Em 2004, o fotógrafo paulista Cristiano Mascaro foi ao Líbano registrar um projeto da arquiteta Cândida Tabet, na região de Ghouma, perto de Beirute. O trabalho também deu a oportunidade a Mascaro de viajar por todo o território do país e registrar o que viu. O resultado dessa viagem pode ser conferido nas 76 fotografias que compõem a exposição “Olhar o Líbano”, em cartaz até o dia 20 de setembro no SESC Vila Mariana. A exposição é uma realização do SESC SP e da Associação Cultural Líbano-Brasil, e conta com a cooperação da Unesco e o apoio do Ministério do Turismo do Líbano e do Consulado Geral do Líbano em São Paulo.
Em um carro alugado, Mascaro percorreu, a partir de Beirute, as cidades de Byblos e Trípoli, no norte do país. Depois, viajou pelas montanhas do oeste, até chegar a Bicharre para em seguida descer as encostas e visitar Baalbeck, no vale do Bekaa.
Na seqüência, Cristiano viajou ao sul do Líbano, passando por Zahle e Sidon para então retornar à capital. “Evidentemente, não poderia perder a oportunidade de conhecer tudo o que fosse possível daquele país tão distante geograficamente, no entanto tão familiar, afinal, convivemos com seis milhões de descendentes de libaneses que imigraram para o Brasil”, diz Mascaro. “Foram 12 dias de surpresas inigualáveis. A convivência com um povo alegre, afetuoso e, sobretudo, hospitaleiro de um país que possui uma história milenar e comovente, foi uma aventura inesquecível e, mais ainda, um raro e precioso privilégio”, conta.
A exposição procura retratar as transformações que o Líbano vem passando ao longo dos anos. Enquanto algumas fotos mostram as ruínas e os castelos medievais de Trípoli e Byblos (uma das cidades mais antigas do mundo, com nove mil anos), outras imagens refletem a modernidade da capital Beirute, com o seu comércio, prédios e diversidade.
A cidade de Trípoli, no norte do país, é outro destaque da mostra, com cinco fotografias dedicadas a ela. “Essa é uma típica cidade medieval, lá podemos encontrar castelos construídos pelos templários, muitos artesãos e mercado de rua”, explica Mascaro.
Além de uma foto de cada cidade que o fotógrafo passou, a exposição também traz um mosaico com 50 imagens de libaneses em trabalhos e situações cotidianas.
O fotógrafo Cristiano Mascaro nasceu em Catanduva, interior do estado de São Paulo, em 1944, e é formado em Arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU) da Universidade de São Paulo (USP). Mascaro iniciou sua carreira no fotojornalismo em 1968, na então recém-criada revista Veja. Tem dois livros publicados: São Paulo (2000), pela editora Senac, e Cristiano Mascaro – Desfeito e Refeito (Bei, 2000).
SERVIÇO:
Olhar o Líbano
Até 20 de setembro | Terça a sexta, das 7h às 21h30
Sábados, domingos e feriado, das 10h às 18h30
Onde: Atrium – Sesc Vila Mariana, Rua Pelotas, 141
Quanto: Grátis
Informações: 5080-3000 ou www.sescsp.org.br
quinta-feira, 3 de setembro de 2009
O olhar de Cristiano Mascaro sobre o Líbano
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SP-Arte / Foto reúne em São Paulo mais de 100 artistas e 17 galerias de arte. Evento atrai colecionadores e amantes da fotografia
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Foto: Luciana Brito
De 10 a 13 de setembro de 2009, o 9º andar do Shopping Iguatemi sediará a terceira edição da SP-Arte/Foto, a maior feira de fotografia do país que reúne 17 excepcionais galerias de arte e mais de 100 artistas, entre jovens talentos e nomes consagrados no circuito nacional e internacional.
O conjunto das obras das galerias participantes permitirá uma visão magnífica e ampla da produção moderna e contemporânea do Brasil e do mundo representada pelos artistas: Miguel Rio Branco, Mario Cravo Neto, Caio Reisewitz, Rochelle Costi, Albano Afonso, Márcia Xavier, J.R.Duran, Claudia Jaguaribe, Cristiano Mascaro, Daniel Senise, Brigida Baltar, Cao Guimaraes, Luiz Braga, artista escolhido para representar o Brasil na Bienal de Veneza de 2009, e presenças internacionais como Neil Hammon (artista selecionado na última Bienal de Veneza), Richard Galpin, Thomas Hoepker, Martin Parr, Elliott Erwitt, Nicola Constantino e Michael Wesely, entre muitos outros.
A terceira edição da SP-Arte/Foto reflete e reforça a ascensão e a importância da fotografia dentro do mercado de arte a partir dos anos 80. Este movimento é resultado não só do aumento pelo interesse na fotografia, mas também do esforço e trabalho que profissionais ligados ao meio estão empreendendo para promover a fotografia.
A SP-Arte/Foto conta com o suporte e patrocínio do Credit Suisse Hedging-Griffo e do Shopping Iguatemi, ambos assíduos apoiadores de diversas iniciativas voltadas para a produção e divulgação da arte contemporânea brasileira.
As galerias que participam da SP-Arte/Foto 2009 são: Arte 57, H.A.P. Galeria, FASS, Galeria de Babel, Galeria Luciana Brito, Galeria Leme, Paulo Darzé Galeria de Arte, Galeria Baró Cruz, Instituto Moreira Salles, Casa Triângulo, Galeria Bergamin, Galeria Millan,Mezanino, Emma Thomas, Pequena Galeria 18, Silvia Cintra + Box 4 e Galeria Nara Roesler.
O evento é GRATUITO e acontece no 9º andar do Shopping Iguatemi, com acesso pelos elevadores centrais do Shopping. Esperamos ver a todos os amantes e profissionais da fotografia reunidos neste grande evento que celebra a fotografia!
Entrada Gratuita
10-11 SET – 15h-21h
12-13 SET – 14h-21h
Shopping Iguatemi – São Paulo
Av. Brigadeiro Faria Lima, 2232 - Jardim Paulistano
Telefone (11) 3816-6116
Foto: Luciana BritoDe 10 a 13 de setembro de 2009, o 9º andar do Shopping Iguatemi sediará a terceira edição da SP-Arte/Foto, a maior feira de fotografia do país que reúne 17 excepcionais galerias de arte e mais de 100 artistas, entre jovens talentos e nomes consagrados no circuito nacional e internacional.
O conjunto das obras das galerias participantes permitirá uma visão magnífica e ampla da produção moderna e contemporânea do Brasil e do mundo representada pelos artistas: Miguel Rio Branco, Mario Cravo Neto, Caio Reisewitz, Rochelle Costi, Albano Afonso, Márcia Xavier, J.R.Duran, Claudia Jaguaribe, Cristiano Mascaro, Daniel Senise, Brigida Baltar, Cao Guimaraes, Luiz Braga, artista escolhido para representar o Brasil na Bienal de Veneza de 2009, e presenças internacionais como Neil Hammon (artista selecionado na última Bienal de Veneza), Richard Galpin, Thomas Hoepker, Martin Parr, Elliott Erwitt, Nicola Constantino e Michael Wesely, entre muitos outros.
A terceira edição da SP-Arte/Foto reflete e reforça a ascensão e a importância da fotografia dentro do mercado de arte a partir dos anos 80. Este movimento é resultado não só do aumento pelo interesse na fotografia, mas também do esforço e trabalho que profissionais ligados ao meio estão empreendendo para promover a fotografia.
A SP-Arte/Foto conta com o suporte e patrocínio do Credit Suisse Hedging-Griffo e do Shopping Iguatemi, ambos assíduos apoiadores de diversas iniciativas voltadas para a produção e divulgação da arte contemporânea brasileira.
As galerias que participam da SP-Arte/Foto 2009 são: Arte 57, H.A.P. Galeria, FASS, Galeria de Babel, Galeria Luciana Brito, Galeria Leme, Paulo Darzé Galeria de Arte, Galeria Baró Cruz, Instituto Moreira Salles, Casa Triângulo, Galeria Bergamin, Galeria Millan,Mezanino, Emma Thomas, Pequena Galeria 18, Silvia Cintra + Box 4 e Galeria Nara Roesler.
O evento é GRATUITO e acontece no 9º andar do Shopping Iguatemi, com acesso pelos elevadores centrais do Shopping. Esperamos ver a todos os amantes e profissionais da fotografia reunidos neste grande evento que celebra a fotografia!
Entrada Gratuita
10-11 SET – 15h-21h
12-13 SET – 14h-21h
Shopping Iguatemi – São Paulo
Av. Brigadeiro Faria Lima, 2232 - Jardim Paulistano
Telefone (11) 3816-6116
quarta-feira, 2 de setembro de 2009
Território da Foto promove Palestra sobre Noções Básicas e Questões Práticas de Direito Autoral para Profissionais de Fotografia
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A Palestra tem como objetivo dar aos profissionais de Fotografia noções básicas de Direito Autoral abordando questões práticas como: os contratos de cessão de direitos autorais (CCDA), os termos de autorização de uso de imagem, as diversas formas de cessão e licença de direitos e o uso de imagem do modelo, a questão da privacidade versus a notícia. Passando pelo Direito Autoral, Direito de Imagem e Lei de Imprensa, o curso também trará exemplos de decisões judiciais relacionadas ao mundo da fotografia.
Atividade Gratuita
Número de vagas: 30
Inscrições e Informações: contato@territoriodafoto.com.br
Quando: 09 de setembro
Horário: 19h30
Endereço:
Território da Foto
Rua Mateus Grou, 580 - Pinheiros Tel: (11) 2737-7392 / (11) 3032-5743
O espaço TERRITÓRIO DA FOTO solicita a doação de livros de fotografia em qualquer estado, que farão parte da biblioteca comunitária, que será instalada no Território da Foto em parceria com o site Catraca Livre.
Fotógrafo Yuri Bittar apresenta curso Fotografia, Cultura Visual e Sociedade no Grupo Luminous
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O novo curso "Curso Fotografia, Cultura Visual e Sociedade" é uma proposta mais compacta e intensa! Será ministrado em apenas um dia, permitindo assim uma imersão total na fotografia por um dia.
Após a introdução sobre ás técnicas básicas da fotografia, os participantes serão levados á refletir de forma crítica sobre a imagem e nosso tempo. Passando pela história da fotografia, da arte, do design e da moda, buscaremos entender a formação da cultura visual ocidental, e
como esta “técnica-arte”, a fotografia, influencia e é influenciada pela sociedade.
Objetivo: ajudar os participantes a melhorarem sua técnica fotográfica e também aprimorar sua visão, seus conhecimentos sobre imagem e seu senso crítico.
Sextas-feiras: 04 a 25 de setembro de 2009, das 19hs às 21hs
Local: Grupo Luminous de Fotografia - Av. Eng. Armando de Arruda
Pereira, 441 - 2º and. - sl. 4
Quem pode participar:
INICIANTES interessados em desenvolver sua técnica e conhecer melhor o
universo das imagens
AVANÇADOS que queiram se aprofundar na reflexão sobre a fotografia e
desenvolver melhor a análise crítica.
Vagas: mínimo 5 - máximo 20
Valor: R$140,00
Conteúdo:
- Técnicas básicas da Fotografia (1h)
- História da fotografia, da arte, do design e da moda - a imagem e a sociedade contemporâneas (3h)
Pausa
- A Fotografia, o fotógrafo e a sociedade (30min)
- Pequena saída fotográfica (1h)
- Projeto e organização / O Lugar da fotografia (1h)
- Exibição de um curta-metragem e de ensaios fotográficos (1h)
- Conclusão (30min)
Mais informações: http://www.yuribittar.com
terça-feira, 1 de setembro de 2009
Ver o mundo como ele realmente é. Entenda a Lomografia
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"Foto tirada no Rio de Janeiro em 2008, enquanto passeava pelo arpoador e acontecia a gravação de um filme no momento, o sol estava muito forte e o dia extremamente quente"
Foto: Rodrigo Favero
Lomografia, um termo que surgiu no início da década de 90, ganhou o mundo e se tornou uma moda pop (no bom sentido). Mas para entender esse fenômeno devemos voltar ao início a década de 80 na ex-União Soviética pois foi lá que tudo começou quando o general russo Igor Petrowitsch olhou certo dia uma pequena câmera fotográfica em sua mesa e ficou fascinado com sua facilidade de uso, pequeno tamanho e qualidade técnica, a máquina em questão era uma Cosina SX2 uma câmera japonesa.
Imediatamente ele pediu para a tradicional fábrica de equipamentos militares de lentes LOMO fazer uma versão soviética aperfeiçoada, mais barata com aprimoramentos em relação a concorrente japonesa. Ela acabou sendo batizada de LOMO LC-A e uma curiosidade sobre ela é que sua linha de montagem é apenas constituída de mulheres. Seu plano era que todo cidadão soviético possuísse uma LC-A em casa e assim registrasse cenas de seu cotidiano e ajudasse a divulgar o estilo de vida soviético para o mundo, ou seja, a LC-A partiu de uma estratégia militar em plena Guerra Fria para fazer afronta aos EUA.
Ele foi muito popular nos países do cinturão vermelho como a própria União Soviética, Korea do Norte e Cuba por exemplo mas com o tempo foi sendo deixada de lado e esquecida com o passar dos anos, até que em 1991 dois viajantes vienenses de férias em Praga perceberam que não haviam levado suas câmera para registrar seus momentos e entraram num mercado de pulgas e acharam a LC-A uma máquina interessante e compraram sem muita pretenção.
Começaram a fotografar de forma despretenciosa, muitas vezes sem nem olhart no viewfinder da máquina e quando chegaram em casa e revelaram os filmes tiveram uma agradável e fascinante surpresa: cores trocadas, super-expostas, foco ou desfoque nas imagens, vazamentos de luz, enfim todo tipo de efeitos que na fotografia tradicional seriam considerados depreciativos na lomografia são justamente o contrário, quanto mais inexperado os resultados melhor será, é isso que os “lomógrafos” buscam, a experimentação e a surpresa (que quase sempre é agradável).
Rapidamente a lomomania tomou conta e começou a se espalhar por todo a cidade e em 1995 surgiu a LSI - Lomographic Society Internatioal que tem o objetivo de não deixar morrer a cultura de fotografia de filme e de divulgar e ajudar a formentar a lomografia por todo o mundo.
Conforme ia crescendo a fome e o interesse pela lomografia um mercado foi sendo gerado e inúmeros acessórios vendidos, como porta-retratos, bolsas, camisetas, filmes, lentes, disparadores, e principalmente xodó de todos os praticamentes: as câmeras fotográficas dos mais variados tipos e estilos .
A mais famosa de todas como não poderia deixar de ser é a LOMO LC-A que foi a precursora de tudo, mas existe outras tão importantes quanto como a Holga, a Supersampler, ActionSampler, Horizon, Diana, Lubitel, POP 9, Fisheye, Smena 8, Smena 35.
A lista é grande e sempre ocorre lançamentos de novas variações e produtos relacionados, isso faz com que a lomografia seja uma volta ao passado mas com olhos no futuro; o comodismo não faz parte dessa tribo, pelo contrário a descoberta é o que se busca sempre.
Ver o mundo como ele realmente é
Muitos pessoas costumam dizer que a lomografia é ver o mundo como ele realmente é, devido a exaltação das cores, a força das imagens, o aspecto inexperado e de certa forma inocente de se envolver com a imagem. Quem pratica a lomografia gosta antes de mais nada de diversão, é isso que todos buscam, uma proximidade maior com a câmera e sem a necessidade de ficar pensando em aspectos técnicos, onde apenas a intuição é o que comanda o olhar. Pense nisso na próxima vez que pegar sua câmera e se lembre como era divertido fazer fotos e ver os resultados. Procure deixar seu olhar menos viaciado e descubra coisas que nunca tinha reparado antes. Saia, olhe, repare, se divirta e LOMGRAFE!!
As 10 regras de ouro da lomografia
1 - Leve sua câmera para todo lugar
2 - Use a toda hora - dia ou noite
3 - Lomografia não é uma interferência em sua vida, ela é parte dela
4 - Tente bater fotos de canto
5 - Se aproxime dos objetos, sua câmera lomografia deseja isso;
6 - Não pense
7 - Seja rápido
8 - Você não precisa saber de antemão o que fotografou
9 - Depois muito menos
10 - Não ligue para regra alguma
Rodrigo Favero é design visual e acompanha o FOTOCOLAGEM. Recentemente escreveu para a equipe do site e contou um pouco do seu trabalho. Sua pesquisa, ainda na época em que cursava a universidade, chamou atenção de todos sobre esta técnica fotográfica: a Lomografia. Favero foi convidado a escrever para o site e muito gentilmente aceitou. O resultado? Esta belíssima explicação. Se você também quer contribuir com o FOTOCOLAGEM, mande um email para: contato@fotocolagem.com.br
Por: Rodrigo Favero
"Foto tirada no Rio de Janeiro em 2008, enquanto passeava pelo arpoador e acontecia a gravação de um filme no momento, o sol estava muito forte e o dia extremamente quente"Foto: Rodrigo Favero
Lomografia, um termo que surgiu no início da década de 90, ganhou o mundo e se tornou uma moda pop (no bom sentido). Mas para entender esse fenômeno devemos voltar ao início a década de 80 na ex-União Soviética pois foi lá que tudo começou quando o general russo Igor Petrowitsch olhou certo dia uma pequena câmera fotográfica em sua mesa e ficou fascinado com sua facilidade de uso, pequeno tamanho e qualidade técnica, a máquina em questão era uma Cosina SX2 uma câmera japonesa.
Imediatamente ele pediu para a tradicional fábrica de equipamentos militares de lentes LOMO fazer uma versão soviética aperfeiçoada, mais barata com aprimoramentos em relação a concorrente japonesa. Ela acabou sendo batizada de LOMO LC-A e uma curiosidade sobre ela é que sua linha de montagem é apenas constituída de mulheres. Seu plano era que todo cidadão soviético possuísse uma LC-A em casa e assim registrasse cenas de seu cotidiano e ajudasse a divulgar o estilo de vida soviético para o mundo, ou seja, a LC-A partiu de uma estratégia militar em plena Guerra Fria para fazer afronta aos EUA.
Ele foi muito popular nos países do cinturão vermelho como a própria União Soviética, Korea do Norte e Cuba por exemplo mas com o tempo foi sendo deixada de lado e esquecida com o passar dos anos, até que em 1991 dois viajantes vienenses de férias em Praga perceberam que não haviam levado suas câmera para registrar seus momentos e entraram num mercado de pulgas e acharam a LC-A uma máquina interessante e compraram sem muita pretenção.
Começaram a fotografar de forma despretenciosa, muitas vezes sem nem olhart no viewfinder da máquina e quando chegaram em casa e revelaram os filmes tiveram uma agradável e fascinante surpresa: cores trocadas, super-expostas, foco ou desfoque nas imagens, vazamentos de luz, enfim todo tipo de efeitos que na fotografia tradicional seriam considerados depreciativos na lomografia são justamente o contrário, quanto mais inexperado os resultados melhor será, é isso que os “lomógrafos” buscam, a experimentação e a surpresa (que quase sempre é agradável).
Rapidamente a lomomania tomou conta e começou a se espalhar por todo a cidade e em 1995 surgiu a LSI - Lomographic Society Internatioal que tem o objetivo de não deixar morrer a cultura de fotografia de filme e de divulgar e ajudar a formentar a lomografia por todo o mundo.
Conforme ia crescendo a fome e o interesse pela lomografia um mercado foi sendo gerado e inúmeros acessórios vendidos, como porta-retratos, bolsas, camisetas, filmes, lentes, disparadores, e principalmente xodó de todos os praticamentes: as câmeras fotográficas dos mais variados tipos e estilos .
A mais famosa de todas como não poderia deixar de ser é a LOMO LC-A que foi a precursora de tudo, mas existe outras tão importantes quanto como a Holga, a Supersampler, ActionSampler, Horizon, Diana, Lubitel, POP 9, Fisheye, Smena 8, Smena 35.
A lista é grande e sempre ocorre lançamentos de novas variações e produtos relacionados, isso faz com que a lomografia seja uma volta ao passado mas com olhos no futuro; o comodismo não faz parte dessa tribo, pelo contrário a descoberta é o que se busca sempre.
Ver o mundo como ele realmente é
Muitos pessoas costumam dizer que a lomografia é ver o mundo como ele realmente é, devido a exaltação das cores, a força das imagens, o aspecto inexperado e de certa forma inocente de se envolver com a imagem. Quem pratica a lomografia gosta antes de mais nada de diversão, é isso que todos buscam, uma proximidade maior com a câmera e sem a necessidade de ficar pensando em aspectos técnicos, onde apenas a intuição é o que comanda o olhar. Pense nisso na próxima vez que pegar sua câmera e se lembre como era divertido fazer fotos e ver os resultados. Procure deixar seu olhar menos viaciado e descubra coisas que nunca tinha reparado antes. Saia, olhe, repare, se divirta e LOMGRAFE!!
As 10 regras de ouro da lomografia
1 - Leve sua câmera para todo lugar
2 - Use a toda hora - dia ou noite
3 - Lomografia não é uma interferência em sua vida, ela é parte dela
4 - Tente bater fotos de canto
5 - Se aproxime dos objetos, sua câmera lomografia deseja isso;
6 - Não pense
7 - Seja rápido
8 - Você não precisa saber de antemão o que fotografou
9 - Depois muito menos
10 - Não ligue para regra alguma
Rodrigo Favero é design visual e acompanha o FOTOCOLAGEM. Recentemente escreveu para a equipe do site e contou um pouco do seu trabalho. Sua pesquisa, ainda na época em que cursava a universidade, chamou atenção de todos sobre esta técnica fotográfica: a Lomografia. Favero foi convidado a escrever para o site e muito gentilmente aceitou. O resultado? Esta belíssima explicação. Se você também quer contribuir com o FOTOCOLAGEM, mande um email para: contato@fotocolagem.com.br
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