém foi sua mão direita que desapareceu entre seus cabelos.

ADAM LEVINE

O vocalista do Maroon 5 foi uma das mais recentes vítimas do mau uso do programa. O cantor posou ao lado de sua namorada, a modelo Anna Vyalitsnya, para a edição de novembro da Vogue Rússia. E em uma das imagens Adam aparece com quase metade de seu torso "decepado".

ASHLEE SIMPSON

A cantora, atriz e ex-mulher de Pete Wentz do Fall Out Boy ficou, literalmente, com cara de boneca na capa de uma das edições da revista Complete Woman de 2008. Ashlee Simpson também perdeu praticamente todo seu nariz

MADONNA

Um dos ícones da comunidade gay, Madonna, não deve ter ficado nada feliz com sua foto numa das edições da revista Out, destinada a este público. Além de perder os ombros, a cantora teve seu rosto exageradamente ampliado, deixando sua cabeça totalmente desproporcional.

TAYLOR SWIFT

A revista russa Oops!, talvez fazendo jus ao seu nome, pregou uma bela peça na estrela country Taylor Swift. O excesso de retoques modificou seu rosto quase perfeito e transformou Taylor numa pessoa muito "parecida" com ela própria.

JUSTIN BIEBER

Uma saia justa que ganhou repercussão mundial foi uma das capas da revista brasileira TodaTeen. A publicação exagerou na "maquiagem" e deixou o rosto quase feminino de Justin Bieber igual ao de uma verdadeira menina, com direito a batom nos lábios e delineador nos olhos.

Escritores e cinco fotógrafos mostram como veem SP

2012-01-23T10:30:00.001-02:00

Fonte: Folha de São Paulo

A região central de São Paulo; cinco fotógrafos me cinco autores mostram o olhar que têm sobre as regiões da cidade

No aniversário de 458 anos da cidade, a edição deste domingo (22) da revista sãopaulo convidou cinco escritores e cinco fotógrafos para mostrar como veem as cinco regiões da metrópole.

O escritor Fabiano Calixto e o fotógrafo Felipe Morozini retratam o centro; o poeta Sergio Vaz fala sobre a zona sul, com imagens de Rogério Velloso; e o romancista Michel Laub escreve sobre a zona oeste, com fotos de Tomaz Viola.

Para a zona norte foram chamados a colunista da Folha Vanessa Barbara e o repórter fotográfico Rubens Cavallari. Já a zona leste, captada pelas lentes de Filipe Redondo, ficou a cargo do cantor e compositor Marcelo Jeneci.

Confira mais imagens na galeria.

Fotógrafo brasileiro revela vídeo com sucuri gigante que virou hit no Facebook e Twitter. Confira!

2012-01-20T16:51:00.002-02:00

Fonte: Antonio Alonso
Blog Sobre as Águas

Em agosto de 2010, o fotógrafo brasileiro Daniel de Granville partiu em uma expedição em busca da sucuri, a serpente mais pesada e uma das maiores do mundo. Em janeiro de 2012, algum amigo dele postou as imagens no Facebook e elas viraram hit instantâneo. Junto com a fama veio também a desconfiança de que as imagens tivessem sido manipuladas. Escrevi para o Daniel, que foi meu colega de turma numa pós em jornalismo científico na Unicamp (em outra vida) e ele me mandou o vídeo que foi feito naquele dia.

Já que havia dúvidas sobre a autenticidade das fotos, acho que o vídeo ajuda a explicar que o que parece inacreditável é inacreditável mesmo... só que verdade.

Daniel, que mora em Bonito (MS), partiu em expedição com suíço Franco Banfi e o tcheco Jiří Řezníček. Além de Bonito, eles passaram pelo Cerrado, Pantanal e Amazônia. Segundo o brasileiro, ao final da expedição, o comprimento de todas as sucuris fotografadas somou um total de 57 metros!

Vale a pena visitar o post original do Daniel, em agosto de 2010, no blog Photo In Natura, clicando aqui.

Franco Banfi e a sucuri que virou hit no Facebook.

Apesar do tamanho, Daniel explicou que eles não se aproximam de animais que acabaram de ingerir alguma presa, nesses casos, o stress pode fazer com que a sucuri regurgite o alimento.

A sucuri é a serpente mais pesada do planeta, e uma das maiores.

Fotos: Daniel de Granville

Frametastic cria montagens com as fotos do seu iPhone

2012-01-20T15:56:00.001-02:00

Fonte: Info.Abril

Você é fotógrafo também com o iPhone na mão? Prove!

Frametastic é um aplicativo fácil e simples de edição de imagens. Perfeito para quem quer fazer pequenas montagens no celular. Há uma série de layouts e feitos que você pode escolher para cada uma das fotos que vai parar na montagem.

Existem alguns layouts (disposição das imagens) diferentes e outros disponíveis via compra in app, mas as 18 opções gratuitas são diversificadas e dão bastante espaço para criatividade. Depois de escolhido o layout, basta escolher onde vai cada foto – e aí você pode mexer nas proporções e posicionar cada uma de acordo com a sua preferência.

O Frametastic também oferece algumas opções legais de efeitos pras fotos, que podem ir de preto e branco e sepia até “emo”, lomo, vintage e outros. Para finalizar, dá para escolher a cor, espessura e formato da borda.

As opções de compartilhamento são muitas: você pode enviar o resultado final por email, salvá-lo no iPhone, mandar para twitter, facebook, tumblr e instagram. Há também uma opção de “postcard”, na qual dá para enviar a foto no estilo cartão postal, com mensagem e a sua foto de perfil atrás. Para enviar o cartão postal, é preciso ter uma conta no serviço e pagar o valor da produção e entrega.

Frametastic tem um design lindo e uma interface fácil de mexer. O aplicativo está disponível gratuitamente na App Store.

Baixe o Frametastic pelo Downloads INFO.

Mostra em Paris recupera meio século de produção fotográfica brasileira

2012-01-19T12:56:00.000-02:00

Fonte: Camila Molina
O Estado de São Paulo

Mostra 'O Elogio da Vertigem - Coleção Itaú de Fotografia Brasileira' coloca em diálogo o modernismo da fotografia nacional

Uma história recente da fotografia brasileira traçada em espirais: é possível, por exemplo, relacionar a repetição das formas e sombras das flores em Anturius Cruzadus fotografados em 1960 por German Lorca com a imagem colorida da série Desejo Eremita, do artista Rodrigo Braga, de 2009, na qual aparece, em primeiro plano, um amontoado de orelhas de bois? A mostra O Elogio da Vertigem - Coleção Itaú de Fotografia Brasileira, que se abre hoje para o público na prestigiada Maison Européenne de la Photographie (MEP) de Paris, coloca em diálogo o modernismo fotográfico brasileiro das décadas de 50 e 60 com obras contemporâneas justamente para "criar faíscas", como diz o curador Eder Chiodetto, e ressaltar o "experimentalismo" tupiniquim.

É uma visão "de risco", afirma Chiodetto, misturar dois períodos da produção fotográfica no Brasil separados pelo "hiato" da Ditadura Militar, podadora de uma efervescência experimental das criações formais, especialmente pelos integrantes do então Foto Cine Clube Bandeirante (Lorca, Thomaz Farkas, Geraldo de Barros), ou pelo carioca José Oiticica Filho. "Trata-se de uma orquestração mais poética do que voltar a restituir a história de uma maneira linear", diz Chiodetto.

Como se vê em O Elogio da Vertigem, que ficará em cartaz até 25 de março, a ressonância de uma vontade de "testar os limites da fotografia", elementar nas imagens modernistas, se faz nas obras do fim dos anos 1980 em diante de uma maneira diferente. Não como uma "filiação direta" do modernismo, explica o diretor da MPE, Jean-Luc Monterosso, mas como uma "questão de pele" relacionada a uma criatividade brasileira.

"O Brasil e a América Latina têm uma tradição documental apresentada na Europa de uma maneira que me incomoda, a partir de um olhar hegemônico, perverso e repleto de clichês", afirma Chiodetto, chamando atenção para o apelo que se faz de imagens de cunho social. O Elogio da Vertigem traça, assim, um panorama da fotografia brasileira por meio de cerca de 90 imagens que incorporam o onírico e a subjetividade com semente conceitual. "Temas como a pobreza, a escravidão e o regionalismo são subvertidos da visão historicista para chegar à questão da transcendência", diz o curador, destacando o território do mito nos retratos de Mario Cravo Neto ou a fusão da temática indígena com a representação de uma ideia de cosmos nas obras de Claudia Andujar.

Acervo. Resultado de processo de um ano, O Elogio da Vertigem marca não apenas a realização de uma mostra brasileira de peso numa instituição europeia (as parcerias entre o Itaú Cultural e a MEP datam de desde 2009), como uma etapa do programa de sistematização e exposição do acervo de fotografia do banco. Esse segmento da coleção da instituição financeira tinha sua força no "modernismo na imagem" datado dos anos 40 e 50, com destaque para as obras da sofisticada visão geometrizada de José Yalenti e para as criações dos anos 60 assinadas por Georges Radó e Gertrudes Altschul. Trata-se de uma fotografia "preocupada mais com a forma do que com o conteúdo", afirma o fotógrafo e curador Iatã Cannabrava, consultor das aquisições do período para a Coleção Itaú.

O acervo, hoje com 308 fotografias, já contava com imagens contemporâneas, mas a atual exposição levou a um curioso processo de compras de obras recentes, indicadas por Chiodetto. Praticamente, duplicou-se o segmento contemporâneo.

Depois de apresentada na MEP, a exposição da Coleção Itaú vai itinerar, em versão ampliada, por cidades brasileiras até ser mostrada em São Paulo, em 2013. O curador fala da possibilidade de serem feitas novas aquisições para o acervo, citando lacunas como as obras do período ditatorial criadas por Anna Maria Maiolino e Boris Kossoy ou as do "documentário imaginário" de Maureen Bisilliat e Nair Benedicto.

Museu une imagens a vídeos. Criada em 1996, a Maison Européenne de la Photografie (MEP) reúne um acervo de 20 mil fotografias, vídeos e livros. "Há 15 anos, quando propus esse projeto, a ideia era reunir no mesmo lugar essas três vertentes", diz o diretor da MEP, Jean-Luc Monterosso. A relação da MEP e de Monterosso com o Brasil é antiga. Além de a instituição francesa ter realizado, em 2009, mostra com seu acervo no Itaú Cultural, há parcerias com o Instituto Moreira Salles e com o Foto Rio. "Não quisemos concorrer com os acervos de museus como o Orsay ou o Centro Pompidou", afirma o diretor. Destaque para representações, no acervo, de França, EUA, Japão, Itália e Brasil. Sobre O Elogio da Vertigem, Monterosso afirma que o público francês pouco conhece o modernismo brasileiro dos anos 50 e elogia artistas como Vicente de Mello, Rodrigo Braga e Rafael Assef.

Transforme fotos do Instagram em imãs decorativos

2012-01-19T12:04:00.003-02:00

Fonte: Papel Pop

Coloque sua criatividade na decoração!

Quem ainda não tá no Instagram? Bom, a rede social de fotos foi destaque em 2011 e virou até o app do ano na App Store. Agora, tem mais novidade por aí: o Insta-imã, uma loja brasileiras que transforma suas fotos em imãs!

Confeccionados à mão, você pode comprar os seus imãs pela página no Facebook da loja. 15 imãs sai por R$ 39,99, 3 imãs por R$ 9,99, 6 por R$ 16,99 e 9 imãs por R$ 24,99.

Photoshop deixa Beyoncé com síndrome de Michael Jackson. Cantora aparece branca na divulgação de CD

2012-01-18T15:02:00.004-02:00

Fonte: Daily Mail

Beyoncé aparece com pele mais clara em foto de CD

Uma foto do último CD de Beyoncé, lançado no ano passado, tem chamado atenção da mídia. A cantora aparece com um tom de pele bem mais claro do que o seu natural, o que levantou suspeita de manipulação no Photoshop. Na foto, tirada antes de Beyoncé engravidar, ela está de peruca loira, quase irreconhecível.

De acordo com o jornal The Sun, especialistas atribuem a palidez da pele à iluminação usada durante a sessão de fotos.

Não é a primeira vez que a cantora enfrenta esse tipo de controvérsia. Em 2008, o alvo foi uma campanha da L’oreal, em que ela aparece bem mais pálida. Na época a marca também se defendeu das acusações e disse que não houve clareamento virtual.

Aplicativo conserta fotos direto do iPhone ou iPod

2012-01-18T14:22:00.003-02:00

Fonte: Blog do iPhone

GroupShot em ação na tela do seu celular! E tudo é feito no próprio aparelho. Você tira algumas fotos na mesma posição e depois faz uma seleção das melhores partes de cada, formando uma imagem final como você deseja.

Há muitos aplicativos de fotos na App Store para aplicação de efeitos e mudança de cor, mas poucos que aproveitam realmente da tecnologia multi-touch para tirar proveito funcional para o usuário. Felizmente, vez ou outra, exceções aparecem, como é o caso do aplicativo GroupShot.

Sabe quando você tira várias fotos de um grupo de pessoas e numa o menino piscou e outra foi você que olhou para o lado e depois acharia o máximo juntar a parte boa de uma com a da outra? Pois este aplicativo faz exatamente isso: ele coloca a parte boa de uma foto em outra, “arrumando” distrações ou erros no momento de tirar a foto.

O GroupShot está disponível na App Store pelo preço de $0,99. É compatível com iPhone e iPod touch.

Fotografia com celular começa a ser levada a sério

2012-01-18T10:54:00.003-02:00

Fonte: EFE

Mercado de fotografia está agitado com lançamentos para iPhone

Os fotógrafos que utilizam celulares para fotografar dispõem de novas possibilidades, de aplicativos que permitem retocar negativos analógicos até a escolha de lentes objetivas intercambiáveis. Apesar disso, os grandes nomes da fotografia se mantêm longe desta tecnologia.

A Apple lançou em outubro seu iPhone 4S, valorizando a capacidade de sua câmera fotográfica integrada com 8 Mpixels e uma objetiva com uma abertura de campo mais ampla, dotada de um "sistema óptico novo que pode se transformar no único aparelho necessário".

Para Elodie Macquet, responsável pelo marketing da empresa americana Xshot, que produz tripés (entre outros acessórios) para iPhone, esta evolução "significa a morte de todas as câmeras de pequeno porte de pouca qualidade".

"Pessoalmente, eu não utilizo mais a minha pequena câmara de fotos, pois o 4S funciona como uma verdadeira câmera e com (os aplicativos) Instagram e Hipsmatic é possível fazer fotos artísticas", ressalta.

Contudo, o iPhone ainda é limitado pela falta de uma lente grande angular e uma objetiva macro.

Para preencher este vazio, já existe uma gama de equipamentos intercambiáveis, alguns dos quais foram expostos na CES (Consumer Electronics Show), feira que ocorreu em Las Vegas (Nevada, oeste dos Estados Unidos) durante a semana passada.

A empresa Kogeto tem uma espécie de lupa, batizada de Dot (ponto), que custa US$ 79. O acessório é capaz de transformar o celular em uma câmera que pode filmar vídeos em 360 graus, sem equipamentos caros nem a necessidade de uma especialização em filmagem.

Por sua vez, a taiuanesa Ozaki lançará dentro de dois meses, por US$ 139, um conjunto de três objetivas fotográficas: uma grande angular, macro e olho de peixe.

No entanto, Patrick O'Neill, criador do acessório Olloclip, diz que é preciso muito cuidado com os equipamentos que prometem mais do que podem proporcionar. "O problema para uma teleobjetiva é que falta um tripé, senão é impossível fazer uma fotografia correta, o dispositivo é muito sensível a tremores", afirmou.

A Olliclip propõe um pequeno acessório três-em-um (grande angular, macro e olho de peixe), que se fixa diretamente no iPhone, sem nenhuma caixa. Será vendido nos EUA por US$ 70.

"Temos que aumentar a produção, provavelmente abrir um segundo local na China e depois nos Estados Unidos", disse O'Neill, que ainda está surpreso com o grande interesse despertado por sua invenção: em maio ele publicou um pedido de financiamento no site Kickstarter para obter US$ 15 mil dólares e conseguiu US$ 68 mil.

O'Neill espera estar presente na Apple Store na Europa nesta primavera.

Na Fujifilm, que este ano ganhou o prêmio de melhor câmera na feira (quem decide é um júri do site CNet), o porta-voz Matt Schmidt assegura que apesar da concorrência, os modelos de média gama, que custam cerca de US$ 90 dólares, "ainda são muito importantes para os novos fotógrafos".

"De certa forma o mercado pode diminuir" sob o efeito da concorrência dos celulares, afirmou. Mas, "por outro lado, smartphones atraem um novo público para a fotografia" e ele vai "diretamente para o mercado de câmeras de média gama".

A Fujifilm, que se distingue pelo seu X-Pro1, um aparelho de qualidade profissional, equipado com um novo tipo de sensor óptico que utiliza um filtro (que será lançado em fevereiro por US$ 1.700 para o corpo e mais US$ 650 pela objetiva), até o momento não prevê fornecer equipamentos para iPhone.

O mesmo vale para Canon e Nikon, cujos representantes na CES não tinham dúvidas sobre a superioridade de seus equipamentos, incluindo os de baixa gama, já que seus resultados são melhores em locais com baixa luminosidade, têm uma melhor "sintonização" e também pode trabalhar com zoom

Livro reúne dez anos de fotografias de São Paulo

2012-01-17T14:22:00.004-02:00

Fonte: Portal Terra

Série de imagens feitas ao longo de dez anos mostra expansão da metrópole

Foto: Fausto Chermont /Divulgação

Livro do fotógrafo Fausto Chermont reúne 67 imagens da cidade de São Paulo. São Paulo Século XXI traz registros feitos ao longo de dez anos, de 1999 a 2009 e expõe o crescimento da maior metrópole do hemisfério sul.

A obra será lançada neste dia 23 de janeiro, dois dias antes da data em que a capital paulista comemora 458 anos.

Com rigor técnico, Chermont utiliza uma variedade de equipamentos na captura das imagens, de câmeras analógicas convencionais a customizadas por lentes adaptadas e filtros que criam efeitos óticos e distorções. A diversidade de máquinas e acessórios possibilita enquadramentos diferenciados da paisagem urbana.

O livro apresenta textos de autores convidados, como Roberto Pompeu de Toledo, o crítico e pesquisador de fotografia Rubens Fernandes Junior e a pesquisadora e crítica portuguesa de fotografia Tereza Siza. As passagens refletem sobre recortes do trabalho de Chermont e sobre a Metrópole. Há ainda escritos do autor que contextualizam diversas imagens.

Escola Focus abre curso individual de fotografia. Instituição já formou mais de 300mil alunos

2012-01-17T11:47:00.002-02:00

É da Focus o orgulho de ser uma das mais tradicionais escolas de fotografia de São Paulo. Reconhecida no Brasil e também no exterior como uma das únicas escolas a fornecer diploma profissional ao aluno, a Focus, investe agora em cursos individuais para atender a nova demanda do mercado: falta tempo e sobra talento.

"Fomentar a pesquisa, ampliar o conhecimento, a criatividade e o aprendizado da fotografia, privilegiando aulas práticas. Este é o diferencial da FOCUS Escola de Fotografia, que desde 1975, qualifica novos profissionais para ingressar no mercado de trabalho pela porta da frente", destaca o fundador da escola Enio Leite

Quer começar e não sabe por onde? Então prepare-se e encare o desafio para começar a estudar o módulo: Câmeras compactas. Descubra um mundo de possibilidades sob seus olhos!

O curso possibilita ao fotógrafo amador fazer melhor uso do seu equipamento digital. Ensina a fotografar com qualidade, sem recorrer aos programas de edição de imagens. 100% prático, rápido e apostilado. Aulas personalizadas e individuais. Ou em grupos formados pelos próprios alunos. Ideal para fotografar viagens, família, lazer, etc.

Pré-requisito
É necessário possuir câmera digital compacta.

Dias e horários
Curso individual: agende seu dia.
Toda segunda, terça, quarta ou quinta das 14:00h ás 18:00h

Método
100% pratico, apostilado e com apoio de áudio visual.
Saídas a campo pelo centro histórico de São Paulo e plantão de duvidas após o curso durante 30 dias.

Valores e formas de pagamento:
Matrícula + Curso completo: R$ 65,00 + R$ 380,00

Consulte sobre outras modalidades de pagamento:
e-mail cursos@focusfoto.com.br
telefone: (11) 3107-2219/ (11) 3104-6951.

Acervo de imagens do fotógrafo exclusivo da cantora Elis Regina pode virar livro. Confira!

2012-01-17T11:16:00.004-02:00

Fotografo Paulo Kawall e seu portfólio com imagens de Elis Regina

Imagens registradas pelo fotógrafo exclusivo da Elis Regina, Paulo Kawall, podem virar livro. De 1976 a 1982, quando Elis morreu, Kawall foi o escolhido da cantora. “A fotografia era o nosso elo. Eu, por ser apaixonado por fotografia e ela, por gostar do meu trabalho”.

Em seu acervo, Kawall tem fotos feitas em estúdios ou shows, e a ideia é que elas virem um livro de edição única, com 50 mil exemplares, com um custo estimado de R$ 1 milhão. “O melhor ângulo dela é o lateral”, relembra o fotógrafo. Elis tinha um pouco de estrabismo, então era preciso saber o momento exato de clicar a cantora. “Talvez ela tenha me escolhido por isso. Pelo fato de eu focá-la de outras maneiras”.

Kawall conheceu Elis aos 21 anos de idade. Acabara de voltar de Manaus e na mala trazia o equipamento da Hasselblad, com o qual tinha pouca intimidade. Tinha sido contratado para um trabalho na revista “Música”. Seria a primeira edição do periódico e a pauta era sobre o lançamento disco de Elis – “Falso Brilhante”. Fotos feitas, entrosamento concluído.

Atualmente, Kawall – que antes era conhecido como Paulo Vasconcelos – faz retratos por prazer e substituiu a máquina analógica pela digital. Nunca deixou de fazer fotos mundo afora. O gosto pela imagem veio ainda quando criança. Em uma viagem com a família ao Rio Grande do Sul, ganhou da mãe uma máquina fotográfica. “Ela disse que eu seria o fotógrafo oficial. Nunca mais tive dúvidas que queria ser fotógrafo”. Kawall fez um curso de Fotografia, foi contratado por algumas das principais gravadoras instaladas no Brasil e, além de Elis, traz na bagagem fotos de Rita Lee, Hermeto Pascoal e Ney Matogrosso

Confira imagens do trabalho do fotógrafo, aqui!

FOTOCOLAGEM revela os 20 perfis mais influentes do twitter na área de fotografia - Edição 2012. Confira!

2012-01-16T16:11:00.000-02:00

Edição do concurso já escolheu os mais influentes da fotografia em 2010 e 2011. Clique nos respectivos anos para conferir os resultados. Você queria participar também? Divulgue a idéia entre seus seguidores e aguarde a próxima votação!

O FOTOCOLAGEM, seu canal de fotografia na web, promove, todos os anos, uma votação popular entre os leitores do blog que sempre dá o que falar, ou melhor, twittar! As redes sociais dominaram a internet e, claro, os fotógrafos também entraram nessa para divulgar seu portfólio, expandir suas idéias, contribuir com referências ou, ainda, simplesmente contar sobre o seu cotidiano profissional.

Muita gente aprende, ensina e colabora. A internet é democrática. O twitter, por sua vez, é ainda mais liberal e permite uma conversa ainda mais "pública". Vale tudo! Desde foto até pequenos textos (140 caracteres é o limite no microblog). Muita gente da nova geração se rendeu aos conselhos da experiência quando o assunto é paixão por imagens. Então, desta forma, o FOTOCOLAGEM perguntou: Quais os perfís mais influentes da fotografia no Twitter?

A lista apresentada abaixo é uma indicação de mais de mil votos dos nossos leitores do blog. Isso mesmo, você não leu errado. A votação mobilizou mais de 1.000 postagens no twitter com a #fotocolagem indicando um nome para aparecer na lista dos "descolados". Para não apresentar os melhores, nem os piores, a lista não está em ordem de importância e, sim, em ordem alfabética.

Conheça os 20 perfis mais influentes do twitter na área de fotografia e adicione já!

@atellie
www.twitter.com/atellie

@bananafoto
www.twitter.com/bananafoto

@blogcomunicacao
www.twitter.com/blogcomunicacao

@clicio
www.twitter.com/clicio

@dicasfotografia
www.twitter.com/dicasfotografia

@dicasphotoshop
www.twitter.com/dicasphotoshop

@escolafullframe
www.twitter.com/escolafullframe

@evchaves
www.twitter.com/evchaves

@fotografe
www.twitter.com/fotografe

@fotografetambem
www.twitter.com/fotografetambem

@fotografiadg
www.twitter.com/fotografiadg

@grupolapis
www.twitter.com/grupolapis

@Jair_360
www.twitter.com/Jair_360

@jotaerreduran
www.twitter.com/jotaerreduran

@letsvamos
www.twitter.com/letsvamos

@lightroombrasil
www.twitter.com/lightroombrasil

@linksfotografia
www.twitter.com/linksfotografia

@luringa
www.twitter.com/luringa

@nilolima_
www.twitter.com/NiloLIMA_

@oficinafoto
www.twitter.com/oficinafoto

Como o FOTOCOLAGEM não quer apenas apresentar os perfis, então, que tal sortear entre eles um par de ingressos para o WEDDING BRASIL 2012. O maior congresso de fotografia de casamento da América Latina é parceira do nosso blog e irá presentear o leitor @NiloLima_ com um par de ingressos para conferir de perto todas as novidades do evento! Totalmente Vip! Gostou?

Gostou da lista? Quer comentar algo? Então adicione o FOTOCOLAGEM no twitter: www.twitter.com/fotocolagem ou ainda, se preferir, mande um email: contato@fotocolagem.com.br

Prêmio Wedding de Fotografia oferecerá mais de R$28 mil em prêmios. Inscrições até fevereiro. Participe!

2012-01-16T11:49:00.002-02:00

Foto: Cristiano Godinho Meireles

A partir de 1º de fevereiro estarão abertas as inscrições para a terceira edição do Prêmio Wedding Brasil de Fotografia, concurso promovido pela Editora Photos, cuja cerimônia de premiação acontece durante o congresso Wedding Brasil, no Memorial da América Latina. Os interessados terão todo o mês de fevereiro para se inscrever, gratuitamente, pelo site do concurso, aqui!

O Prêmio WB de Fotografia se mantém em 2012 como a maior premiação do gênero em todo o mundo, passando a oferecer mais de R$ 28 mil em prêmios. Outra novidade desta edição, é que os participantes terão de selecionar 10 fotos de um mesmo casamento, e não mais reunir imagens de diferentes trabalhos na sua galeria. O que deixará o desafio ainda mais interessante! Além disso, os candidatos terão de estar atentos a outros critérios, que serão revelados mais adiante, no regulamento.

Durante todo o mês de março, acontecerão as votações online, que darão a um candidato o prêmio na categoria júri popular. Aguarde novidades!

Fotógrafos são assaltados na cracolândia. Folha de São Paulo produzia ensaio e perdeu todos os equipamentos

2012-01-16T09:24:00.001-02:00

Fonte: Folha de SP

Um grupo de usuários de crack agrediu na noite deste domingo três repórteres-fotográficos, incluindo um repórter da Folha, que faziam uma reportagem na região da cracolândia.

Eduardo Anizelli, Daniel Kfouri e Maurício Lima faziam um ensaio fotográfico quando foram cercados por cerca de sete pessoas na rua dos Gusmões, próximo à rua Conselheiro Nébias, por volta das 19h.

Os repórteres foram ameaçados com facas e agredido com chutes e socos. Dois deles tiveram o equipamento de trabalho (câmera e lentes) e celulares levados pelos usuários.

O grupo só se dispersou depois que um morador da região, que chegava de carro no local, começou a buzinar.

Procurados pelos repórteres, policiais que estavam em duas viaturas paradas na região da avenida Duque de Caxias disseram inicialmente que não poderiam sair do local.

Tempo depois, eles aceitaram acompanhar a reportagem na tentativa de recuperar os equipamentos, mas o grupo já havia dispersado.

A PM realiza uma megaoperação na cracolândia desde o dia 3, com efetivo de mais de uma centena de policiais. De acordo com o último balanço, divulgado às 17h, 107 pessoas já foram presas, 43 foragidos foram recapturados e 2,3 kg de crack foram apreendidos.

Fotógrafo usa vibrações para criar esculturas coloridas

2012-01-12T15:14:00.002-02:00

Fonte: BBC Brasil

“A ideia da série é construir uma ponte entre o mundo acústico e visual”, diz o fotógrafo de 27 anos Fabian Oefner/Cater

De perto, a série 'Cores Dançantes' mostra uma profusão de cores, cuja dimensão é ampliada pelo ângulo aproximado da câmera.

Para fazer as fotos, Oefner colocou os sais em uma película plástica disposta sobre uma caixa de som. O ritmo da música, cujos estampidos fizeram os grãos voarem pelos ares, deu a forma das imagens.

"As fotos conectam imagem e som", conta o fotógrafo de 27 anos.

"Dependendo da frequência do som, diferentes esculturas são criadas. Desde as delicadas às figuras que parecem um vulcão em erupção", diz.

Oefner conta que usou vários pigmentos para colorir os sais. As fotos foram feitas em um cômodo escuro.

"As esculturas existem por apenas frações de segundo", diz. "A ideia da série é construir uma ponte entre o mundo acústico e visual", finaliza.

Para ver mais imagens, clique aqui!

Polaroid anuncia câmera que roda sistema Android

2012-01-12T11:03:00.001-02:00

Por: Rafael Silva
Tecnoblog

Não é um celular com câmera, é uma câmera com celular

Com as câmeras em smartphones ficando melhores a cada modelo, cada vez menos nos vemos motivados a carregar câmeras separadas. A menos que sejam profissionais ou tragam alguma vantagem específica, os celulares atuais já servem muito bem, obrigado, para capturar imagens. A Polaroid percebeu a tendência, mas não está nos planos da empresa desistir sem lutar. Foi por isso que anunciaram a SC1630, a câmera-celular com Android.

Ela pode ser primariamente uma câmera, mas segundo a Polaroid trata-se de um celular Android completo, incluindo até o acesso ao Android Market. Dentro dela estão um sensor CCD de 16 megapixels, uma lente com zoom óptico de 3X, uma tela sensível ao toque de 3,2 polegadas na traseira e um cartão microSD de 32GB. A SC1630 roda o Android 2.3 Gingerbread com uma atualização para Android 4.0 já nos planos da Polaroid, assim que começar a vendê-la.

Para tirar proveito do sistema, a Polaroid também inclui suas próprias modificações. Entre elas podemos listar os 18 modos de captura de cena, detecção de rosto e a possibilidade de editar, geotaggear e compartilhar em redes sociais (via WiFi ou 3G) uma imagem capturada direto da câmera.

A Polaroid não anunciou qual o preço estimado da câmera, mas garantiu que ela estará disponível ainda esse ano.

Minas recebe mostra sobre a noite parisiense pelo olhar de Cartier-Bresson, Sebastião Salgado, dentre outros

2012-01-11T14:28:00.001-02:00

Agência Estado

Imagens da exposição do fotógrafo Brassaï
Brassaï/Divulgação

De Paris, eles fotografaram as ruas, os parques e jardins, os amantes, os bistrôs, os amores, os espetáculos, a noite, os meninos, as guerras e as revoluções. É a cidade mais esquadrinhada pelas lentes dos fotógrafos de todo o mundo desde 5 de setembro de 1886, quando o Le Journal Illustré publicou a primeira grande reportagem fotográfica com Paul Nadar, retratista pioneiro.

Cartier-Bresson, Joseph Nicéphore, Jeanloup Sieff, Florence Henri, Robert Doisneau, Sebastião Salgado, Helmut Newton. E sobretudo Brassaï. Escultor, desenhista, jornalista, escritor e fotógrafo, Brassaï (pseudônimo do húngaro naturalizado francês Gyula Halász, nascido a 9 de setembro de 1899 em Brasov e morto em 8 de julho de 1984, em Nice) sempre teve em mente forçar os limites da fotografia e por causa disso sua obra faz eco até hoje. Poucos fotógrafos exploraram com tanta sem-cerimônia a fronteira entre a fotografia e a pintura quanto Brassaï.

Belo Horizonte recebe sua primeira exposição do mestre. De 18 a 1.º de abril, a Galeria de Artes Visuais do Oi Futuro BH (Avenida Afonso Pena, 4.001 - Mangabeiras, tel. 31 3229-3131) abrigará a exposição "Brassaï, Paris La Nuit". A curadoria é de Agnès de Gouvion Saint-Cyr - que publicou recentemente "Brassaï en Amerique 1957", com fotos inéditas feitas na primeira viagem que o fotógrafo empreendeu ao continente americano, comissionado (foi a Nova York e a New Orleans, nos anos 1950).

Como não fotografar um casamento

2012-01-11T11:46:00.001-02:00

A menos que você esteja fotografando para um casal que preze por costas de vestidos e caimento de penteado

Fonte: Ateliê Fotografia

Quais os riscos de ser um fotógrafo do National Geographic? Doenças e sequestros estão na lista!

2012-01-11T10:37:00.004-02:00

Fonte: Juliana Souza
TechTudo

Em 2012 o fotógrafo Wes Skiles da NG morreu tragicamente durante pauta de mergulho na costa dos Estados Unidos
Foto: Luis Lamar

Viagens e muito glamour cercam a carreira de fotógrafos do National Geographic Society, fundação que explora a geografia em todo o mundo. O site The Photo Society pesquisou 45 profissionais da NG para descobrir quais perigos eles enfrentam para realizar única reportagem para o National.

Malárias, infecções, hiportemias, quedas e pelo menos outros 55 incidentes aparecem na tabela feita pelo site. Os perigos do cobiçado emprego de fotógrafo da NGS foram fatais para Wes Skiles, 52, freelancer da National Geographic Magazine, que morreu em junho deste ano durante filmagens debaixo d'água, no oceano fora da Flórida, EUA.

Desde sua criação, em1888, a sociedade Nat Geo ganhou versão impressa, em 1919, com a National Geographic Magazine, mantém um canal de tv (National Geographic Channel) nos EUA desde 1997 e entrou para o mercado virtual em 1996.

Não há informações exatadas sobre o números de fotógrafos ligados à National Geographic. Muitos profissionais atuam como freelancers em todo o mundo.

FOTOCOLAGEM quer descobrir os 20 usuários do twitter mais influentes na área de FOTOGRAFIA. Concurso oferece 2 ingressos VIPS para o Wedding Brasil 2012!

2012-01-09T15:13:00.000-02:00

Dois entre os 20 fotógrafos mais influentes do twitter ganham ingressos para o Wedding Brasil 2012

O FOTOCOLAGEM, seu canal de fotografia na web lança, mais uma vez, o concurso que sempre dá muito o que falar na blogosfera. Qual o fotógrafo(a) mais influente do twitter? O microblog é, sem dúvidas, uma das ferramentas mais significativas e usuais quando o assunto é divulgar notícias, agendas e portfólios.

Qual o profissional da imagem que é destaque em 2012? Quem deve estar na nossa lista? A idéia é descobrir os 20 perfis mais badalados do twitter e apresentar eles aqui, para todos os leitores. E não é só isso! Em parceria com o Wedding Brasil nós vamos sortear entre os 20 top fotógrafos, dois ingressos totalmente VIPS (isso mesmo, totalmente na FAIXA) para o maior Congresso de Fotografia de Casamento. Gostou?

Você vai ficar famoso, aparecer no FOTOCOLAGEM, ter milhões de seguidores e ainda ganha entrada VIP para o WEDDING BRASIL! Quer mais o que?

Para participar é fácil basta seguir o perfil do FOTOCOLAGEM no TWITTER www.twitter.com/fotocolagem adicionar o nosso canal e indicar um perfil. Ah, é claro... é importante que o perfil indicado também seja seguidor do blog, ok? Quando você fizer sua indicação coloque logo depois o seguinte: #FOTOCOLAGEM. Isso vai direcionar nossa equipe a receber sua contagem!

Quer fazer uma campanha ainda maior? Mande email para a nossa equipe e diga porque seu fotógrafo deve entrar na lista dos 20 tops da internet! Nosso email é: contato@fotocolagem.com.br

Não perca mais tempo e participe! A promoção começa hoje e vai até 13 de janeiro (sexta-feira). Os vencedores serão apresentados no dia 16 de janeiro. Participe!

Museu da Imagem e do Som abre amanhã o World Photo São Paulo. Saiba tudo sobre o evento e participe!

2012-01-09T13:47:00.002-02:00

Fonte: Agência Estado

Steve Pyke é o fotógrafo mais cobiçado desta edição do evento

O MIS, em parceria com a Sony Brasil, apresenta a mostra World Photo São Paulo 2012. A exposição, que combina fotografias impressas e novas mídas, integra as obras vencedoras do Prêmio Internacional de Fotografia 2011 e as melhores fotos do workshop City Projects, que será realizado no museu. A exposição reúne imagens de fotógrafos contemporâneos provenientes dos quatro cantos do mundo.

Com o objetivo de estimular a reflexão sobre a fotografia de maneira participativa, o evento contará com workshops pararelos ministrados por Steve Pyke, renomado fotógrafo da publicação norte-americana The New Yorker. Confira na programação abaixo.

Workshop Student City Projects

Com orientação de Steve Pyke, fotógrafo da publicação norte-america The New Yorker, estudantes de fotografia de quatro universidades brasileiras participarão e oficinas e farão a cobertura fotográfica do movimento Ocupa Sampa, no Vale do Anhangabaú.

Ao término do workshop, uma comissão julgadora selecionará os três melhores trabalhos. O primeiro colocado ganhará uma viagem a Londres com destino a Exchange Sony World Photography Awards e ao World Photo 2012. Já o segundo e terceiro selecionados, receberam, respectivamente, duas câmeras fotográficas profissionais da Sony nos modelos Alpha A77 e Alpha A65.

As imagens vencedoras também serão expostas em uma mostra que acontece entre os dias 20 de janeiro e 12 de fevereiro. Inscrições encerradas

Workshop City Projects

Ministrado também por Steve Pyke, fotógrafos iniciantes e intermediários desenvolverão dinâmicas da reportagem fotográfica nas ruas de São Paulo, trabalhando diferentes ângulos que podem ser utilizados nesta atividade.

Os participantes realizarão uma cobertura fotográfica do movimento Ocupa Sampa, no Vale do Anhangabaú, no qual Steve Pyke dividirá o grupo para fazer um registro geral da área para que, além de capturar imagens, sintam o espírito do lugar.

Todos os participantes serão registrados como Membro Premium, no site da WPO. E, assim como na oficina voltada para universitários, uma comissão julgadora vai selecionar os três melhores trabalhos. O primeiro prêmio será uma câmera Sony profissional modelo Alpha A65. Já o segundo e o terceiro colocados vão ganhar, respectivamente, os modelos Alpha A35 e NEX C3, também da Sony.

Requisito: Câmera fotográfica

Clique aqui para se inscrever no workshop City Projects

Museu da Imagem e do Som
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo – SP
Telefone: 55 11 2117 4777

exposição / Oficina / fotografia
21 jan a 12 fev 2012
Abertura: 20 de janeiro, às 18h30
Horário de visitação: terças a sextas, das 12h às 21h; sábados, domingos e feriados, das 11h às 21h
exposições 1º andar
R$ 4,00 (50% de desconto para estudantes)

Clint Eastwood se recusa a usar Photoshop em revista

2012-01-09T10:35:00.002-02:00

A passagem do tempo é para assumir e Clint Eastwood mostrou não ter medo das rugas

Um dos grandes atores e diretores em atividade em Hollywood, Clint Eastwood, 81, recusou o uso de Photoshop nas fotos que ilustram a capa da revista “M”, do jornal francês “Le Monde”.

Clint estampa a edição de janeiro da revista e não quis que as imagens fossem tratadas para amenizar suas rugas.

Na entrevista que concedeu à “M”, Clint fala sobre seu próximo filme “J. Edgar”, estrelado por Leonardo DiCaprio, que retrata o ex-diretor do FBI J. Edgar Hoover, personagem controverso da história americana recente, que promoveu uma caça às bruxas durante sua gestão e sobre o qual recaem suspeitas de homossexualidade. “J. Edgar” estreia no Brasil no dia 27 de janeiro.

Banco Central esbanja mais de R$50 mil em fotografias institucionais durante o ano de 2011

2012-01-09T09:26:00.002-02:00

Fonte: O Estado

Em abril, o Banco Central contratou a J.P.L. Lacerda Agência de Imagem e Fotojornalismo por R$ 8 mil. O objetivo do contrato, publicado no site da autarquia diz: "Produção de 70 fotos de membros da diretoria colegiada". Não houve licitação ou concorrência pública.

Seis meses depois, o banco assinou novo contrato, com duração de apenas dois meses, com a Agência Cirrus Ltda. para "serviço fotográfico". Houve disputa por meio de pregão eletrônico e a empresa venceu com um lance de R$ 42.464. O valor indica gasto diário de R$ 707 com fotografias, incluindo fins de semana.

Cada foto da diretoria do BC saiu por R$ 114,29. O cartão de Natal da Presidência da República, com fotografia de Dilma Rousseff, enviado a 6 mil pessoas, custou R$ 1,90, a unidade - ou 98% mais baratos. Segundo o BC, as fotos foram necessárias para produzir material institucional sobre a diretoria. O "Estado" questionou o BC sobre dezenas de contratos curiosos, mas o banco não esclareceu todos eles. / I.D.

Museu de Arte Moderna de São Paulo abre inscrições para cursos de fotografia com Gal Oppido e Simonetta Persichetti à frente das aulas. Inscrições abertas!

2012-01-06T15:01:00.003-02:00

Para abrir sua agenda de cursos no primeiro semestre de 2012 o Museu de Arte Moderna de São Paulo escalou um time de profissionais que prometem elevar o nível dentro da sala de aula. De Gal Oppido, Simonetta Persichetti e Daniel Salum o público é convidado a participar de aulas interativas e com um conteúdo exclusivo. Voltado tanto para amadores (no melhor significado da palavra) como para profissionais, os cursos estão com um preço bastante acessível.

Para mais informações, clique aqui e inscreva-se!

FOTOGRAFIA DE RUA - Daniel Salum
Saídas fotográficas com preparação técnica, referências de fotógrafos, embasamento histórico, ida à campo, análise e discussão da produção.
Público • adulto
Quintas-feiras, 02, 09 e 16 FEV, das 19H30 às 22H
Sábados, 04 e 11 FEV, às 9H30 às 12h30
Duração • 5 aulas
R$ 320

DESAFIOS DO OLHAR: SÃO PAULO - Marcelo Greco
Em quatro aulas, os alunos definirão seus desafios fotográficos e buscarão meios para vencê-los no contato com trabalhos de fotógrafos que fotografam nas ruas em grandes cidades. A produção fotográfica dos alunos é editada durante o curso.
Público • adulto
Sábados e domingos, 10H30 - 12H30
Início • 25 FEV (25, 26 FEV / 03, 04 MAR)
Duração • 04 aulas
R$ 270

FOTOGRAFIA :: Curso Básico
Karina Bacci

Com aulas teóricas e práticas, o curso parte de referências à produção de diversos fotógrafos e relaciona conceitos da linguagem fotográfica a aspectos técnicos como enquadramento, luz, velocidade, abertura e profundidade de campo. É necessário possuir equipamento fotográfico com possibilidade de operação manual.
Público • iniciantes em fotografia
Quartas-feiras, 20 – 22H
Início • 07 MAR 2012
Duração • 04 meses
R$ 270 / mês

FOTOGRAFIA :: Curso Básico
Daniel Salum

Voltado para jovens e adultos que desejam ter o primeiro contato com a fotografia, por meio tanto da técnica como da linguagem, o curso aborda questões ligadas à manipulação da câmera, fotometria, composição e tratamento básico de imagens. Aulas práticas e teóricas. É necessário possuir equipamento fotográfico com possibilidade de operação manual.
Público • iniciantes em fotografia
Sextas-feiras, 20 – 22H
Início • 09 MAR 2012
Duração • 04 meses
R$ 270 / mês

FOTOGRAFIA :: Luz marginal procura corpo vago
Gal Oppido

Critérios de reflexão sobre a imagem estática pautam exercícios de percepção da luz, desde a solar até as discretas luzes domésticas. A luz é entendida como formadora de conteúdos plásticos, a partir da sua incidência em corpos nus, objetos e paisagens cotidianas. Além das aulas no ateliê, há sessões em estúdio. É necessário possuir equipamento fotográfico com possibilidade de operação manual e tripé.
Público • adulto, com iniciação em fotografia ou linguagem visual
Segundas-feiras, 20H30 – 23H
Início • 05 MAR 2012
Duração • 04 meses
R$ 290 / mês

FOTOGRAFIA AUTORAL 1 :: A fotografia como forma de expressão
Marcelo Greco

O objetivo do curso é contribuir para a reflexão sobre o processo criativo de cada aluno, questionando suas escolhas temáticas a partir da discussão sobre as condições culturais que o influenciam e orientando-o para o desenvolvimento da percepção de seu próprio olhar. São apresentados trabalhos de diversos fotógrafos consagrados, situando sua produção historicamente.
Público • adulto, com iniciação em fotografia ou linguagem visual
Quintas-feiras, 17H30 - 19H30
Início • 08 MAR 2012
Duração • 04 meses
R$ 270 / mês

FOTOGRAFIA AUTORAL 2 :: A fotografia como forma de expressão
Marcelo Greco

Depois de desenvolver o olhar no curso Fotografia Autoral 1, o aluno aprofunda a reflexão sobre seu processo criativo criando imagens, editando-as e formatando-as para a produção de um material que pode ser exposto ou publicado em livro. Em cada aula discutem-se os erros e acertos na edição e finalização no trabalho de outros fotógrafos.
Público • para alunos que já participaram do curso Fotografia autoral 1 ou mediante entrevista a ser agendada.
Quintas-feiras, 20H - 22H
Início • 08 MAR 2012
Duração • 04 meses
R$ 270 / mês

FOTOGRAFIA DA AMÉRICA LATINA

Simonetta Persichetti

Este curso busca traçar um panorama da fotografia e do desenvolvimento do olhar na América Latina nos séculos XIX e XX por meio dos principais movimentos e do trabalho dos princ ipais fotógrafos. Discutirem os a importância de um olhar latino -americano como formador de um discurs o e de uma estética própria que delimita noss as características e que nos coloca dentro do mercado internacional.
Público • adulto
Quintas- 20H15
Quintas -feiras, 20H 15 – 22H15
Início • 15 MAR 2012
Duração • 04 aulas
R$ 270

PENSADORES DA FOTOGRAFIA
Simonetta Persichetti

Cada vez mais a fotografia é o centro das atenções e de debates no cenário internacional. Compreenderemos essa forma de expressão, lendo e estudando pensadores e suas reflexões sobre a imagem fotográfica. O curso se divide em dois módulos continuados, porém independentes.
O papel da fotografia:: Vilém Flusser, André Roullie, Edmond Couchot, José de Souza Martins, François Soulages e Annateresa Fabris
Público • adulto
Quintas- feiras, 20H15 – 22H15
Início • 12 ABR 2012
Duração • 06 aulas
R$ 375

Pensando a imagem atual:: Charlotte Cotton, Susie Linfield, Robert Adams, Dominique Baque
Público • adulto
Quintas-feiras, 20H15 – 22H15
Início • 24 MAI 2012
Duração • 04 aulas
R$ 270

Homem nu sai em foto de crianças em site de roupas

2012-01-06T13:05:00.001-02:00

Fonte: Vírgula

Proposta de marketing?

Os responsáveis pelo site de roupas francês La Redoute, foram obrigados a dar um jeitinho numa situação pra lá de embaraçosa depois que se esqueceram de apagar um banhista nu de uma foto que foi publicada para divulgar roupas infantis.

Na foto é possível ver um quarteto de crianças felizes passeando por uma praia e aparentemente, apenas elas estão na imagem. Mas olhando mais atentamente é possível verificar um homem do lado direito da foto completamente nu.

Como nada passa batido em tempos de redes sociais, começou uma chuva de comentários de consumidores através do Twitter e Facebook e a marca teve que se retratar.“A La Redoute pede desculpas pela fotografia publicada em seu site e está tomando medidas para removê-la”.

Direção de arte? Abuso do marketing? Qual sua opinião?

Nikon anuncia o principal lançamento do ano. Câmera D4 é a mais completa para fotojornalistas. Confira!

2012-01-06T09:30:00.004-02:00

Nikon D4 é o lançamento mais aguardado do ano

Se a palavra "crise" assusta a economia na Europa a Nikon resolveu nadar ao contrário do fluxo e apresentou hoje o lançamento mais esperado do ano. A câmera Nikon D4 é a top do segmento e deve ganhar espaço principalmente entre os fotojornalistas. Se o valor aproximado de R$12mil reais te assusta um pouco, desta forma, você terá que esperar para garantir esta peça entre suas favoritas.

Já para aqueles que não se preocupam com dinheiro e podem investir em um bom equipamento o tal brinquedo de gente grande aparece muito bem acompanhado:
Full frame
16.2 megapixels
10fps (frames por second/ fotos por segundo)
sensor de fotometria de 91.000 pixels.
sensor de auto-foco de 51 secções
ISO 50 a IS0 204.000
vídeo de 1080p, 30fps com 24mbs de data stream.

As principais publicações do país já esperam receber o modelo para começar os testes nas ruas. Agora é só esperar para conferir a briga de titãs entre CANON e NIKON na busca de um espaço no seu case! Confira abaixo um vídeo de apresentação da grife:

Concurso de fotografia oferece câmeras, cursos e iPad. Participe! O que é liberdade financeira para você?

2012-01-05T13:41:00.001-02:00

Vencedor da 1º Semana (10 a 16 de Dezembro): Julia Taddei
A vencedora da primeira semana do Concurso Cultural Fotografe sua Liberdade Financeira foi a Julia Taddei. Parabéns Julia, você ganhou um vale-curso da Casa do Saber e sua foto ficará em nosso mural até o final do concurso.

Retratar por meio da fotografia o que é liberdade financeira. Esse é o desafio do concurso cultural “Fotografe sua Liberdade Financeira”, iniciativa inédita que acaba de ser lançada pela Apogeo Investimentos, consultoria de investimentos do grupo Vinci Partners.

Para participar do concurso, que vigora até 06 de fevereiro de 2012, basta postar uma ou mais fotos com a sua visão sobre o que é liberdade financeira no twitter ou facebook, usando a hashtag #liberdadefinanceira. Os interessados também podem enviar as imagens por e-mail para o endereço divulgado no regulamento do concurso, que pode ser acessado no site, aqui!

A cada semana, uma comissão julgadora formada por fotógrafos profissionais selecionará uma foto. Os autores das oito melhores imagens ganharão prêmios como câmeras fotográficas, cursos na Casa do Saber e Ipad. Além dos prêmios semanais, os oito vencedores ganharão um curso de educação financeira da Apogeo Investimentos.

O triste fim da Kodak. Empresa vai pedir falência, de acordo com o The Wall Street Journal

2012-01-05T12:02:00.002-02:00

Fonte: Terra.com

George Eastman, inventor do filme fotográfico, eThomas Edison, inventor da câmera.
Foto: WSJ

A Kodak não conseguiu se reinventar e vai pagar um preço alto por isso. A empresa está se preparando para pedir falência, e a notícia correu o mundo causando comoção entre os apaixonados por fotografia. A informação é do jornal americano The Wall Street Journal.

Segundo o WSJ, a empresa de 131 anos estaria fazendo um esforço de última hora ao tentar vender patentes de seu portfólio para impedir a falência, mas mesmo assim a Kodak já começa a fazer preparativos caso a essa opção fracasse. Procurada, a empresa disse por meio de seu porta-voz que não comenta rumores de mercado ou especulações.

Perdendo 70 milhões de dólares por mês e observando que a venda de câmeras fotográficas já não sustenta mais o seu modelo de negócio, a Kodak fez uma última tentativa de mudar de ramo, ao investir em impressoras jato de tinta. Mas, de acordo com o The Wall Stree Journal, esse mercado já está saturado, e a empresa está pagando alto para subsidiar as vendas de forma a construir uma base de usuários para os cartuchos de tinta.

Ícone

A Kodak é um ícone da fotografia. O fundador da empresa, George Eastman, foi o inventor do filme fotográfico, em 1888, e isso demonstra a relevância da Kodak no cenário. Mas a empresa começou a sucumbir com o advento da câmera digital, que hoje reina absoluta no setor. A Kodak até tentou correr atrás do prejuízo, mas foi lenta em suas ações. E o resultado apareceu agora.

Em 2008, a Polaroid, outro ícone do segmento, também pediu falência. Isso prova que dominar um negócio não é garantia de sucesso infinito. Ou você inova ou dá adeus ao mercado.

Cantora Rihanna é acusada por plagiar obras de diferentes fotógrafos em seus clipes. Você concorda?

2012-01-05T10:20:00.000-02:00

Fonte: MTV Brasil

Rihanna é mais uma vez acusada de se inspirar demais em fotógrafos consagrados

Apesar do sucesso de vendas de 'Talk That Talk', novo álbum de Rihanna, a cantora não deve estar muito feliz neste começo de ano. Neste semana, o fotógrafo Bryan Derballa, do site Lovebryan, afirmou que o clipe do single 'We Found Love' é um plágio do trabalho da fotógrafa Sandy Kim.

Segundo o fotógrafo, o vídeo de Rihanna se apropria do tema e da estética do trabalho de Sandy Kim. "Sandy não é a única pessoa a fotografar travesseiros e quartos bagunçados, mas no geral há uma grande influência", afirma Bryan Derballa em seu site.

Veja abaixo algumas comparações selecionadas por Bryan Derballa dos dois trabalhos e deixe sua opinião nos comentários! No lado esquerdo estão as fotos de Sandy Kim, no lado direito os frames do vídeo.

Veja mais comparações no site do Bryan Derballa

Esta não é a primeira vez que um clipe de Rihanna é acusado de copiar conceitos de fotógrafos consagrados. A cantora foi processada pelo fotógrafo David LaChapelle por conta do conceito geral do clipe de 'S&M', muito parecido com as fotos de LaChapelle.

No vídeo de 'Only Girl (In The World)', ela foi acusada de se inspirar demais nas fotos de Ryan McGinley. Em 'You Da One', a cantora também sofreu críticas porque muitas cenas eram iguais às imagens do fotógrafo de moda Sølve Sundsbø.

Assista ao clipe de 'We Found Love' e tire suas conclusões!

Imagens da iStockphoto viram e-Cards no Facebook. Ideia nasce no Brasil e ganha o mundo!

2012-01-04T16:49:00.002-02:00

A partir do último dia 07 de dezembro, quem tiver uma conta no Facebook pode criar e enviar para seus amigos na rede social e-Cards feitos com algumas das melhores imagens selecionadas pela iStockphoto. O aplicativo de criação dos e-cards está na página da iStock Brasil no Facebook, onde magníficas fotos e ilustrações da iStock, distribuídas inicialmente em seis coleções (uma para cada ocasião), podem ser escolhidas para a montagem do cartão.

“Uma iniciativa desse tipo só poderia vir de uma empresa verdadeiramente web 2.0 como a iStockphoto”, comenta Ana Cenamo, country manager da iStock no Brasil.

A aplicação e-card da iStock já está disponível. Versões internacionais do aplicativo foram criadas a partir da ideia mãe, nascida no Brasil. “A idéia do e-card nasceu como tudo na iStock: colaborativamente”, diz Ana. “Uma dupla de alunas de pós graduação da Miami Ad School, do professor e Diretor de Criação da agência África, Eco Moliterno, teve a idéia de um aplicativo de cartões no Facebook. A idéia, premiada por nós, foi depois aprimorada e desenvolvida pela Odiseo, agência da iStockphoto no Brasil", completa.

Com o aplicativo disponível em alemão, italiano, japonês, inglês, francês e português, você pode enviar e-cards iStock para qualquer amigo do mundo. O aplicativo é grátis e está pode ser usado por qualquer pessoa que tenha perfil no Facebook, conclui Ana.

O funcionamento do aplicativo é bastante simples: com um clique após o outro, o usuário escolhe um dos tipos de ocasião (Boas Festas, Datas Comemorativas, Relacionamentos, Realizações, Só Quero Dizer e Tema livre) e escolhe se usará foto, ilustração ou vídeo. Depois, seleciona uma imagem e digita sua mensagem. Se quiser, o usuário pode acrescentar o logotipo da sua empresa à imagem. Feito isso, é só escolher os amigos e enviar.

Saiba tudo sobre os direitos de uso da imagem na fotografia. Fiquem atentos e busque proteção!

2012-01-04T11:23:00.003-02:00

Por: Prof. Dr. Enio Leite
Focus Escola de Fotografia

Tema polêmico no universo fotográfico. Não importa se o fotógrafo é amador ou profissional. Há aqueles que confundem direito autoral com direito de uso de imagem. “fui eu quem fez a foto, portanto a imagem é minha!” Há outros que acreditam que esta questão é restrita apenas a imagens de pessoas e não aborda propriedade alheia, no caso de obras arquitetônicas, terras, sítios, fazendas, esculturas, etc.

Fomos a fundo nesta questão, conversamos com os melhores advogados e profissionais desta área e consultamos legislação e decisões no site do stj. E, para resumir veja em detalhes como a doutrina jurídica brasileira raciocina:

Vertente do chamado Direito da Personalidade, o direito à imagem é uma prerrogativa tão importante que é tratada na Constituição Federal, no seu artigo 5º, inciso X, que assegura inviolabilidade à honra e imagem, dentre outros atributos, e prevê o direito de indenização para a violação.

Nos dias de hoje, o direito à imagem possui forte penetração no cotidiano graças, principalmente, à mídia. O crescente aperfeiçoamento dos meios de comunicação e a associação cada vez mais freqüente da imagem de pessoas para fins publicitários são alguns dos responsáveis pela enxurrada de exploração da imagem e de muitas ações judiciais devido ao seu uso incorreto.

Preocupado com a demanda de recursos nesse sentido, o Superior Tribunal de Justiça (STJ) editou, em outubro de 2009, uma súmula que trata da indenização pela publicação não autorizada da imagem de alguém. De número 403, a súmula tem a seguinte redação: “Independe de prova do prejuízo a indenização pela publicação não autorizada da imagem de pessoa com fins econômicos ou comerciais”.

Um dos precedentes utilizados para embasar a redação da súmula foi o Recurso Especial 270.730, no qual a atriz Maitê Proença pede indenização por dano moral do jornal carioca Tribuna da Imprensa, devido à publicação não autorizada de uma foto extraída do ensaio fotográfico feito para a revista Playboy, em julho de 1996.

A Terceira Turma do STJ, ao garantir a indenização à atriz, afirmou que Maitê Proença foi violentada em seu crédito como pessoa, pois deu o seu direito de imagem a um determinado nível de publicação e poderia não querer que outro grupo da população tivesse acesso a essa imagem.

Os ministros da Turma, por maioria, afirmaram que ela é uma pessoa pública, mas nem por isso tem que querer que sua imagem seja publicada em lugar que não autorizou, e deve ter sentido raiva, dor, desilusão, por ter visto sua foto em publicação que não foi de sua vontade.

Em caso semelhante, a Quarta Turma condenou o Grupo de Comunicação Três S/A ao pagamento de R$ 30 mil à atriz Danielle Winits pelo uso sem autorização de sua imagem na Revista Istoé, em sua edição de janeiro de 2002. No recurso (Resp 1.200.482), a atriz informou que fotos suas, sem roupa, foram capturadas de imagem televisiva “congelada” e utilizadas para ilustrar crítica da revista à minissérie “Quintos dos Infernos”, em que atuava.

Para o relator, ministro Luis Felipe Salomão, a publicação, sem autorização, causou ofensa à honra subjetiva da autora. “As imagens publicadas em mídia televisa são exibidas durante fração de segundos, em horário restrito e em um contexto peculiarmente criado para aquela obra, bem diverso do que ocorre com a captura de uma cena e sua publicação em meio de comunicação impresso, o qual, pela sua própria natureza, possui a potencialidade de perpetuar a exposição e, por consequência, o constrangimento experimentado”, afirmou.

Mas não são só as pessoas públicas que estão sujeitas ao uso indevido de sua imagem. Em outubro de 2009, a Terceira Turma do STJ decidiu que a Editora Abril deveria indenizar por danos morais uma dentista que apareceu em matéria da revista Playboy. A mulher não autorizou que uma foto sua ilustrasse a matéria “Ranking Plaboy Qualidade – As 10 melhores cidades brasileiras para a população masculina heterossexual viver, beber e transar” (Resp 1.024.276).

A matéria descrevia as cidades brasileiras e era ilustrada com fotos de mulheres tiradas em praias, boates, etc. No caso, a dentista foi fotografada em uma praia de Natal (RN), em trajes de banho. A ministra Nancy Andrighi, relatora do caso, ao manter a indenização em 100 salários mínimos, reconheceu que a foto seria de tamanho mínimo, que não haveria a citação de nomes e que não poria a dentista em situação vexatória. “Por outro lado, a reportagem traz expressões injuriosas. A existência de ofensa é inegável, mesmo se levado em consideração o tom jocoso da reportagem”, adicionou.

Uso comercial

O STJ já decidiu, também, que a simples veiculação de fotografia para divulgação, feitas no local de trabalho, não gera, por si só, o dever de indenizar o fotografado, mesmo sem prévia autorização.

No caso (Resp 803.129), a Universidade do Vale do Rio dos Sinos contratou profissional em fotografia para a elaboração de panfletos e cartazes. O objetivo era divulgar o atendimento aos alunos e ao público freqüentador da área esportiva. Além das instalações, as fotos mostravam o antigo técnico responsável pelo departamento no cumprimento de suas funções.

O técnico entrou com pedido de indenização pelo uso indevido de sua imagem. Ao analisar o recurso da universidade, o ministro João Otávio de Noronha entendeu que as fotos serviram apenas para a divulgação dos jogos universitários realizados no local onde o técnico trabalhava. “Nesse contexto, constato que não houve dano algum à integridade física ou moral, pois a Universidade não utilizou a imagem do técnico em situação vexatória, nem tampouco para fins econômicos. Desse modo, não há porque falar no dever de indenizar”, explicou o ministro.

Em outra situação, a Terceira Turma do STJ manteve decisão que condenou a gravadora EMI Music Brasil Ltda., em R$ 35 mil por danos morais, por uso desautorizado de uma fotografia do concurso “Miss Senhorita Rio”, de 1969, na capa de um CD relançado em 2002 (Resp 1.014.624).

Para o relator, desembargador convocado Vasco Della Giustina, a gravadora não conseguiu comprovar a existência de autorização para o uso da imagem tanto na primeira publicação quanto na reedição da obra. Dessa forma, afirmou que não há como presumir, mesmo depois de quase 40 anos, a autorização para o uso da foto.

Erick Leitão da Boa Morte também conseguiu ser indenizado pelo uso indevido de sua imagem. A Quarta Turma do tribunal fixou em R$ 10 mil o valor que a Infoglobo Comunicações Ltda. deve pagar a ele. Erick ajuizou ação de “indenização por ‘inconsentido’ uso de imagem” contra o jornal O Globo, Editora Nova Cultural Ltda. e Folha de S. Paulo, sustentando que, em meados de 1988, quando era menor de idade, sua imagem foi utilizada, sem autorização, em campanha publicitária promovida pelo O Globo para a venda de fascículos da “Enciclopédia Larousse Cultural”.

Em seu voto, o ministro Luis Felipe Salomão destacou que, como se trata de uma pessoa comum, sem notoriedade, a vinculação de sua imagem ao produto anunciado não representou qualquer elevação nas vendas. Entretanto, reconheceu o uso indevido da imagem de Erick pela Infoglobo, com intuito “comercial”, e fixou a indenização em R$ 10 mil (REsp 1.208.612).

Impacto da internet

O tratamento jurídico das questões que envolvem a internet e o ciberespaço se tornou um desafio dos tempos modernos, uma vez que os progressivos avanços tecnológicos têm levado à flexibilização e à alteração de alguns conceitos jurídicos até então sedimentados, como liberdade, espaço territorial, tempo, entre outros. O direito à imagem se encaixa neste contexto, pois traz à tona a controvertida situação do impacto da internet sobre os direitos e as relações jurídico-sociais em um ambiente desprovido de regulamentação estatal.

Em maio do ano passado, a Quarta Turma do STJ definiu que a justiça brasileira pode ser acionada em caso de violação no exterior ao direito de imagem, constatada pela internet, sendo que o contrato entre as partes fixava a Espanha como foro e envolvia uma cidadã que vive no Brasil.

Para o relator do caso (Resp 1.168.547), ministro Luis Felipe Salomão, a demanda pode ser proposta no local onde ocorreu o fato, “ainda que a ré seja pessoa jurídica, com sede em outro lugar, pois é na localidade em que reside e trabalha a pessoa prejudicada que o evento negativo terá maior repercussão”.

O ministro lembrou que a internet pulverizou as fronteiras territoriais e criou um novo mecanismo de comunicação, mas não subverteu a possibilidade e a credibilidade da aplicação da lei baseada nos limites geográficos. Assim, “para as lesões a direitos ocorridos no âmbito do território brasileiro, em linha de princípio, a autoridade judiciária nacional detém competência para processar e julgar o litígio”, arrematou Salomão.

Em outro julgamento (Resp 1.021.987), o mesmo colegiado determinou ao site Yahoo! Brasil que retirasse da rede página com conteúdo inverídico sobre uma mulher que ofereceria programas sexuais, além de fotos pornográficas a ela atribuídas. Para os ministros, mesmo diante da afirmação de que a Yahoo! Brasil é sócia da Yahoo! Inc., o consumidor não distingue com clareza as divisas entre a empresa americana e sua correspondente nacional.

Promoção da mídia

Nem sempre “o fim justifica os meios”. A Terceira Turma do STJ manteve decisão que condenou a Editora Globo S/A ao pagamento de indenização no valor de R$ 5 mil ao ator Marcos Fábio Prudente, conhecido como Marcos Pasquim, por danos morais decorrentes da publicação de uma foto dele beijando uma mulher desconhecida, fato que teria provocado consequências para sua família e abalado o seu casamento. A foto foi utilizada pela revista Quem Acontece.

Segundo a ministra Nancy Andrighi, relatora, a doutrina e a jurisprudência são pacíficas no sentido de entender que pessoas públicas ou notórias têm seu direito de imagem mais restrito que pessoas que não ostentem tal característica. “Neste caso, está caracterizado o abuso no uso da reportagem. Se fosse apenas um texto jornalístico relatando o fato verdadeiro ocorrido, desacompanhado de fotografia, desapareceria completamente o abuso de imagem, mas não se pode ignorar que a imagem foi feita com o propósito de incrementar a venda da revista”, afirmou. (Resp 1.082.878)

Um erro na publicação de coluna social também gera indenização. O entendimento é da Quarta Turma, ao condenar a empresa jornalística Tribuna do Norte ao pagamento de R$ 30 mil por ter publicado fotografia de uma mulher ao lado de seu ex-namorado com a notícia de que ela se casaria naquele dia, quando, na verdade, o homem da foto se casaria com outra mulher (Resp 1.053.534).

Para o colegiado, é evidente que o público frequentador da coluna social sabia se tratar de um engano, mas isso não a livrou de insinuações, principalmente porque o pedido de desculpas foi dirigido à família do noivo e não a ela. “De todo modo, o mal já estava feito e, quando do nada, a ação jornalística, se não foi proposital, está contaminada pela omissão e pela negligência, trazendo a obrigação de indenizar”, afirmou o ministro Fernando Gonçalves, atualmente aposentado.

Outros casos

Para o ministro Luis Felipe Salomão, pode-se compreender imagem não apenas como o semblante da pessoa, mas também partes distintas de seu corpo (exteriorizações da personalidade do indivíduo em seu conceito social). Assim, certamente, mesmo depois da morte, a memória, a imagem, a honra e a intimidade das pessoas continuam a merecer a tutela da lei.

“Essa proteção é feita em benefício dos parentes dos mortos, para se evitar os danos reflexos que podem sofrer em decorrência da injusta agressão moral a um membro da família já falecido. Assim como a morte do chefe da família acarreta dano material reflexo aos seus dependentes, por ficarem sem o sustento, a ofensa aos mortos atinge também reflexamente a honra, a imagem, a reputação dos seus familiares sobreviventes”, afirmou o ministro.

Esse foi o entendimento aplicado pela Quarta Turma para restabelecer sentença que condenou o Jornal CINFORM – Central de Informações Comerciais Ltda. ao pagamento de indenização por danos morais no valor de R$ 7 mil a uma viúva que teve exposta foto de seu marido morto e ensanguentado após um acidente de trânsito (Resp 1.005.278).

Para os ministros do colegiado, em se tratando de pessoa morta, os herdeiros indicados e o cônjuge sobrevivente são legitimados para buscar o ressarcimento decorrente de lesão. “Desta forma, inexistindo autorização dos familiares para a publicação de imagem-retrato de parente falecido, certa é a violação ao direito de personalidade do morto, gerando reparação civil”, decidiram.

Denúncia

Em outro julgamento realizado no STJ, a Sexta Turma concedeu habeas corpus para excluir da denúncia a parte em que o Ministério Público do Distrito Federal (MPDFT) fez constar a fotografia do acusado. Os ministros consideraram que a inserção da fotografia de um acusado como elemento identificador da peça acusatória viola o direito de imagem e também “o princípio matriz de toda ordem constitucional: a dignidade da pessoa humana” (HC 88.448).

No caso, a Defensoria Pública, em seu recurso, afirmou que só é possível por imagem na ação penal se não houver identificação civil ou por negativa do denunciado em fornecer documentação pessoal.

O relator do caso, ministro Og Fernandes, concluiu que a matéria não fere o direito de locomoção do acusado. No entanto, considerou que é desnecessária a digitalização da foto na denúncia, ainda mais quando o acusado já se encontra devidamente identificado nos autos.

Fine Photo abre agenda de cursos 2012. Aprenda todos os segredos da iluminação para estúdio fotográfico!

2012-01-04T09:56:00.000-02:00

Uma das mais reconhecidas instituições de ensino quando o assunto é fotografia, a Fine Photo, abre seu calendário de janeiro com um curso que abrange tantos profissionais iniciantes quanto também aqueles que já estão no mercado grifando seus trabalhos, no entanto, precisam de um direcionamento quando o assunto é iluminação. Recomendado por um time de peso, o curso básico de iluminação de estúdio para fotógrafo é o carro chefe da escola e será apresentado durante os dias 16 e 18 de janeiro - seg e qua das 19h às 22h. Participe!

Este curso vai oferecer base teórica e prática de iluminação para fotógrafos iniciantes. Os equipamentos utilizados serão os mais simples e de baixo custo, provando que se pode fazer um excelente trabalho com pouco investimento para quem pretende fotografar em estúdio.

Pré-requisitos:
- Conhecimento básico de fotografia (domínio de exposição: diafragma, velocidade, ISO, Histograma e composição)
- Trazer uma Câmera Reflex (semi ou profissional - analógica ou digital)

Parte teórica:
- Tipos de Luz: Natural, Artificial
- Temperatura de cor
- Luz dura, luz suave;

Equipamentos:
- Flash de estúdio, o que é, como ligar, quais tipos mais comuns, carga, luz de modelagem, luz piloto;
- X-sync, fotocélula ou escravo, cabos, rádio flash;
- Acessórios de estúdio: hazy; snoot, sombrinha;
- Como usar um flash meter ou mais conhecido como fotômetro, luz incidente, luz refletida;
- Cartão cinza, precisa? (dicas para um melhor balanço de branco);
- Materiais baratos e resultados incríveis de luz;
- rebatedores branco, dourado, prata, e sua utilização;
- O fundo infinito;

Parte prática:
- Direção da luz: direta, rebatida, lateral, contra-luz;
- Quais os problemas mais comuns em um estúdio e como resolvê-los;
- Fundo 100% preto e fundo 100% branco;
- Proporção de intensidade entre luzes, o que é 1 ponto, ¹/² ponto, 1 ponto e ¹/²;
- Luz Contínua;
- Fotografar em raw ou jpg?
- Na hora finalizar o trabalho e mandar para o laboratório, significado de "NNNN" para cópia fotográfica;
- Porque ter um monitor calibrado?
- Dicas para montar um estúdio simples;
- Não saia comprando tudo que vê! saiba o que realmente precisa!

Valor do investimento: R$ 360,00* ou 2 cheques de R$ 198,00
*Desconto de 10% para ex-alunos
Inscreva-se, aqui!

Mark Robson
Começou a fotografar já na adolescência e iniciou sua carreira de fotógrafo comercial em 2006. No seu primeiro contato com a fotografia, a curiosidade que ele tinha tornava-se fascínio a cada fotografia, a qual passou a ser paixão e hoje é amor. Sua formação técnica são a base do trabalho de Mark Robson, que aplica seus conhecimentos em cada trabalho dedicando-se principalmente a área de eventos sociais, book e still.

Câmeras fotográficas digitais vão aos poucos sendo substituídas por smartphones. Você concorda?

2012-01-03T16:57:00.002-02:00

Fonte: Veja.com

Foto: Sxc.hu

Mais de um quarto das fotos e vídeos produzidos nos Estados Unidos é capturado por um smartphone, aponta pesquisa conduzida pela NPD Group. A conclusão do estudo, que contou com a participação de 3.300 voluntários, vai ao encontro de alguns dados de venda, que sugerem que os celulares estão substituindo as câmeras fotográficas e de vídeo nas necessidades casuais do consumidor.

O número de fotos capturadas através de um smartphone passou de 17%, em 2010, para 27%, em 2011, de acordo com a pesquisa. Paralelamente, as vendas de câmeras fotográficas não profissionais caíram 17% em volume e 18% em receita nos primeiros onze meses de 2011. As filmadoras de bolso também perderam prioridade na lista de gadgets do consumidor. Entre 2010 e 2011, as vendas do aparelho caíram 13% em volume e 10% na receita.

Liz Cutting, diretora executiva da NPD, diz que os smartphones estão substituindo as câmeras tradicionais especialmente em momentos espontâneos. Para o registro de eventos importantes, contudo, os americanos continuam optando pela câmera fotográfica.

De acordo o Flickr, umas das maiores plataformas para o armazenamento de fotos da internet, o número de acessos via celular dobrou no último ano. Em relação aos updates realizados através de um smartphone, a companhia confirma um aumento de oito vezes nos últimos 24 meses.

Guia oferece dicas sobre como economizar as baterias da sua câmera. Divida as informações com os amigos!

2012-01-03T15:58:00.001-02:00

Fonte: Michael King
PCWorld EUA

Se você já perdeu alguma foto porque a bateria de sua câmera “morreu” sem aviso, sabe como isso é frustrante. Mas não se preocupe: siga as dicas a seguir para fazer ela durar mais e continuar fotografando por mais tempo.

Use o viewfinder: se sua câmera tem um LCD e um viewfinder (visor óptico), você pode economizar energia desligando o LCD e usando o viewfinder para compor as cenas. O LCD consome muita energia, especialmente os novos modelos de três polegadas.

Reveja as imagens depois: tente resistir à tentação de rever todas as fotos que tirou antes de chegar em casa. Novamente, usar o LCD por muito tempo aumenta o consumo de energia. Também recomendamos esperar até chegar em casa para apagar as fotos indesejadas, a não ser que o cartão de memória esteja quase sem espaço, porque o acesso a ele também consome bastante energia.

Diminua o tempo de exibição no LCD: outra forma de reduzir o consumo de energia é reduzir o tempo durante o qual a câmera mostra uma imagem recém-capturada. A maioria das câmeras exibe cada nova imagem por cerca de 5 segundos, mas muitas delas permitem reduzir o tempo, ou desligar completamente esta função. Você já entendeu o tema? Quanto menos você usar o LCD, mais tempo a bateria irá durar.

Use a economia de energia: se sua câmera tem um modo de economia de energia, ative-o. Assim, a câmera irá se desligar sozinha após um certo período de tempo se você se esquecer de fazer isso.

Desligue o autofoco contínuo: se você não está fotografando objetos em movimento, desligue o autofoco contínuo para economizar energia: neste modo a câmera usa constantemente um motor para mover a lente e manter a cena em foco. Use o foco manual se possível.

Evite o flash automático: este sistema geralmente prevê direitinho quando a cena precisa de luz extra, mas não é perfeito. Se você está fotografando uma paisagem à noite, ou se está longe da cena, o flash terá efeito quase nenhum sobre a imagem final. Desligue-o. Um bônus: com isso, e com o passar do tempo, você irá aprender quando uma cena precisa ou não de flash, o que vai acabar levando a fotos melhores. Acredite.

Não deixe as baterias no frio: se você está fotografando em clima frio, irá descobrir que a bateria da câmera não dura tanto quando em climas mais amenos. Isso acontece porque a baixa temperatura deixa as reações químicas na bateria, que produzem a energia, mais lentas. Para evitar o problema, quando você não estiver fotografando mantenha a câmera “quentinha” no bolso do casaco ou junto ao seu corpo.

Cuide da bateria: se você vai guardar sua câmera por um longo período de tempo, remova a bateria. Se puder descarregá-la completamente antes disso, melhor ainda. Mas não a mantenha vaiza por muito tempo: tente carregá-la completamente e usá-la pelo menos uma vez por ano. Caso contrário ela pode “morrer” de vez.

Tenha extras: isso é para quando tudo o mais falhar: sempre carregue uma bateria de backup, carregada, para o caso da bateria principal se esgotar antes do tempo. Você pode encontrar pilhas e baterias extras para a sua câmera online, ou na mesma loja onde a adquiriu.

Nova versão do Picasa traz novos efeitos fotográficos e integração com o Google+. Mas quem usa o programa?

2012-01-03T10:21:00.000-02:00

Por: Adeline Daniele
Revista Info

Você aprova o novo visual do Picasa?

O Picasa é o tradicional software do Google para organizar e catalogar as fotos e os vídeos armazenados no PC. Além de compartilhar as fotos no Google+, a nova versão do aplicativo trouxe inúmeros novos efeitos de edição.

Nesta edição do aplicativo, é possível compartilhar as fotos diretamente no Google+, colocando tags com os nomes de seus contatos da rede social e fazendo upload de fotos em seus tamanhos originais. Além disso, novos efeitos de edição foram acrescentados, como filme infravermelho, e os estilos lomo, holga, HDR, cinemascope, e muitos outros.

A nova versão do Picasa ganhou opção para editar as fotos lado a lado, permitindo comparar as diferentes edições de uma mesma foto. O programa também passa a possuir compatibilidade com os formatos RAW e arquivos WebP – formato mais compactado de imagem do Google.

O software possui como principal recurso a integração com o webware de edição de imagens Picnik. O serviço permite aos usuários do Picasa realizar ajustes mais avançados – e com poucos cliques – nas imagens e fotos.

O recurso do Face Movie também foi aprimorado. Nesta nova versão ele apresenta a quantidade de fotos incluídas em ordem cronológica. Essa ferramenta usa a identificação de faces e faz uma fotomontagem automática – de apenas uma pessoa – com transições especiais.

Outra ferramenta interessante é a de upload em série para o Picasa Web Albuns. Com ela, o internauta pode mandar álbuns inteiros para o serviço online de fotos. O recurso ainda permite que o usuário use o Picasa para gerenciar as fotos que estão armazenadas no Web Albuns.

Sites usam código escondido para encontrar câmeras roubadas na web. Sistema funciona no Brasil, confira!

2012-01-02T14:53:00.002-02:00

Fonte: BBC Brasil

Quem teve sua câmara digital roubada pode ter boas chances de encontrá-la graças a serviços de rastreamento oferecidos na internet.

Dois sites oferecem o serviço, o britânico stolencamerafinder e o americano CameraTrace. Ambos se aproveitam de um código embedado nas fotos tiradas por câmaras digitais - ou pelo menos pela grande maioria delas.

Esse código, conhecido como EXIF data, traz informações como marca, modelo e número de série da máquina.

Os sites são capazes de rastrear fotos tiradas pelas câmeras roubadas que foram postadas na internet, seja onde for - em sites como Facebook ou Flickr, por exemplo.

Quando fotos tiradas com máquinas roubadas são detectadas, o cliente recebe os detalhes e pode acionar a polícia.

Rastreamento

Foi assim que o fotógrafo americano John Heller, da Getty Images, conseguiu recuperar seu equipamento digital, avaliado em US$ 9 mil, roubado em um centro cultural em Hollywood, em 2010.

Quase um ano depois do roubo, Heller, através do CameraTrace, encontrou fotos tiradas com sua câmera, uma Nikon D3, que tinham sido postadas no Flickr.

Com ajuda da polícia, descobriu-se que as imagens foram postadas por outro fotógrafo profissional, que tinha comprado a máquina no eBay, sem saber que era roubada, e Heller conseguiu recuperar sua câmera.

História semelhante é a de Kevin Hayes, contada pelo jornal australiano Sidney Herald, que teve sua câmera roubada, uma Canon EOS 5D, quando passeava pelas ruas em Melbourne.

Ele soube do site stolencamerafinder através da dica de um internauta. Com uma foto antiga tirada com a câmara roubada foi possível fazer o registro e iniciar a busca, que acabou encontrando outras fotos tiradas com a mesma máquina em uma conta no Flickr, de um tatuador em Sydney.

As informações foram encaminhadas para polícia australiana, e Hayes recuperou a câmera.

Fotógrafos poderão importar câmeras sem impostos

2012-01-02T12:21:00.002-02:00

Fonte: BBC Brasil

A Câmara analisa o projeto de lei, do deputado Rodrigo Maia (DEM-RJ), que isenta a cobrança de impostos e contribuições na importação de equipamentos e materiais para uso exclusivo de fotógrafos e cinegrafistas.

A isenção vale para Imposto de Importação (II); Imposto sobre Produtos Industrializados (IPI); Contribuição para os Programas de Integração Social e de Formação do Patrimônio do Servidor Público incidente na Importação de Produtos Estrangeiros ou Serviços (PIS/PASEP- importação); e Contribuição para os Programas de Integração Social para o Financiamento da Seguridade Social devida pelo Importador de Bens Estrangeiros ou Serviços do Exterior (Cofins - importação). Pela proposta, a isenção só será concedida aos artigos sem similares nacionais.

“Cada profissional utiliza pelo menos dois equipamentos idênticos na cobertura de determinado evento, o que torna ainda mais dispendiosa a atividade dos profissionais fotográficos e cinematográficos”, afirma Maia. Na opinião dele, as profissões de fotógrafo e cinegrafista são tratadas de forma marginal no Brasil.

O deputado argumenta ainda que uma norma da Receita Federal já garante a isenção desses impostos para viajantes que trouxerem para o Brasil equipamentos e materiais fotográficos e cinematográficos não profissionais.

Para conseguir o benefício de importação, os fotógrafos e cinegrafistas terão de comprovar o exercício da profissão em sua carteira de trabalho ou certidão, no caso de servidores públicos. Além disso, eles deverão apresentar certidões de débitos da dívida ativa, de tributos federais e aduaneiros emitidas pela Receita Federal, garantindo que os materiais são exclusivos para exercício da profissão.

A isenção deverá durar, conforme o projeto, por cinco anos a partir da implementação da nova lei. O texto remete ao Executivo a obrigação de estimar a renúncia fiscal gerada pelo benefício, de acordo com o estabelecido pela Lei de Responsabilidade Fiscal.

Fotocolagem volta com tudo em 2012!

2012-01-02T12:01:00.003-02:00

O FOTOCOLAGEM, seu canal de fotografia na web, tirou uma semaninha de férias entre o Natal e o Ano Novo. Mas quem acompanhou o blog nas redes sociais como FACEBOOK e TWITTER percebeu que postamos, todos os dias, dezenas de links que fizeram e, claro, ainda fazem muito sucesso na web.

O blog volta ainda melhor este ano. São inúmeros os projetos para atualização das notícias, conversas com os leitores e, claro, contar com a participação de todos vocês para que possamos criar um blog ainda melhor e cheio de novidades.

O FOTOCOLAGEM promete ainda este ano parcerias e promoções que devem agitar o mercado da fotografia. Começamos o ano perguntando: O QUE VOCÊ QUER GANHAR DO FOTOCOLAGEM? Isso mesmo! Escreva para o blog no email: contato@fotocolagem.com.br e escreva dizendo o que você quer ganhar de nós. Vamos acionar todos os nossos parceiros e, claro, o resultado mais aclamado do público entra em promoção!

Qual outro blog de fotografia que faz isso por você? Nenhum! Só o FOTOCOLAGEM está com vocês todos os dias do ano e pensando, sempre, em como manter o nosso leitor atualizado e focado nas melhores notícias de fotografia da web.

Agora é trabalhar muito e contar com o apoio de todos vocês em um 2012 que começa agora!

Feliz Ano Novo!
Muito sucesso e belas imagens, sempre!

EQUIPE FOTOCOLAGEM!

Resultado da promoção "Orgulho de ser fotógrafo". Foram mais de 300 participações de todo o Brasil

2011-12-26T17:07:00.001-02:00

O FOTOCOLAGEM está muito feliz e quer dividir esta alegria com nossos leitores. Uma das promoções que mais movimentaram o blog neste ano de 2011 foi, sem dúvida, esta parceria com o site BANANAFOTO. Os leitores realmente interagiram com o blog e participaram do nosso Twitter, comentaram no Facebook e mandaram inúmeras sugestões de imagens para ilustrar este natal especial.

A promoção foi realmente um sucesso. Ao longo das três semanas do concurso o FOTOCOLAGEM conquistou mais de 300 inscrições no Brasil além da participação de fotógrafos em Portugal e na Espanha. Sinal que o blog está realmente expandindo seu alcance para terras distantes. É muito bacana o poder da internet. É informação de qualidade para leitores do mundo todo.

Muito obrigado a todos os leitores que participaram e que, de certa forma, quem não conhecia passou a conhecer e quem já conhecia o site BANANAFOTO pode conhecer ainda mais. Nós temos certeza que o site já faz parte da sua it list na web, não é mesmo? Recomende para os amigos e já deixe a dica para o que eles podem te presentear no próximo aniversário. Que tal?

Agora, vamos aos vencedores! Lembrando que o que mais levamos em conta neste prêmio foi o olhar diferenciado, criatividade e, claro, uma imagem que conseguisse apresentar a verdadeira magia do Natal! O primeiro lugar conquistou R$100 em créditos para gastar com o que quiser no site da BANANFOTO e o segundo e terceiro lugar levam R$50.

PRIMEIRO LUGAR:

Wellington Narciso de São Paulo

SEGUNDO LUGAR:

Penha Ferreira de Pernambuco

TERCEIRO LUGAR:

Carla Nisch de São Paulo

Na base do básico. O que você aprendeu sobre fotografia digital? Técnicas na ponta dos dedos

2011-12-22T15:33:00.001-02:00

Por: Jorge Carneti
Colaborador à convite da FinePhoto

Após as o acompanhamento do "Curso Básico de Fotografia Digital" proporcionado pela escola FinePhoto, termino aqui meus posts, primeiramente agradecendo à parceria feita pela escola e o Fotocolagem.

Esta parceria resultou nas aulas intensivas que ocorreram em 04 sábados e por último uma saída fotográfica em Paranapiacaba, para que todos pudessem colocar em

Estas saídas fotográficas acontecem quase todos os meses, cada vez em um local diferente. É convidado a participar das saídas os alunos e ex-alunos da escola. Basta entrar em contato com o Rony Costa, através de seu facebook, onde ele divulga todas saídas e eventos da escola.

Neste, ao qual participei, fomos à Paranapiacaba, com cerca de 15 pessoas e uma modelo. Saímos por volta das 8h da manhã e passamos o dia no local para podermos usufruir de todos os climas que o local proporciona. Devido ser uma região serrana, há diferentes fontes de luz que os climas emitem, desde sol forte e amarelo à serração úmida e branca.

Abaixo há o registro de alguns momentos e das técnicas aprendidas em aulas e aqui postadas anteriormente.

Equipe de alunos e modelo em Paranapiacaba

Modelo na janela, técnica de profundidade de campo

Modelo saltando, técnica de congelamento de movimento

Modelo em playground, técnica panning

Modelo. Enquadramento e composição

Modelo. Enquadramento e composição
Fotos: Jorge Carneti

Avenida Paulista ganhará sede do Instituto Moreira Salles. Prédio terá acervo de 600mil fotografias!

2011-12-22T14:21:00.002-02:00

Fonte: Agência Estado

O IMS possui um rico acervo de fotografia (600 mil imagens), música (100 mil fonogramas), artes plásticas (1.200 obras de iconografia do século XIX em papel) e literatura (400 mil documentos e livros de arquivos pessoais de escritores e pensadores. Nova sede não tem data ainda para ficar pronta!

Um terreno na Avenida Paulista, entre as ruas Bela Cintra e Consolação, irá abrigar a nova sede do Instituto Moreira Salles, que pretende ser um marco arquitetônico na cidade. O projeto consiste num novo edifício com três andares (1.200 metros quadrados) dedicados a exposições e um cinema/auditório, além de uma biblioteca de fotografia, salas de aula para cursos, cafeteria, loja e administração.

O projeto vencedor foi do escritório Andrade Morettin, selecionado entre outros cinco participantes do concurso: SPBR Arquitetos, Bernardes Jacobsen Arquitetura, Una Arquitetos, Studio MK 27 e Arquitetos Associados. Compuseram o júri de seleção Pedro Moreira Salles, Karen Stein, Richard Koshalek, Jean-Louis Cohen, Ricardo Legorreta, André Corrêa do Lago, Fernando Serapião e Flávio Pinheiro.

Construir um amplo centro cultural em São Paulo é antiga aspiração do IMS, que desde 1996 está instalado em uma galeria na rua Piauí, em Higienópolis, com espaço insuficiente para abrigar as grandes exposições de fotografia e artes plásticas que promove. Fundado em 1992 pelo embaixador e banqueiro Walther Moreira Salles (1912-2001), o Instituto Moreira Salles é uma entidade civil sem fins lucrativos que promove o desenvolvimento cultural.

O IMS possui um rico acervo de fotografia (600 mil imagens), música (100 mil fonogramas), artes plásticas (1.200 obras de iconografia do século XIX em papel) e literatura (400 mil documentos e livros de arquivos pessoais de escritores e pensadores.

O Instituto Moreira Salles tem três centros culturais (São Paulo, Rio de Janeiro e Poços de Caldas) onde promove exposições, palestras, shows, ciclos de cinema e eventos. Mais informações, aqui!

Fotômetro na tela do seu celular. Aplicativo do iPhone é recomendado para fotógrafos em diferentes situações

2011-12-22T11:09:00.002-02:00

Fonte: Apps do iPhone.com

FotometerPro da Kit Da Studio, uma app que simula o funcionamento de um fotómetro

Esta é para os fotógrafos das SLR e demais máquinas analógicas. Para ajudar a medir a intensidade da luz nas vossas fotos, têm hoje gratuita na AppStore esta FotometerPro da Kit Da Studio, uma app que simula o funcionamento de um fotômetro.

No ecrã principal deste fotômetro podemos ver a imagem a analisar num pequeno visor em cima, e logo abaixo temos dois discos onde podemos ajustar os níveis de sensibilidade do filme bem como a abertura pretendida para a lente.

É possível dar maior ou menor compensação de luz usando um pequeno botão que existe do lado esquerdo, e temos no meio um seletor para alternar entre o modo de medição refletida e o modo de medição incidente (usa a câmera frontal no iPhone 4).

Na parte de baixo do ecrã temos finalmente o mostrador que nos dá a indicação da velocidade recomendada a usar para tirar a foto ao assunto que estamos a visualizar.

Existe também um temporizador que apenas pode ser ativado quando a velocidade recomendada é abaixo de 1 segundo. Este aparece já com o tempo aconselhado pelo fotômetro, e apenas temos de tocar no botão de "START", carregar no botão disparador na máquina fotográfica, e aguardar pelo alarme (sonoro / vibratório).

Se quiserem perceber melhor como funcionam os modos de medição reflectida e incidente, dêem um salto até esta página na Wikipedia (tópico 3 - Medição de Luz).

Esta app tem bom aspecto a nível visual, mas peca por ser lento a reagir por vezes. Mas seja como for, esta pode ser uma ferramenta muito interessante de ter à mão por um fotógrafo experiente, ou mesmo por quem esteja a iniciar-se na fotografia analógica (e também Lomos, Pinhole, etc...).

Há um mês do encerramento, mostra fotográfica sobre o Brasil vira referência na Bélgica

2011-12-22T10:02:00.001-02:00

Foto: Gustavo Lacerda

A exposição “Extremos”, inaugurada em outubro em Bruxelas, tem revelado um Brasil de múltiplas caras, cores e formas: que é indígena (com um Yanomami em êxtase ritualístico em foto até então inédita de Claudia Andujar) e ao mesmo tempo industrial (imagem aérea de Cássio Vasconcelos com dezenas de automóveis perfilados em uma montadora), por exemplo.

A mostra faz parte da 23ª Bienal Europalia, um dos mais famosos eventos de arte e cultura da Europa e do mundo. Dentro da maior exposição de arte brasileira realizada fora do país nas últimas décadas, a fotografia contemporânea brasileira, curada por Guy Veloso e Rosely Nakagawa, tem espaço privilegiado: três galerias no Centro de Belas Artes, o BOZAR, na capital belga, museu onde se concentram as principais exposições do Europalia.

São retratos, instantâneos e fotopinturas que exploram esse Brasil desconhecido por parte dos europeus; fugindo do estereótipo do país de belezas tropicais e festas exuberantes, mas que é como seu povo, singular, simples, cheio de contrastes, contraditório, apaixonante, em uma seleção laboriosamente estudada de imagens de Adenor Gondim, Anderson Schneider, André Cypriano, Andre Vieira, Carlos Moreira, Cássio Vasconcellos, Claudia Andujar, Cristiano Mascaro, Gustavo Lacerda, José Bassit, Mestre Julio Santos, Luiz Braga, Maureen Bisilliat, Paula Sampaio, Pedro Lobo, Ricardo Labastier, Thomaz Farkas, Tiago Santana e Walter Firmo.

A mostra “Extremos” fica em exibição até 15 de janeiro de 2012 no Museu BOZAR em Bruxelas e é dedicada a Thomaz Farkas, falecido no inicio de 2011.

Confira mais imagens da exposição abaixo:

Foto: Cássio Vasconcelos

Foto: Europália

Foto: Walter Firmo

Livro de fotografias mostra olhar de nigerianos sobre seu dia a dia, relacionamentos e trabalho. Confira!

2011-12-21T13:23:00.003-02:00

Fonte: BBC Brasil

Um livro sobre fotografia contemporânea da Nigéria foi lançado recentemente em Lagos e em Londres. Ele traz os trabalhos de nove artistas, entre eles George Osodi, autor desta foto chamada 'Garoto Ogoni'. Em sua série 'O Rico em Petróleo Delta do Níger', ele observa os impactos humanos e ecológicos da produção desregulada de petróleo.
Foto: George Osodi

Um livro sobre fotografia contemporânea da Nigéria, com cenas cotidianas do país africano, foi lançado recentemente em Lagos e em Londres.

Intitulada Nigerianos por Trás das Lentes, a publicação traz os trabalhos de nove artistas, em edição limitada de mil exemplares assinados e numerados.

Alguns dos fotógrafos presentes na obra começaram a fotografar como hobby, mas acabaram fazendo da fotografia uma maneira de expressar.

O livro foi editado por Ebi Atawodi, diretora criativa de uma agência de design com sedes em Abuja e Lagos.

Atawodi, que passou quatro anos preparando o livro, disse à BBC África que algumas cópias dele serão doadas para livrarias e instituições de pesquisa.

"Ele superou em muito as nossas expectativas. A receptividade tem sido 110% positiva", disse.

Para ver mais imagens da obra, clique aqui!

Concurso Leica revela talentos. Inscrições acontecem até 14 de janeiro de 2012. Conte sua história! Participe!

2011-12-21T11:42:00.002-02:00

Concurso Leica quer que você conte uma história!

Revelar talentos é um dos grande objetivos do Concurso Leica Fotografe. Ao longo dos últimos anos, grandes fotógrafos que hoje têm fotos em coleções importantes, imagens publicadas em diversos veículos de comunicação e fazem exposições no Brasil e no exterior foram revelados nesse concurso – que é o maior do Brasil em número de participantes. Esta nona edição é realizada mais uma vez por meio da parceria entre a Marinho Comércio Ltda., representante oficial da marca alemã Leica, e a revista Fotografe Melhor, a mais destacada publicação do gênero na América Latina, editada pela Editora Europa. O tema Cena Brasileira é fixo e vale para as três categorias. São válidas apenas imagens feitas em território nacional, já que a intenção é valorizar o Brasil e sua gente, as paisagens, a fauna, a flora e as manifestações folclóricas, culturais, religiosas, artísticas, sociais e esportivas.

São necessárias dez fotos para participar da Categoria Ensaio. As imagens devem “contar uma história”, documentar alguma atividade ou situação. Ou seja, as fotos devem ter relação entre si. Para as categorias Cor e P&B devem ser enviadas três fotos apenas (em cada categoria). Essas podem ser imagens pontuais sem relação entre si. O regulamento deve ser lido com muita atenção. A ficha de inscrição deve ser assinada e remetida via Correios com as fotos. Serão somente consideradas as imagens impressas em papel fotográfico, inclusive as digitais, nos tamanhos previstos. O envio pode ser feito até o dia 14 de janeiro de 2012. Não deixe de participar.

Prêmios:
Categoria Cor/PB 1º lugar
01 Câmera Digital Leica V-Lux 2

Categoria Cor/PB 2º lugar
01 Câmera Digital Leica D-Lux 5

Categoria Cor/PB 3º lugar
01 Câmera Digital Leica V-Lux 30

Categoria Ensaio
01 Câmera Digital Leica M9+50 mm Summarit f/2.5

Para conferir o regulamento clique aqui!
Para inscrições clique aqui!

Programe-se já para fevereiro de 2012. Curso promete ensinar técnicas de macrofotografia em 3 dimensões

2011-12-20T16:50:00.001-02:00

Foto: Tacio Philip
Mestre da macrofotografia no Brasil o artista promete realizar o primeiro workshop sobre o tema no país

Este é o 1º workshop fotografias 3D (anaglifos) do Brasil. Para fazer esse curso você pode ter qualquer modelo de câmera digital (recomendamos modelos que tenham ajuste manual). É recomendável, para o curso, que o aluno leve sua câmera e notebook com software Photoshop para os exercícios práticos. Óculos para visualizar anaglifos serão fornecidos.

CRONOGRAMA:
Sábado, 11/Fev/2012 das 13h às 17h
- como nosso cérebro enxerga uma imagem 3D;
- o que é um anaglifo;
- como fotografar um anaglifo (com prática no local);
- cuidados ao fotografar;
- como montar um anaglifo (prática com software Photoshop);

LOCALIZAÇÃO:
Curso em São Paulo - SP.
Local: Av. do Cursino, 3653 sala 23 - São Paulo/SP

INCLUSO NO WORKSHOP:
Treinamento teórico sobre funcionamento das imagens 3D (anaglifos);
Treinamento prático para fotografar imagens 3D;
1 par de óculos plástico para visualizar/montar suas imagens 3D;
5 pares de óculos cartão para presentear amigos;
Certificado.

CUSTOS:
R$ 150,00 à vista ou em 2 x R$85,00

PRÉ-REQUISITOS:
Para o Workshop Fotografias 3D (anaglifos) o aluno deve ter câmera digital e é recomendável que leve para o curso também notebook com software Photoshop instalado. Caso tenha alguma dúvida entre em contato.

INSCRIÇÕES:
Para mais informações e inscrições entre em contato pelo site www.macrofotografia.com.br informando seu nome completo e curso de interesse.

As pré-inscrições já estão abertas e a turma será confirmada assim que tiver 4 alunos (e no máximo 12).

WB 2012: mais de 900 inscritos. Em duas semanas, congresso de fotografia de casamento encerra 5 lotes

2011-12-20T15:17:00.002-02:00

Foto: David Beckstead
Artista americano é um dos convidados e estará presente no evento dividindo experiencias com o público durante o Wedding Brasil 2012

Em apenas duas semanas de inscrições, cinco lotes se esgotaram e mais de 900 pessoas se inscreveram para o Wedding Brasil 2012. O evento que acontecerá em São Paulo, entre 21 e 26 de abril, reunirá 1500 fotógrafos do Brasil e de diversas regiões da América Latina para seis dias de workshops e palestras. O sucesso das vendas para o congresso WB surpreendeu e chamou a atenção até mesmo da própria organizadora do evento, a Editora Photos.

Na avaliação de Giancarlo Nicoloso, diretor-presidente da Editora Photos, alguns fatores podem justificar essa busca [quase] desesperada por uma vaga no congresso. A começar pelo próprio histórico do congresso. “O Wedding Brasil está em sua quarta edição. É um evento maduro, que a cada ano tem criado força, melhorado o conteúdo e a programação. Em 2011, os congressistas puderam ver que o evento se manteve num alto nível, sem muitos altos e baixos, e isso faz com que as pessoas acreditem no nosso trabalho e queiram voltar”, pontua Nicoloso. Vale lembrar que, o congresso será realizado no Memorial da América Latina, de 24 a 26 de abril; enquanto que os workshops acontecerão no complexo de estúdios BurtiHD, de 21 a 23.

Outro fator que pode explicar o sucesso do evento, na opinião de Nicoloso, é a grade que reúne mais de 30 palestrantes, entre workshops, palestras e núcleo de tecnologia. O Wedding Brasil 2012 reunirá nomes, como Yervant, que é uma referência do mercado australiano e é considerado um dos cinco principais fotógrafos de casamento e retrato do mundo; e o norte-americano Cliff Mautner, que além de se um fotógrafo de casamento de altíssimo gabarito é um excelente comunicador. “O Cliff tem um estilo de se comunicar que deverá agradar e muito o fotógrafo brasileiro. Nós apostamos nisso”, adianta o diretor-presidente.

Na grade principal do evento, estão ainda os norte-americanos Dane Sanders e David Beckstead; os mexicanos Daniel Aguilar e Ricardo Grajeda; e os brasileiros Márcia Charnizon, Vinicius Matos, Fabio Laub, Anna Quast, Bráulio Delai, Carolina Pires, Kaká Rodrigues, Rafael Benevides e Rafael Karelisky.
A mudança no formato das vendas, que agora é por lotes e não mais por datas de encerramento, também contribuiu para que a procura por passaportes aumentasse no período. Ainda assim, o fenômeno das vendas superou as expectativas da organização. “Em 15 dias, atingimos as expectativas que tínhamos para três meses de inscrições”, finaliza Nicoloso.

Fotógrafo João Bittar morre aos 60 anos em São Paulo

2011-12-20T14:03:00.000-02:00

Fonte: Folha.com

João Bittar (1951-2011).

O fotógrafo João Bittar morreu neste domingo em São Paulo, aos 60 anos, em decorrência de um infarto fulminante.

O velório, a partir das 16h, aconteceu no Cemitério do Araçá. O corpo foi levado para o crematório da Vila Alpina, zona leste da cidade, às 8h de segunda-feira.

Nascido em São Paulo, em 14 de março de 1951, Bittar começou a fotografar ao 17 anos. Trabalhou nos principais veículos de informação do país, entre eles a Folha, "Diário de S.Paulo", "Veja", "Exame", "Gazeta Mercantil", "Época" e "IstoÉ", entre outros.

Bittar virou fotógrafo da Folha em 1984. Dez anos depois, após outros trabalhos, assumiu o cargo de editor de fotografia na empresa, sendo um dos responsáveis pela implementação do processo de digitalização fotográfica no jornal.

Entre as imagens que registrou está uma do Lula, então metalúrgico, com o umbigo de fora durante uma convenção da categoria em 1979.

Atualmente, trabalhava na agência Angular Fotojornalismo, criada por ele em 1985.

Deixa três filhos, Thays, 21, André, 23, e Marina, 30. Era casado com Heloisa Ballarini, 42, também fotógrafa.

Exposição com fotos de Cartola feitas por Bittar, na década de 70, pode ser conferida na Imã Foto Galeria (informações aqui).

Estão abertas as inscrições para o prêmio da Fundação Conrado Wessel. Fotógrafos concorrem a R$200 mil

2011-12-19T14:44:00.001-02:00

A Fundação Conrado Wessel (FCW) está com inscrições abertas para a 10.ª edição do Prêmio FCW de Arte. Os fotógrafos interessados poderão concorrer com Ensaio Fotográfico (publicado ou inédito), comprovadamente produzido entre 1.º de janeiro de 2009 e 15 de dezembro de 2011.

Os candidatos poderão se inscrever com apenas um ensaio, com o tema “BRASIL CONTEMPORÂNEO”, composto por um mínimo de 10 imagens. Uma comissão julgadora, constituída por alguns dos maiores especialistas em fotografia no Brasil, selecionará os 15 melhores trabalhos, que integrarão um livro comemorativo da premiação. Desses finalistas, serão escolhidos os três vencedores, que receberão prêmios nos valores de R$ 114,3 mil (1.º colocado) e R$ 42,8 mil (2.º e 3.º colocados).

As inscrições para a 10.ª edição do Prêmio FCW de Arte podem ser feitas até o dia 09 de março de 2012. A ficha de inscrição e o regulamento completo estão disponíveis no site da Fundação Conrado Wessel (www.fcw.org.br).

O resultado final do concurso será divulgado em março de 2012 e a cerimônia de premiação ocorrerá em 25 de junho, na Sala São Paulo, juntamente com a entrega do Prêmio FCW de Ciência, Cultura e Medicina.

Grandes nomes da Fotografia
Ao longo de sua história de 10 anos, o Prêmio FCW de Arte já contemplou alguns dos maiores nomes da fotografia nacional. Os vencedores das edições anteriores foram: Alexandre Salgado, André Fraçois, Andréas Heiniger, Bob Wolfenson, Gustavo Lacerda, Felipe Hellmeister, Francilins Castilho Leal, Gui Mohallem, João Castilho Leal, José Luiz Pederneiras Barbosa, Júlio Bittencourt, Kenji Arimura, Lalo de Almeida, Leonardo Vilela, Márcia Ramalho, Maurício Nahas, Paulo Veiner, Ricardo Cunha, Ricardo de Vicq, Tadeu Vilani e Tiago Santana.

Sobre a FCW
A Fundação Conrado Wessel (FCW) foi criada em 1994, após o falecimento do fotógrafo Ubaldo Augusto Conrado Wessel, que explicitou em testamento seu desejo de criar uma fundação voltada para a filantropia, o fomento e apoio às atividades culturais, artísticas e científicas no Brasil. A Fundação distribui, anualmente, desde 2003, mais de R$ 1,2 milhão em prêmios, por meio dos Prêmios FCW de Arte, Ciência, Cultura e Medicina.

A FCW também contribui com cinco entidades indicadas pelo seu instituidor. São elas: Corpo de Bombeiros da Policia Militar do Estado de São Paulo, Exército da Salvação, Aldeias Infantis SOS Brasil, Fundação Antonio Prudente e a Associação Escolar Benjamim Constant. Além disso, outras entidades são selecionadas todos os anos para a doação de cestas natalinas em parceria com o Ministério Público do Estado de São Paulo.

Fotógrafo cria paisagens usando alimentos frescos

2011-12-19T13:56:00.005-02:00

Fonte: BBC Brasil

Floresta de Brócolis, criada por Carl Warner

A obra do fotógrafo britânico Carl Warner, que cria paisagens com comida, é tema de uma exposição em São Paulo.

Em seu trabalho, Warner cria foodscapes (uma fusão das palavras em inglês food, "comida", e landscape, "paisagem"), nas quais as árvores pode ser feitas de brócolis, pães viram montanhas e pedaços de parmesão fazem a vez de penhascos.

Segundo o fotógrafo, o processo de montagem é lento e pode levar até três dias.

Para criar profundidade, as fotografias são realizadas sobre mesas de 1,2 metro por 2,4 metros e registradas em camadas - o que evita que os alimentos frescos murchem antes do fim da foto - começando do primeiro plano para o segundo plano.

As imagens estão reunidas no livro Food Landscapes ("Paisagens de Comida", em português) e algumas delas fazem parte da mostra "Comendo com os Olhos", aberta ao público no Sesc Santana, em São Paulo, até 30 de dezembro.

Veja mais fotos das paisagens de Warner, aqui!

A estética da fotografia em revistas, jornais e internet

2011-12-19T11:34:00.000-02:00

Fonte: Paulo Sobral
Fotógrafo de campanhas publicitárias, que atua no Studio Roberto Lima ao lado do fotografo Roberto Lima
Confira mais sobre o trabalho dele aqui!

Capa da Revista Interview. Publicação é uma das mais respeitadas no mundo quando o assunto é designer, diagramação e conceito. Vale conferir!

Além do estudo detalhado do briefing, há muitos detalhes a serem observados como limpeza, luz, disposição e composição.

O famoso slogan ‘imagem é tudo’ definitivamente não se encaixa a tudo na vida, porém no trabalho de fotografia publicitária para revistas, jornais, internet e afins, a definição se ajusta com perfeição. Não há dúvida de que ao folhear uma revista ou jornal e ao abrir um site da internet, a foto fala muito mais que qualquer texto, atrai para a leitura calculada ou para um clique num banner.

Com a quantidade de veículos que são impressos diariamente e a velocidade da internet, hoje podemos conferir fotos publicitárias nos mais diferentes tipos e estilos de anúncios. Vemos muita coisa boa, porém há também muita coisa mal feita. Há de se tomar cuidado, pois foto é sim um trabalho artístico que merece profissionalismo e muito cuidado, não basta ter bons equipamentos e sair fotografando, a técnica e a experiência são fundamentais no resultado final de uma imagem. Não dá para fotografar pensando no photoshop, pois, mesmo sendo necessário algumas vezes, nem sempre substitui a perfeição do momento, quando registrado com arte e perfeição.

A tecnologia para aperfeiçoar o trabalho final é muito bem-vinda! Há, porém muitos detalhes a serem observados antes e durante as fotos. Tudo começa com a ideia e a pré-foto, com estudo do tipo ou estilo a ser seguido, a definição de um fundo, objetivo da utilização, o espaço em que entrará o texto, a medida, o formato, a técnica e demais detalhes e especificações necessárias. Após o estudo do briefing, é necessário o cuidado com a limpeza, luz, disposição, composição e principalmente saber qual o resultado esperado do trabalho, qual a mensagem a ser transmitida. A ideia é que a imagem transmita o recado, para que o texto só a reforce.

Cabe ao fotógrafo grande responsabilidade no trabalho final de uma campanha publicitária e isso inclui também uma pré-seleção das melhores imagens captadas, que será enviada ao cliente ou agência para que possa ser selecionada a ideal. Ao fim deste processo é que entra o photoshop, com pequenos retoques, recortes e acertos.

A foto deve realmente falar mais que um texto, passar sensações, transportar o leitor ao layout e desta forma ajudar a campanha ser mais eficaz. Uma coisa é contar a historia, outra coisa é conduzir o leitor ou internauta à história e ilustrar com perfeição. Acredito plenamente que o slogan popular que diz que ‘uma imagem vale mais que mil palavras’ se encaixa perfeitamente a fotografia publicitária. A teoria dos discursos imagéticos nos habilita a penetrar no movimento interno dos anúncios, o que nos dá a possibilidade de empreender os procedimentos e recursos da propaganda.

Ao ver algo impresso, como as imagens vistas em anúncios, que o leitor já tocou ou viu um dia em mais de duas, deve trazer à tona essa experiência vivida. Por isso, as imagens publicitárias, além das técnicas, necessitam transportar a mensagem e serem eficientes no resultado.

Foto analógica vira brincadeira nostálgica; coleção de adepto chega a 19 câmeras

2011-12-16T15:45:00.000-02:00

Fonte: Claudia Silveira
UOL Tecnologia

O fotógrafo Jorge Sato circula entre o mundo analógico e digital. Quando deseja um trabalho artístico, ele prefere fotografar com filme. Ele tem 14 modelos diferentes de câmeras analógicas
Foto: Willians Valente/UOL

A fotografia analógica virou um estilo de vida compartilhado por uma turma adepta da nostalgia, que bate a foto e pode esperar dias para ver como ela ficou. A relação com a fotografia em si também é diferente -- não é apenas um registro do momento, mas uma postura de que o imediato não é o mais importante, e de que a espera para usar o filme até o fim, levando-o depois para um laboratório revelar, faz parte da brincadeira.

“Câmera com filme tem aquela expectativa de como a foto vai ficar. A gente não pode ver na hora”, diz a jornalista Camila Mazzini, de 27 anos. Esta espera por opção é o que diferencia os fotógrafos “analógicos” atuais do cenário que era a fotografia há pouco mais de dez anos, quando as câmeras digitais ainda não eram tão populares no Brasil.

Hoje em dia, até os celulares cumprem a função de câmera fotográfica, mas o que os adeptos da foto analógica querem mesmo é escolher qual filme usar e qual efeito fazer. Se vai dar certo, é uma questão de tentativa, erro e aprendizado. “Tirar foto com uma câmera analógica traz uma bagagem cultural muito forte. Precisa ter uma noção de fotografia”, afirma a fotógrafa Isa Simão, de 22 anos.

Nesta turma de analógicos há quem some até 19 câmeras, caso do gerente de tecnologia da informação Mabbom Santos, de 29 anos, que viajou do Rio até São Paulo nesta última terça-feira (29) para participar da inauguração de uma loja voltada apenas para a fotografia analógica, a Lomography Gallery Store, que fica na região dos Jardins. Nada mau para um fotógrafo de horas vagas.

Flashes coloridos

Para quem pensa em dar os primeiros passos nesse hobby, a dica de Mabbom Santos é começar pelas câmeras analógicas mais simples e mais fáceis de manusear. O desafio é controlar as imagens e efeitos usando relações entre velocidade de disparo e abertura de diafragma, com mais ou menos luz na foto. Há ainda a variada oferta de filmes, cada um com uma particularidade. “O importante é fotografar sempre, não importa se é com um equipamento caro ou barato”, estimula ele.

A estudante Bruna Cabanne, de 21 anos, opta por usar câmeras de marcas diferentes. Entre as analógicas que ela possui, há uma Fuji antiga. "Filme e revelação ainda são caros", lamenta.

Atualmente, existem muitos modelos com funções diferentes, desde flash azul até uma com lente que proporciona um campo de visão de 170º. O mercado é amplo, com novidades constantes.

Assim como Mabbom Santos, quem curte o estilo costuma ter mais de uma máquina. A universitária Mariana Vieira, de 20 anos, comprou a primeira câmera analógica em dezembro do ano passado. De lá para cá, foram mais cinco. “Cada uma tem um efeito diferente, né?”, justifica, aos risos.

Nessas coleções privadas, é comum encontrar as câmeras lomógraficas, “brinquedo” preferido de quem vive essa onda nostálgica. Feitas de plástico, com formato diferenciado e opções de cores vibrantes, cada câmera Lomo oferece um efeito específico, como, por exemplo, o característico da lente "fisheye" (olho de peixe). Um modelo básico custa a partir de R$ 99, mas há opções que chegam perto de R$ 1.000. Lembrando que ainda é preciso comprar o filme e pagar pela revelação e ampliação das fotos.

Analógico versus digital

Apesar de serem duas vertentes diferentes da fotografia, a universitária Mariana afirma que o analógico e o digital não competem entre si. “Quem ama fotografia gosta tanto de um quanto do outro. Eles se completam”, diz.

Quem vive da fotografia costuma ter uma separação mais nítida entre os dois segmentos. É o caso de Jorge Sato, de 30 anos. Quando busca fotos autorais, artísticas, ele escolhe alguma entre as 14 analógicas que possui. Quando o trabalho é comercial, para algum cliente, a melhor opção é a digital mesmo. “Porque ela é mais imediata, eu preciso entregar as fotos logo”, compara.

Ernst Haas: a plástica na fotografia

2011-12-16T13:42:00.002-02:00

Por: Prof. Dr. Enio Leite
Focus Escola de Fotografia

Corredores em movimento
Foto: Ernst Hass

Austríaco naturalizado norte americano. Se junta à Magnum em 1949 e a Revista Life em 1953. Haas estuda fotografia no Graphische Lehr und Versuchtenstalt, em Viena. A sua reportagem, publicada na Revista Heute, sobre o regresso dos prisioneiros de guerra a Viena é retomada pela revista Life e assegura-lhe a notoriedade imediata. Em suas mãos, a footgrafia se torna artes pláticas.

Em 1953, a Life publica Images of a Magic City (New York), o seu primeiro grande projecto a cores. Instala-se em Nova Iorque em 1960, onde expõe pela primeira vez no Museum of Modern Art em 1962, realizando no mesmo ano um programa de televisão The Art of Seeing para os canais públicos da cidade. O seu primeiro livro, The Creation, publicado em 1971, vende 300 mil exemplares.

Em 1972, começa o ensino de fotografia. Recebe diversas distinções, incluindo o Kulturpreis da Deutsche Gesellschaft fur die Photographie em 1972, o Leica Medla of Excellence e a Medalha de Ouro da Fundação Hasselblad em 1986. Ernst Haas esmerou-se em provar que fotos tremidas, desfocadas, também, tem beleza e estética inusitada. Sua sensibilidade na captação do movimento aproximou a fotografia da pintura impressionista e, por vezes, da abstrata.

Os planos juvenis de Ernst Haas de se tornar um pintor foram atropelados pela dura realidade da Segunda Guerra: nascido em Viena em 1921, acabou alistado ainda adolescente na aviação alemã e trabalhando na manutenção de aeroportos. Terminado o conflito, em meio a uma economia destroçada, trocou nove quilos de margarina por uma câmara Rolleiflex, passa a fotografar e começou a dar aulas para soldados norte-americanos em cursos organizados pela Cruz Vermelha.

Em pouco tempo, Haas fez uma exposição de seus trabalhos, também organizada pela Cruz Vermelha, e começou a colaborar com revistas como a alemã Heute e agências fotográficas como a Black Star. Em 1949, graças um ensaio sobre os prisioneiros de guerra austríacos, ficou internacionalmente conhecido. Foi convidado a trabalhar na revista norte-americana Life, sonho de qualquer fotógrafo da época, mas acabou optando por outro convite, a agencia Magnum que lhe oferecia maior liberdade.

Foto: Ernst Hass

Foi quando começou a fotografar em cores, para nunca mais parar. "Para mim a cor representa um desafio maior. Em preto e branco só existem tons de cinza; em cores, temos as combinações mais incríveis, com matizes delicados que podem ser aproveitados para obter profundidade ou relevo."

Automaticamente, mudou de temas, deixando os resultados da guerra para trás e mudando-se para New York. "Os tempos cinzentos haviam terminado. Era uma nova primavera, e eu queria celebrar em cores a renovação dos tempos, cheio de novas esperanças."

Morre de uma congestão cerebral em 1986.

Quer um programa diferente para o sábado? Registre a decoração de Natal de São Paulo. Sensibilize seu olhar!

2011-12-16T11:34:00.004-02:00

Saída para documentar fotograficamente locais e eventosinteressantes da cidade de São Paulo. As imagens devem refletir o interesse decada participante pela fotografia, pelo assunto ou pelo local fotografado.Podem ser paisagens, imagens de ação ou retratos, na área delimitada para opasseio e no prazo de três horas. A sugestão é a realização de 30 imagens paraum período de três horas.

Jornada Fotográfica do Museu da Cidade de São Paulo

Decoração de Natal

Descubra o Patrimônio Histórico de sua Cidade

Coordenação: André Douek

Quando: Sábado, 17 de dezembro de 2011, das 19h00 às 22h00

Onde: Ponto de encontro na Estação Consolação do Metrô –Avenida Paulista, s/nº (em frente ao n° 2163)

Quanto: Atividade Gratuita

Inscrições: Enviar nome, e-mail e telefone de contato para:andredouek@uol.com.br, até 15/12

Fotógrafo registra pessoas parecidas com peixes

2011-12-16T10:26:00.000-02:00

Foto: Ted Sabarese

O fotógrafo norte-americano Ted Sabarese registrou para o projeto "Evolution" pessoas parecidas com peixes de diversos tipos. Nas imagens, as pessoas estão sentadas diante de um prato com o peixe com o qual têm semelhanças.

Na descrição do projeto na internet, o fotógrafo diz: "Com toda a recente, inflamada controvérsia sobre evolução, criacionismo, design inteligente, ciência, religião, a esquerda política, a direita, etc, pensei que pudesse ser provocativo colocar minha opinião visual na discussão. As imagens implicam na questão: é realmente tão difícil acreditar que nós viemos do mar há milhões e milhões de anos?"

Fotos: Ted Sabarese

Câmera captura um trilhão de quadros por segundo

2011-12-15T15:58:00.000-02:00

Fonte: Veja e BBC USA

Super câmera lenta: o dispositivo criado no MIT consegue registrar, quadro a quadro, a evolução de um feixe de luz atravessando uma garrafa de um litro
Media Lab/MIT

Dispositivo consegue capturar raio de luz atravessando uma garrafa em apenas um nano segundo, a bilionésima parte de um segundo.

Pesquisadores do Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT, na sigla em inglês) criaram um sistema de imagens que consegue capturar um trilhão de quadros por segundo. A taxa é rápida o suficiente para produzir um vídeo em câmera lenta de uma rajada de luz atravessando o comprimento de uma garrafa de um litro. Ao custo de 250.000 dólares, a câmera poderá ser usada na computação quântica, produção de vídeos, geração de imagens médicas e células solares.

Andreas Velten, pós-doutorando no Media Lab, um dos maiores laboratórios de inovação do MIT, batizou o sistema de a câmera lenta 'suprema'. "Não há nada no universo que seja rápido demais para essa câmera", disse. O dispositivo foi originalmente criado para ajudar químicos em experimentos onde um raio de luz atravessa um objeto ou é emitida por um elemento.

Velten foi orientado por Ramesh Raskar, o mesmo que ajudou no projeto que vai permitir exames de vista pelo celular, desenvolvido pelo brasileiro Vítor Pamplona, no MIT.

Em inglês, os criadores da super câmera lenta explicam como o sistema funciona:

A configuração da câmera é completamente diferente das convencionais. A abertura da máquina é uma fenda estreitíssima, por onde entram as partículas de luz, ou fótons. De acordo com os cientistas, o modo como os fótons entram e são desviados na câmera permitem a produção apenas de uma imagem unidimensional. Para análises químicas, isso é irrelevante.

Contudo, para uma câmera de vídeo, essa é uma tremenda desvantagem. Os vídeos precisam de duas dimensões (altura e largura) para gerar corretamente imagens que os seres humanos possam reconhecer. Para fazer isso, os professores do Media Lab repetem a cena a ser filmada (como a luz atravessando uma garrafa) diversas vezes capturando o momento de diversos ângulos diferentes. Isso garante a construção de uma imagem de duas dimensões.

Para isso, os pesquisadores precisam sincronizar a câmera e o laser que gera o pulso de luz para que o tempo de exposição seja o mesmo em todos os registros. Todo esse esforço requer uma bateria de equipamentos óticos de precisão e extremo controle mecânico. A luz demora apenas um nano segundo — a bilionésima parte de um segundo — para atravessar uma garrafa, mas é preciso uma hora para coletar todas as informações para o vídeo final. Por isso, Raskar brinca que a câmera também é chamada "a mais lenta câmera rápida do mundo".

IIF com grandes expectativas para 2012 e um dos cursos mais esperados do ano. Garanta sua vaga!

2011-12-15T14:37:00.004-02:00

Já é conhecida a tradição do Instituto Internacional de Fotografia de inovar sempre. Todos os anos sua experiente equipe de profissionais, formadas por renomados professores, coordenadores, assistentes e colaboradores trazem aos fotógrafos amadores, profissionais ou apaixonados por fotografia uma elaborada grade de cursos livres e de longa duração que permite o aperfeiçoamento profissional (ou meramente pessoal para todos aqueles que vêem a fotografia com um hobby) na incrível arte de clicar.

Foi desta preocupação, em tornar seus alunos cada vez mais preparados para o competitivo mercado da fotografia, ou simplesmente da possibilidade de ajudá-los a ter as melhores recordações que no primeiro semestre de 2012 o IIF trará uma gama de cursos para ambos os públicos, dentre eles o mais que aguardado Intensivo de Cinefotografia.

O curso Intensivo de Cinefotografia é um dos mais procurados da grade, pois pode ser usado em diversas áreas de atuação. O diferencial deste curso é que ele é capaz de aliar as técnicas usadas pelos videomakerscom o olhar fotográfico que os fotógrafos desenvolvem ao longo de sua profissão. Os resultados são belíssimas imagens filmadas com câmeras fotográficas!

Um dos públicos que tem melhor explorado essa técnica de gravação com câmeras é sem dúvidas o de casamento, pois através do seu uso tem sido elaborado aquele que é a nova tendência em casamentos, o Pre Wedding,assim como o vídeo que esta postado nesta mesma página.

Mas, além disso, o uso dos recursos de vídeo em câmera fotográfica tem sido explorado por muitas outras áreas, como culinária, moda, retrato e até mesmo pela música. Nas últimas duas edições do Curso Intensivo, que contou com a participação de alunos do país inteiro, foram elaborados dois vídeos clipes para as cantoras Fantine Thó e Hellen Lyu que você poderá conferir clicando aqui e aqui.

O curso de Cinefotografia é ministrado pelo fotógrafo e diretor de cena Toni Martin, especializado no Canadá e que traz o que existe de mais moderno na área de gravação para seus alunos. Ele é indicado tanto para fotógrafos profissionais quanto para videomaker que desejam ampliar suas ferramentas de gravação.

A divisão do curso é feita da seguinte forma: primeiro os alunos são levados a conhecer o equipamento, quais as principais tendências, as diferenças de filmagens com os diferentes tipos de câmeras; depois são abordados os conceitos de pré e pós produção, além de trabalhar a luz e gravação de áudio. Ao final de quatro dias de aulas teóricas os alunos aplicam todo o conhecimento aprendido em uma situação real de filmagem, com todo o equipamento (inclusive câmeras fotográficas) fornecido pela escola, o que não impede que o aluno possa trazer seu próprio equipamento.

Acompanhados por uma experiente equipe de produção em uma locação externa os alunos elaboram, filmam e editam o roteiro de um vídeo clipe. A produção do conteúdo e seu desenvolvimento ficam completamente em suas mãos, ficando a cargo do professor apenas orientar alguns aspectos.

“O curso de Cinefotografia do IIF foi importante para aprofundar os meus conhecimentos em produção com as HDSLRs, tanto no que se refere a equipamentos e principalmente em linguagem cinematográfica que foi, para mim, o mais interessante. Indico o curso para aqueles que querem elevar o nível de trabalho em qualquer área da produção audiovisual”. – Marcio Norris.

“Hoje faço filmes com as técnicas que aprendi com o Toni no IIF, onde adquiri noções de cinema. A minha turma foi excelente e o network gerado fez com que o curso se tornasse ainda mais proveitoso para o meu trabalho”. Márcio Sheeny.

“O curso de cinefotografia, foi excelente. Pude melhorar muito a qualidade do meu trabalho, conhecendo o funcionamento da máquina fotográfica como filmadora, aprendendo as a tirar o máximo do equipamento. Aprender a contar uma história com características de cinema foi ótimo. E o professor Toni, sem comentários, um excelente profissional, que ensinou muitas coisas que poderia fazer com simples posicionamento de câmeras, a criar imagens tão belas, dominar a luz para contar a história.
E o Instituto Internacional de Fotografia é uma escola com professores muito bacanas e equipe que sempre ajuda os alunos evoluir na fotografia”. Nando Menezes

Esses foram alguns dos depoimentos dos antigos alunos que participaram do curso, o próximo postado por aqui o próximo pode ser o seu! Não perca tempo! Garanta a sua vaga na terceira edição do curso que vai acontecer no dia 23 de Janeiro de 2012.

Interessados podem entrar em contato através do e-mail cursos@iif.com.br ou telefone (11) 3021-3335

Acessórios transformam smartphone em câmera semiprofissional. Que tal fotografar com o seu celular?

2011-12-15T11:22:00.001-02:00

Fonte: Nick Bilton
The New York Times, em San Francisco

Acessório permite encaixar no iPhone lentes para câmeras SLR (single-lens reflex) da Canon e da Nikon
Foto: Divulgação

Enquanto a tecnologia das câmeras de smartphones não para de avançar, a câmera simples tornou-se uma espécie ameaçada. Mas as câmeras de smartphones têm limitações. Por exemplo, por causa das restrições da lente, é quase impossível tirar uma boa foto em close-up ou à distância.

Mas isso está mudando. As companhias estão produzindo dezenas de acessórios de baixo custo que podem facilmente transformar um telefone celular em uma câmera de alto nível. Esses produtos incluem lentes zoom, olho-de-peixe e macro --todas criadas para se acoplar a um smartphone e fazer fotos que parecem ter sido tiradas com uma câmera reflex cara.

A Photojojo, empresa on-line baseada em San Francisco, Califórnia, oferece de tudo, desde lentes telefoto até acessórios caleidoscópicos para smartphone, com preços que vão de US$ 15 a US$ 250. Um dos produtos mais populares da firma é um kit de três lentes por US$ 50. Ele inclui uma lente olho-de-peixe para captar imagens em ângulo aberto, uma lente macro para closes e uma lente telefoto para objetos à distância. As lentes também podem ser compradas individualmente, por US$ 20 a US$ 25.

As lentes vêm com um pequeno anel magnético que se prende ao dorso do smartphone, e podem ser conectadas ao anel quando necessário. Basta prender a lente adequada, tirar a foto e depois desprendê-la -não há necessidade de ajustes de câmera complicados.

"As pessoas não precisam mais se intimidar com fotografias", disse Jen Giese, gerente da loja Photojojo. "Com um smartphone e algumas lentes fáceis de usar, não é preciso saber nada sobre fotografia para tirar ótimas fotos. Tornou-se extremamente acessível."

A firma Olloclip, sediada em Huntington Beach, Califórnia, faz um acessório 3-em-1 para iPhone. O Olloclip não precisa de ímãs; ele se prende ao redor da borda do iPhone, cobrindo a câmera com uma lente diferente. É rápido e bastante simples de usar.

As opções de lentes incluem olho-de-peixe, grande-angular e macro, para chegar a até 10 mm do tema fotografado. O acessório custa US$ 70.

Lentes fotográficas desenvolvidas pela Photojojo para câmeras de telefones celulares
Foto: Divulgação

A Pixeet vende uma lente olho-de-peixe 360 graus por US$ 50 que funciona com quase qualquer smartphone ou tablet. Para usá-la, baixa-se um software gratuito do site da companhia, que então transforma as imagens em espaços interativos "zoomáveis". As fotos permitem que as pessoas naveguem por uma imagem virtual, ampliando-as com um clique do mouse.

Também há vários acessórios acopláveis de lentes sofisticadas e baratas. A Photojojo vende um kit por US$ 15 que inclui um elemento "explosão estelar", que borra as bordas da imagem, e também tem um acessório caleidoscópio.

Todo fotógrafo com um kit de lentes precisa de um tripé. Um dos mais populares para o iPhone 4 é o Glif, feito pela Studio Neat, que custa US$ 20. É uma pequena estrutura de borracha que mais parece uma escova de dentes para viagem. Ele também pode ser preso a um tripé comum. Usando um tripé e um software gratuito disponível na iTunes Store, o iPhone pode tirar fotos de longa exposição à noite, ou imagens temporizadas durante o dia. Embora não sejam tão leves quanto o Glif, há dezenas de outros tripés disponíveis na Amazon.com que podem funcionar com qualquer marca de smartphone.

Também há acessórios para equipamentos de câmera de ponta. A Photojojo, por exemplo, vende um suporte de câmera SLR para iPhone por US$ 250 que pode prender lentes Nikon ou Canon de uma câmera comum de 35 mm. O kit vem com vários acessórios que podem levar algum tempo para montar e parecem um pouco demais para um iPhone. Mas as fotos incríveis talvez valham a pena.

Flash: o segredo do retrato certo

2011-12-14T15:45:00.002-02:00

Por: Jorge Carneti
Colaborador à convite da FinePhoto

O uso do flash é sempre uma discussão à parte. Quando utilizado automaticamente corre-se o grande risco de estourar a luz na foto. Por isto seu nem sempre é recomendável, mas caso seja necessária sua utilização é bom saber como ele funciona e como aproveitar o máximo dele. Como fazer isto? Existem várias formas de usar seu flash de forma adequada.

No caso dos flash embutidos, toda câmera com ajustes manuais possui também ajustes para a configuração da potência do flash embutido. Basta regulá-lo no item mostrado na foto abaixo. Dessa forma conseguimos ótimos efeitos de luz, mesmo se apontarmos diretamente para o objeto a ser fotografado.

As fotos a seguir são testes de ajustes do flash.

Nesta há apenas a incidência de luz lateral, sem o uso do flash. Podemos notar que o lado oposto está totalmente escuro perdendo os detalhes do rosto.

Nesta foto foi utilizado o flash de modo automático, sem a regulagem da potência. Claramente notamos o estouro de luz achatando o rosto e sombra dura atrás.

Aqui foi regulado o flash para -3, deixando-o mais fraco, apenas como flash de preenchimento. O resultado é um leve clareamento nas partes onde havia sombra e não interferindo na luz lateral que é mais forte que o próprio flash.

Se mesmo assim sua foto está saindo com uma luz e sombra muito duras, você pode optar por um difusor que deixará seu flash mas tênue. Existem para vender diversos tipos de rebatedores. Mas compre apenas se for realmente necessário, pois se for apenas para uma ou outra foto, você pode usar uns truques que ficarão bem mais baratos. Um deles é o uso de um copo descartável branco. Sim! Basta encaixá-lo em seu flash no momento da foto. Esses copinhos de festa servem como difusores, pois têm uma boa opacidade, não deixando a luz passar totalmente. Caso ainda esteja muito claro, coloque dois ou três, dependendo da sua necessidade.

Rony Costa, professor da escola FinePhoto ensinando a técnica para os alunos.
Fotos: Jorge Carneti

Concurso premia melhores fotos de viagens. Confira!

2011-12-14T14:03:00.001-02:00

Fonte: BBC Brasil

O tradicional concurso Travel Photographer of the Year anunciou nesta semana os vencedores de 2011. O americano Louis Montrose foi o grande vencedor, com uma série sobre um vilarejo pintado em Burkina Faso e outra sobre o festival do Dia dos Mortos no México.
Foto: Louis Montrose / www.tpoty.com

Fotógrafos de quase 90 países diferentes competiram neste ano pelos prêmios do concurso Travel Photographer of the Year 2011, anunciados nesta semana.

O americano Louis Montrose foi o grande vencedor, do concurso, com uma série sobre um vilarejo pintado em Burkina Faso e outra sobre o festival do Dia dos Mortos no México

Outros fotógrafos de 20 países diferentes foram premiados ou receberam menções honrosas em dez categorias diferentes.

Os trabalhos premiados serão objeto de uma exposição na Royal Geographic Society, em Londres, entre junho e agosto de 2012.

As imagens escolhidas também podem ser vistas no site do concurso (www.tpoty.com).

Para ver mais fotos clique aqui!

Fotógrafo britânico Rob Whitworth faz time-lapse com mais de 10 mil fotos do trânsito caótico do Vietnã

2011-12-14T11:33:00.002-02:00

Fonte: Revista Galileu

O fotógrafo britânico Rob Whitworth escolheu um jeito artístico de mostrar o trânsito de carros caótico do Vietnã. Um vídeo em time-lapse reúne mais de 10 mil fotos tiradas por Rob em vários locais de Ho Chi Minh, a maior cidade do país. A música de fundo é “Mondo´77”, da banda escocesa Looper. Confira o resultado:

Traffic in Frenetic HCMC, Vietnam from Rob Whitworth on Vimeo.

Que tal uma produção desta com um vídeo sobre São Paulo?

Já está disponível a 7ª edição da Revista Foto Grafia

2011-12-13T11:41:00.003-02:00

Capa da revista Foto Grafia

A sétima edição da revista digital Foto Grafia: Universo Fotográfico, publicada pela editora LAPIS Comunicação e Cultura, está disponível para visualização online e download.

A revista destaca a participação de Luiz Garrido na Leitura de Portfólio, entrevista com Sergio Burgi, coordenador de fotografia do Instituto Moreira Salles, sobre a importância da preservação dos arquivos iconográficos e a matéria sobre Cinematografia com a colaboração de importantes nomes do cinema nacional. A edição conta também com Susan Sontag na coluna Click Literário, indicações na rede, ensaios fotográficos e artigos científicos elaborados por leitores da revista.

www.revistafotografia.com.br

Facebook apresenta falha e permite que fotos particulares sejam acessadas. Fotos de Zuckerberg vazam após falha na segurança

2011-12-13T10:06:00.004-02:00

Fonte: Terra

Uma falha de segurança nos servidores do Facebook permitiu nesta terça-feira que vazassem fotografias particulares do presidente e executivo-chefe da empresa criadora da rede social, Mark Zuckerberg, que estavam postadas em seu perfil. Entre as fotografias, há imagens do jovem americano na companhia de sua namorada, Priscilla Chan, na cozinha de sua casa em Palo Alto (Califórnia), descansando junto a seu cachorro e se divertindo com alguns amigos.

O vazamento das imagens foi possível depois que um usuário do Facebook descobriu a falha e acessou o perfil particular do fundador da rede social, segundo o jornal New York Post. Em uma das imagens, Zuckerberg aparece exibindo patas de uma galinha morta; em outra, mostra orgulhoso um prato de comida cozinhado pelo próprio jovem, que confessou publicamente só comer carne de animais que ele mesmo matou.

O fato aconteceu em meio a um intenso debate sobre problemas de segurança no Facebook, que inclusive levou vários legisladores a exigirem que a rede social tome medidas para resolver as violações da privacidade de seus 800 milhões de usuários. Zuckerberg, que tem 27 anos e uma fortuna estimada em US$ 17,5 bilhões, segundo a revista "Forbes", foi apontado por outra publicação, a Fortune, o empresário mais promissor entre aqueles com menos de 40 anos.

Confira, abaixo, algumas das imagens de Mark Zuckerberg que vazaram na internet:

Nikon fecha parceria com a Fnac em concurso de fotografias. Participe enviando seu portfólio!

2011-12-12T16:00:00.002-02:00

A empresa nipônica une-se à empresa varejista para premiar as três melhores fotos do concurso cultural “Por que a sua família tem a cara da Fnac?”

Hoje, 12 de dezembro, a Fnac dá início ao concurso cultural “Por que a sua família tem a cara da Fnac?” e, como não poderia deixar de ser, a Nikon do Brasil apoia o concurso presenteando os vencedores com suas câmeras fotográficas.

Para participar, o interessado deve acessar a página da Fnac no Facebook (www.facebook.com/FnacBrasil), e encaminhar uma foto tirada no tamanho 20x25 que responda a seguinte pergunta: Por que a sua família tem a cara da Fnac. Podem participar do concurso todas as pessoas físicas residentes no Brasil.

As vinte melhores fotografias selecionadas pelo júri Fnac/Nikon ficarão na página da Fnac no Facebook por um período indeterminado e poderá influenciar a decisão do júri as que tiverem mais “Curtir”.

Os nomes dos vencedores serão divulgados no mural da página da Fnac no Facebook em 23 de janeiro de 2012 e os autores das três melhores fotos receberão como prêmio uma câmera Nikon. Todos os ganhadores também receberão um ingresso para participar da próxima edição do Nikon School e um Fotolivro.

O primeiro lugar ganhará uma D3100, que vem com sensor de 14 megapixels e a lente NIKKOR 18-55 mm (zoom equivalente de 3x) com estabilização da imagem VR. O foco automático preciso e rápido possibilita cores vívidas, contrastes surpreendentes e detalhes bem definidos. E mais, a estabilização de imagem VR garante fotos e vídeos mais nítidos mesmo com a câmera em mãos. A Porta HDMI integrada permite conexão direta à TV de alta definição através de um cabo HDMI (opcional). Para registrar grandes momentos com aparência e sensação pessoais às fotos, faça uso do Picture Control, que facilita a escolha entre os modos padrão, neutro, vívido, monocromático, retrato ou paisagem.

Já o participante que ficar em segundo lugar terá a chance de se divertir com uma COOLPIX P500, que vem com lente de cristal NIKKOR ED com zoom ótico de 36X e monitor articulável de 3” de alta definição (921 mil pontos) que oferece praticidade ao tirar fotos. Faz vídeos em Full HD (1080p) e vem com saída HDMI-CEC para facilitar a reprodução dos seus vídeos em uma TV de alta definição (HDTV) ou computador. Suas funções incluem Modo Panorama Fácil, duplo Sistema de Estabilização de Imagens, Aviso de Piscada, Correção de Olhos Vermelhos, recurso de Foco Automático (AF) com Prioridade de Rosto e o de Suavização de Pele.

E o terceiro colocado ganhará uma COOLPIX L120, que vem com lente de cristal NIKKOR com zoom ótico de 21x e tela LCD de 3” de alta definição (921 mil pontos) que facilitam a visualização para compor a melhor imagem. Os recursos inteligentes de Estabilização de Imagem, o Modo de Esporte Contínuo, o D-Lighting, o Modo Sorriso, o Aviso de Piscada, o Autofoco e a tecnologia de Correção de Olhos Vermelhos garantem fotos de qualidade superior.

A Nikon do Brasil não poderia deixar de participar desse concurso para proporcionar aos grandes vencedores a experiência de registrar momentos inesquecíveis com as câmeras Nikon. Mais uma vez, a empresa nipônica visa aproximar-se do consumidor brasileiro, compartilhando momentos, experiências e conhecimento.

Para maiores informações sobre o concurso: www.facebook.com/FnacBrasil

Fotógrafo Valdemir Cunha faz palestra gratuita no IIF

2011-12-12T11:25:00.002-02:00

O Instituto Internacional de Fotografia, inaugura em 2012 o módulo Viajantes, que será mais um ponto de encontro para os interessados em fotografia. Promoverá cursos de viagem, saídas fotográficas, natureza, fotografia de atividades ao ar livre, palestras e muito mais, sempre acompanhados de um professional atuante na área.

Preparamos cursos voltados tanto para o público amador quanto para os que visam se professionalizar .

O primeiro será ministrado pelo fotógrafo Valdemir Cunha.

Após vários anos dando workshops por todo o Brasil, Valdemir Cunha, fotógrafo e publisher da Editora Origem, passará a ministrar cursos regulares no Instituto Internacional de Fotografia.
A parceria veio para atender a demanda pelos cursos do fotógrafo, que apresentam três opções de Workshop em seu portfólio: Fotografia de Viagem, no qual passa as experiências de seus 20 anos de fotografia de viagem; Edição Fotográfica, edição de imagens e leitura de portfólio; e Projetos, que mostra como produzir livros e outros projetos como exposições, sites, entre outros utilizando as leis de incentivo fiscal.

A primeira ação para dar início a parceria com a escola é a organização de uma palestra gratuita com o fotógrafo, dia 9 de janeiro das 19 as 21 horas.

Quanto aos Workshops, o IIF lança primeiramente “Fotografia de viagem – Técnica e Planejamento” , de 9 a 12 de fevereiro, com total de 21 horas/aula.

1) Palestra gratuita com Valdemir Cunha – necessária inscrição antecipada pelo telefone 30213335
Data: 9 de janeiro
horario: 19 as 21hs
local: IIF Instituto Internacional de Fotografia– R Engenheiro Francisco Azevedo, 807 v. Madalena, tel. 30213335

2) Workshop Fotografia de Viagem – técnica e planejamento
Este curso será dividido em duas aulas teóricas, uma saída fotográfica com o intuito de produzir um pequeno ensaio fotográfico e um dia de edição e avaliação do material produzido
Data:De 9 a 12 de fevereiro de 2012
Número máximo de participantes: 16 pessoas
Valor: R$ 800,00
Interessados podem entrar em contato através do e-mail cursos@iif.com.br ou telefone (11) 3021-3335
Local: Instituto Internacional de Fotografia– R Engenheiro Francisco Azevedo, 807 v. Madalena, São Paulo tel. 11-30213335

Quem é Valdemir Cunha
Valdemir Cunha especializou-se em fotografia de meio ambiente, natureza e viagens. Trabalhou durante seis anos na Editora Abril, como editor de fotografia das revistas Os Caminhos da Terra e Viagem & Turismo. Viajou por mais de oitenta países, produzindo imagens para estas revistas e outros títulos da editora. De 2001 a 2009 foi editor executivo na Editora Peixes e coordenou o departamento de fotografia da empresa, além de ter acumulado o cargo de editor executivo da revista Os Caminhos da Terra.   

Em 2006 começou a produzir livros, lançou Retratos do Brasil, uma coletânea de cenas brasileiras. Em 2007 Pantanal: O Último Éden; em 2008, O Brasil Genial da Oficina de Agosto e Mãos Preciosas: O Artesanato do Ceará; em 2009, fotografou para Tietê: um rio de várias faces e A Paisagem e o Olhar.   Em 2010 Valdemir lança Paraíba do Sul: um rio de histórias. Em 2011 lança Brasil Natural.

Jornada fotográfica explora as decorações natalinas

2011-12-12T10:38:00.006-02:00

No próximo dia 17 de dezembro, das 19h00 às 22h00, o fotógrafo André Douek promove saída para documentar fotograficamente locais e eventos interessantes da cidade de São Paulo. As imagens devem refletir o interesse de cada participante pela fotografia, pelo assunto ou pelo local fotografado.

Podem ser paisagens, imagens de ação ou retratos, na área delimitada para o passeio e no prazo de três horas. A sugestão é a realização de 30 imagens para um período de três horas.

Evento: Jornada Fotográfica – Decoração de Natal
Quando: Sábado, 17 de dezembro de 2011, das 19h00 às 22h00
Onde: Ponto de encontro na Estação Consolação do Metrô – Avenida Paulista, s/nº (em frente ao n° 2163)
Quanto: Atividade gratuita

Inscrições
Enviar nome, e-mail e telefone de contato para: andredouek@uol.com.br, até 15/12
Informações: http://andredouek.blogspot.com ou pelo telefone (11) 9113-5311 com André Douek

Fotografia de Produto. Quais os segredos? E ainda: Qual fundo infinito usar? Branco ou preto? Confira!

2011-12-09T15:43:00.001-02:00

Por: Kennia Di Andrino

No Módulo de Fotografia de Produto (Still) no IIF - Instituto Internacional de Fotografia colocamos em prática soluções para obter a melhor representação de cada objeto. E para realçar as qualidades do produto, como os brilhos, relevos e texturas, a iluminação é uma grande aliada.

ESTILOS

Existem dois tipos de fotografias de produto: a foto ambientada (ou seja, contextualizada com um ambiente) e a foto com o fundo para recorte.

Na foto ambientada, a composição é importante para que a mensagem seja passada com eficácia. Se você une uma xícara de café com os grãos em volta, a sensação de aconchego é muito maior do que apenas a xícara em um fundo branco. Já no caso da fotografia para recorte, o principal é retratar bem o produto, já que a mensagem publicitária será adicionada posteriormente.

OBJETOS

Dentre os objetos existem três tipos: objetos opacos, objetos translúcidos e objetos reflexivos. Cada um desses objetos se comporta de forma diferente à luz.

Opacos: A luz pode ser apontada diretamente para a peça. Devem-se levar em consideração suas cores, texturas e design para ressaltar sua identidade.

Os grãos opacos tiveram suas formas valorizadas utilizando a iluminação direta

Translúcidos: para valorizar a transparência, uma excelente dica é utilizar contraluz ou iluminar apenas o fundo (utilizando rebatedor para compensar a luz em outros ângulos).

Para reproduzir as dimensões da embalagem e sua transparência, utilizamos a contraluz

Reflexivos: Estes objetos são como espelhos. Por isso, refletem muito mais do que outros materiais. Neste caso, é comum cercar o objeto fotografado, ou seja, isola-lo do ambiente com rebatedores e tapadeiras, já que tudo que está a sua volta pode aparecer no objeto (como a própria objetiva da câmera, o teto, o fotógrafo ou outras pessoas no studio, etc...).

Saxofone. Destacamos a peça ao fotografá-la com um fundo preto. E para criarmos um reflexo agradável, incluímos rebatedores à frente e nas laterais

Fundo infinito - branco ou preto?

Depende. Se quiser o fundo para recorte do produto o branco é melhor por dois motivos: não interfere na cor do objeto (quando a luz volta) e é mais fácil de recortar nos photoshops da vida. Para isso, a luz apontada para o fundo infinito deve ser, em média, um ponto (da fotometria) acima que a luz principal. Mas cuidado para que a luz do fundo não volte para o produto, acabando com o contorno do objeto. Já o fundo preto, depende do conceito a ser passado na mensagem. No caso de fotografia de joias (ou outros objetos reflexivos, como a imagem do Saxofone) é bem interessante o fundo escuro para dar um melhor contraste na peça, além de deixá-la esteticamente mais agradável.

Kennia Di Andrino é radialista, jornalista e cursa fotografia no IIF - Instituto Internacional de Fotografia. Fascinada pela comunicação, Kennia busca explorar diversas áreas: Mídia impressa, audiovisual, virtual e, claro, fotográfica. Twitter: @kukadiandrino

Colaborador do FOTOCOLAGEM é eleito um dos dez fotógrafos de casamento mais importantes do mundo

2011-12-09T13:46:00.001-02:00

A AGlWPJA, reconhecida associação internacional de fotógrafos de casamento, acaba de anunciar o resultado do AGlWPJA Q3 2011 e Marcel Martins é um dos fotógrafos de casamento mais importantes do mundo

O nome do fotógrafo Marcel Martins já esteve grifado inúmeras vezes nas páginas do FOTOCOLAGEM. Colaborador com posts sobre fotografia de casamento, Marcel foi escolhido pela AGIWPJA, reconhecida associação internacional de fotógrafos de casamento como um dos mais importantes retratistas deste mercado no mundo.

"Para minha surpresa tive uma foto eleita a 9a colocada na categoria Kids", destaca Martins. O comentário do juri foi bastante animador: "Além de ser um momento clássico gostei da tonalidade da imagem. Isso destacou a brilho nos olhos da criança".

Veja e foto que fique à vontade para deixar seus comentários.

"Senhoras" cariocas posam para calendário sensual para ajudar ONG do Complexo do Alemão

2011-12-09T13:11:00.001-02:00

Fonte: Rodrigo Teixeira
Uol Notícias

A modelo Selma Albuquerque, de 57 anos e a modelo Penha Rosa, de 71 anos, na folha do mês de julho do "Senhoras do Calendário 2012", da fotógrafa Laura Vilela. Ao todo, 14 mulheres e uma madrinha, com idades entre 44 e 77 anos, estampam as folhas vestindo figurinos confeccionados por uma ONG do Complexo do Alemão, no Rio de Janeiro

Na onda dos calendários beneficentes, a sexta edição do “Senhoras do Calendário 2012”, da fotógrafa Laura Vilela, homenageia a ONG As Charmosas, que atua no Complexo do Alemão, na zona norte do Rio.

Ao todo, 14 mulheres e uma madrinha, com idades entre 44 e 77 anos, estampam as folhas do calendário vestindo figurinos confeccionados pela ONG com material descartado.

Todo o dinheiro arrecadado com a venda dos mais de mil calendários produzidos será revertido para As Charmosas, que atua junto a mulheres de baixa renda no Morro do Alemão. Cada exemplar custa R$ 10.

Os interessados poderão comprar pela internet no site das Charmosas ou pelos telefones 0/xx/21/7843-1832 ou 0/xx/21/7412-4060.

Eliandra Fidelis, presidente da ONG, diz que é preciso conscientizar as pessoas para que elas tenham um olhar mais humano sobre o mundo. “Com certeza tudo seria melhor se as pessoas olhassem o mundo com outros olhos”, diz Fidelis.

“Todo trabalho que usa a criatividade através da reciclagem é bem-vindo. O reaproveitamento das peças dá um novo ar para as roupas. As mulheres do Alemão têm uma criatividade ímpar”, afirma Eduardo Araúju, idealizador do calendário.

“Com a paz que se instalou na comunidade, resolvi montar um projeto em que a maturidade pudesse beneficiar e acrescentar culturalmente o local” diz Araúju.

Capa da Playboy com Lindsay Lohan vaza na web!

2011-12-09T11:35:00.002-02:00

Foto: Bert Stern

Para quem não sabe, Lindsay Lohan aceitou posar pelada porque precisava de dinheiro para pagar as contas depois de ter sido sentenciada a limpar restos mortais em um necrotério em Los Angeles. O ensaio registrado pelo ícone da Playboy nos EUA Bert Stern irá mostrar tudo e no dia 15 de dezembro a atriz aparece no programa da Ellen Degeneres para divulgar as fotos.

Dizem que Lohan ganhou cerca de 1 milhão de dólares pelas fotos. O ensaio teve que ser feito mais de uma vez porque o magnata da revista, Hugh Hufner, não gostou da primeira rodada.

Alguém tem dúvida que esta será uma das Playboys mais famosas do mundo?

Pipas com câmeras monitoram áreas de risco na Tijuca

2011-12-09T10:54:00.001-02:00

Fonte: O Globo

FOTO AÉREA feita com câmera digital acoplada à pipa Divulgação/Cedaps

A sensação de liberdade ao soltar pipa talvez explique por que a prática é um dos passatempos mais populares. Os garotos aproveitam as férias para colorir o céu. Agora, o agradável vai se unir ao útil. Com bons ventos, aliados à tecnologia e à criatividade, vai ser possível monitorar áreas de risco da Grande Tijuca com o brinquedo, equipado com câmera fotográfica. No projeto do Unicef — mais uma iniciativa para prevenir tragédias —, os jovens moradores de comunidades, depois de capacitados pelo Centro de Promoção da Saúde (Cedaps), identificam os problemas dos lugares onde vivem centenas de pessoas em habitações com grande probabilidade de desmoronamento em dias de temporal.

— A pipa é cultural. Juntar a paixão do brasileiro por soltá-la e a necessidade de um novo olhar crítico voltado para o meio ambiente tornam o projeto promissor — afirma Ives da Rocha, consultor do Unicef.

Material usado é de baixo custo

O projeto chamado “Mapeamento digital de riscos socioambientais guiado pela juventude” usa material de baixo custo, com o objetivo de obter um mapa geral das áreas. Acoplados à pipa de modelo delta, uma câmera digital comum, numa estrutura feita com garrafa PET, registra imagens precisas dos morros e dos arredores.Na fase piloto, cinco comunidades foram escolhidas para participar não só por estarem localizadas em áreas de grande vulnerabilidade, mas também por pertencerem à Plataforma dos Centros Urbanos, outra iniciativa de desenvolvimento comunitário liderada pelo Unicef. Na Tijuca, 26 jovens do Morro dos Macacos já receberam treinamento em outubro. No Morro do Borel, as oficinas começam no dia 13 e vão até o dia 17.

Além da capacitação para levantar as pipas, doadas pelo Public Laboratory for Open Science and Technology (Plots), os adolescentes de cada comunidade recebem celulares equipados com GPS e um aplicativo desenvolvido pelo Mobile Experienc Laboratory, dos EUA, específico para mapas. A tecnologia foi usada no vazamento de petróleo do Golfo do México para calcular os danos causados ao meio ambiente.

— O Morro dos Macacos foi selecionado por ter sofrido muitos danos durante as chuvas de abril de 2010. Cinco pessoas morreram e cerca de 200 ficaram desabrigadas na época — conta Ives da Rocha, que está coordenando o projeto. Segundo ele, só com prevenção e investimento em educação ambiental será possível evitar tragédias.

As imagens feitas pelas câmeras que voam alto, instaladas na pipa, revelam não só problemas de casas em locais irregulares. Também mostram o relevo, o avanço urbano na mata e a quantidade de lixo em barrancos e valas, entupindo ralos e atrapalhando o fluxo das águas das chuvas. Assim, é grande o risco de desastres ecológicos e humanos.

— Os jovens conseguem enxergar a gravidade dos problemas. Eles, por si só, desenvolvem senso crítico e comparam a rotina do morro com outros lugares da cidade — diz a jornalista Debora Dantas, que cobre o projeto para o Unicef.

Fotógrafo especialista em fotos de cachorro chama atenção com nova sessão. Que tal experimentar?

2011-12-08T15:36:00.001-02:00

Fonte: Iphoto

Foto: Carli Davidson

O fotógrafo Carli Davidson, famoso por retratar animais de estimação de forma inusitada e engraçada lançou mais uma de suas séries bizarras de fotografia. A coleção intitulada “Shake” mostra cachorros fazendo uma coisa tão comum entre eles: se chacoalhando. O resultado ficou fantástico e bastante divertido, vale a pena conferir.

Fotos: Carli Davidson

Revista Elle repete a mesma capa da Vogue em meses diferentes. Falta orginalidade ou conteúdo? Discuta!

2011-12-08T13:38:00.001-02:00

Fonte: Julia Petit

Foto: Peter Lindbergh

Parece mais um caso de mistério indecifrável, ou as concorrentes Vogue e Elle resolveram trocar figurinhas – neste caso fotografias. Acontece que a capa de novembro da revista Elle francesa é idêntica a capa de outubro do ano passado da revista Vogue. Apenas o enquadramento é ligeiramente diferente, mas sem dúvida nenhuma esta é a mesma foto produzida por Peter Lindbergh. A única explicação óbvia seria que o dono da foto – ou seja, o fotógrafo – tenha vendido a mesma para as duas revistas concorrentes, e se isso for verdade é no mínimo anti-ético.

Orgulho de ser fotógrafo. Participe da promoção especial de Natal e concorra a prêmios incríveis!

2011-12-08T10:10:00.001-02:00

Olá amigos, o FOTOCOLAGEM em parceria com o BANANAFOTO dá inicio a mais uma mega promoção de Natal. Para os amantes de fotografia, nós vamos dar créditos na loja virtual do Bananafoto, eles tem produtos incríveis, tudo relacionado a fotografia e você pode ganhar créditos para usar como quiser.

Como participar?

Você deve enviar uma fotografia com a temática NATAL. Será escolhida a melhor imagem que ilustra o que é o natal. Vamos escolher 3 vencedores.

1º Lugar – Crédito no valor de R$ 100,00
2º Lugar – Credito no valor de R$ 50,00
3º Lugar – Crédito no valor de R$ 50,00
* O crédito pode ser trocado por qualquer produto no site Bananafoto.

Regras
- Enviar a imagem em formato JPEG para o endereço: contato@fotocolagem.com.br
- O email deve constar seu nome e perfil no Twitter e Facebook;
- Todos os participantes devem ser seguidores do FOTOCOLAGEM e do BANANA FOTO no TWITTER;
- Todos os participantes devem curtir a página do FOTOCOLAGEM e do BANANA FOTO no Facebook;

Atenção: O participante que não seguir uma das regras acima será desclassificado!

A promoção começa AGORA e vai até o dia 23 de dezembro, às 12h00. O nome do ganhador será anunciado neste blog e por email na parte da tarde do dia 23.

Então não perca tempo e mostre para todo mundo seu orgulho de ser fotógrafo.