Fonte: Catraca Livre
Já pensou em tirar uma fotografia sem nunca mais se preocupar com o foco? Isso que era uma tese de doutorado na Universidade de Stanford, nos Estados Unidos, vai entrar nas lojas talvez ainda este ano. A descoberta é vista como uma revolução na fotografia.
Por causa de uma série de inovações no sistema de captação de luz, o cientista Ren Ng inventou uma câmera que acerta o foco mesmo depois da foto tirada. Neste site (www.lytro.com/picture_gallery) há um simulador da experiência. Ou seja, se você quer o foco na flor e não no rosto, basta clicar alguns botões no computador e recuperar o foco que você gostaria de dar.
Além da lição de fotografia, há que focar aqui em outro ângulo. É o foco educativo: como uma universidade (Stanford), um das principais responsáveis pelo surgimento do Vale do Silício (Google, Intel, Yahoo, Apple, Sun) conseguiu aproximar quem inventa de quem ajuda a transformar uma invenção em realidade.
quinta-feira, 30 de junho de 2011
Uma descoberta revoluciona a fotografia
Jornada Fotográfica registra Festa de São João
No próximo dia 03 de julho, das 14h às 17h00, o fotógrafo André Douek promove saída para documentar fotograficamente locais e eventos interessantes da cidade de São Paulo ou do seu entorno. As imagens devem refletir o interesse de cada participante pela fotografia, pelo assunto ou pelo local fotografado. Podem ser paisagens, imagens de ação ou retratos, na área delimitada para o passeio e no prazo de três horas. A sugestão é a realização de 30 imagens para um período de três horas.
Evento: Jornada Fotográfica – A Festa de São João
Quando: Domingo, 03 de julho de 2011, das 14h00 às 17h00
Onde: Ponto de encontro no Centro de Tradições Nordestinas – Rua Jacofér, 615 – Bairro do Limão (Marginal Tietê – Ponte Júlio de Mesquita Neto)
Quanto: Atividade gratuita
Inscrições: Enviar nome, e-mail e telefone de contato para: andredouek@uol.com.br, até 30/06
Informações: http://andredouek.blogspot.com ou pelo telefone (11) 9113-5311 com André Douek
IIF completa dois anos de vida e comemora com inauguração de nova sede
Neste ano de 2011 o IIF completa o seu segundo ano de vida, desta vez com grandes motivos para a comemoração. O IIF, evolução da antiga Escola Danilo Russo, prova de um forte crescimento nos últimos tempos e atualmente se vê com uma das escolas de referencia no mercado nacional.
Prova disso são os mais de dois mil alunos que passaram pela escola, entre cursos livres e de longa duração só no ultimo ano. Para abrigar tamanho crescimento estará sendo inaugurada no mês de Julho a sua nova sede do IIF, que contará com mais de 280m², estúdio fotográfico e capacidade de atender diariamente cerca de 300 alunos.
Entre os fatores que colaboraram para tal crescimento está o investimento em um quadro de professores atuante no mercado e com alta qualificação tanto academicamente, quanto profissionalmente, que lançou um novo olhar sobre a proposta didática oferecida pela escola, buscando formar profissionais em fotografia capacitados e dotados de discernimento no âmbito cultural.
A criação de cursos inéditos no mercado nacional como Fotografia Panorâmica e 360°, Recém Nascidos e o departamento de Cinefotografia, que levantou diversas questões sobre a arte de gravar com câmeras fotográficas contribuiu para a presença de um elevado número de alunos de diversas partes do Brasil, inclusive alunos internacionais.
Nesta mesma linha de inovações o IIF convidou ao Brasil o fotógrafo internacional Settimio Benedusi, para ministrar os cursos de Nu Autoral e Nu Editorial, que rendeu a publicação de um dos ensaios produzidos pelos alunos na Revista Sexy. Na área da fotografia de casamento, lançou a série Segredo dos Grandes Fotógrafos com nomes que dispensam apresentações, como Evandro Rocha, Márcia Charnizon, Renata Xavier e Fabio Laub.
Nos cursos de longa duração foram elaborados novos materiais didáticos, modernizados os equipamentos de iluminação e reestruturado algumas disciplinas, que gerou, por exemplo, o aumento da carga horária do curso de Capacitação Profissional em Fotografia, um dos carros chefes da escola, que atendeu dezenas de alunos no último ano.
Esses são alguns dos fatores que tem contribuído para o reconhecimento do IIF como uma das escolas de renome do mercado nacional, prova disso é procura de diversas outras escolas de fotografia pelo Brasil, interessadas em ministrar seus cursos em outras regiões, além disso, diversas parcerias foram firmadas, com empresas dispostas a investir na educação de novos fotógrafos, assim como a Indimage e Phoco Studio – Prolight.
Através da abertura da nova sede, novos projetos estão sendo desenvolvidos, buscando levantar mais questões sobre o modo de fazer e pensar fotografia. Somado ao novo espaço, estará o antigo estúdio do IIF, localizado no Alto da Lapa, que continuará a funcionar. Desta forma, seja na elaboração de cursos inéditos, departamentos, investimentos em novos equipamentos, professores e nova sedes, o objetivo do IIF é oferecer, cada vez mais uma escola com qualidade que forme alunos que possam se destacar no competitivo mercado profissional da fotografia.
quarta-feira, 29 de junho de 2011
Confira o resultado da Promoção “Workshops Itinerantes”: Belo Horizonte e Brasília
O FOTOCOLAGEM em parceria com a Editora Photos preparou uma mega promoção, desta vez, a ação foi para os moradores das cidades de Belo Horizonte e Brasília. Recebemos muitos emails de leitores dessas regiões e sorteamos dois nomes, um de cada cidade. Os ganhadores são:
Amanda do Carmo de Souza Almeida
Belo Horizonte
@linksfotografia
Luiz Filipe Barcelos
Brasília
@Luiz_F_Barcelos
Parabéns, vocês acabam de ganhar um passaporte para o Worshops Itinerantes da Editora Photos. Para saber mais sobre o projeto clique aqui!
Obrigada a todos que participaram, e moradores de São Paulo e Rio de Janeiro se preparem que vocês serão os próximos beneficiados!
Site só com fotos sobrepostas traz imagens do passado ao presente. Envie a sua também!
Mande sua imagem de fotos sobrepostas até dia 11 de julho para vocemanda@uol.com.br, com a descrição das imagens, que ela pode ser publicada no UOL Tecnologia.
Para ver outras imagens, clique aqui!
Fotógrafa explora inserção de animais na sociedade
Fonte: BBC Brasil
Foto: Colleen Plumb/galerias Dina Mitrani e Jen Bekman
Por mais de uma década, a fotógrafa americana Colleen Plumb percorreu o país retratando situações que mostravam como diferentes tipos de animais estavam inseridos na sociedade atual.
O resultado desse trabalho foi transformado na série Animals are Outside Today (Animais estão fora hoje, em tradução livre), que reúne mais de 70 imagens expostas em uma galeria de Miami e em um livro homônimo.
Parte das imagens da série mostra animais vivos, sejam domesticados ou em seu habitat natural. Mas há também fotos de de animais mortos, usados para decoração, estudo ou consumo.
A fotógrafa explica que sua ideia era a de investigar a afinidade em relação a alguns bichos e a falta de conexão com outros.
terça-feira, 28 de junho de 2011
A última sessão fotográfica de Marilyn Monroe
Em três dias e três noites, o fotógrafo nova-iorquino Bert Stern tirou mais de duas mil fotografias à diva do cinema, Marylin Monroe. Numa suite, num hotel de luxo em Los Angeles, a actriz cedeu-lhe o privilégio de ser o último para quem pousava. Seis semanas depois era encontrada sem vida e estas imagens, captadas há quase cinquenta anos, continuam a dar a volta ao mundo em inúmeras exposições.
A suite 261 do Hotel Bel-Air, em Los Angeles, e três garrafas de champanhe Dom Pérignon de 1953 foram as duas exigências que a estrela de cinema Marylin Monroe impôs a Bert Stern para se deixar fotografar.
Mal imaginava o nova-iorquino que ao aceitar estas condições estaria não só frente-a-frente com a mulher que tanto ambicionava conhecer, como seria o último a fotografá-la. Em 1962 e com apenas 36 anos de idade, Norma Jean Baker( o seu verdadeiro nome) já tinha deixado de lado a imagem que conquistara tantos admiradores.
Ou talvez não. Em “Os Inadaptados” (1961), de John Huston, a personagem da actriz curiosamente tem uma fala em que diz: “Todos pensam que sou alegre”. E, na vida real, era mesmo isso que acontecia. Todos idealizavam uma Marylin feliz, sem dramas nem problemas, porque afinal isso só acontecia ao comum dos mortais. Ela era uma diva, uma das mulheres mais bonitas do planeta, mas não era uma mulher real aos olhos do público.
Bern Stern não era excepção. O fotógrafo, hoje com 82 anos, era conhecido pelos seus trabalhos na moda e em publicidade, tendo também sido o autor de algumas cenas fotográficas do filme “Lolita”, de Stanley Kubrick. E queria conhecer Marylin. Queria despi-la e registar esses momentos. Durante três dias, foram tiradas mais de duas mil imagens. Sessenta estão agora expostas no Centro Cultural de Cascais (Fundação D.Luis I), depois de terem passado por São Paulo, Londres, Paris e Seul.
Voltando à sessão. Com cinco horas de atraso, a actriz chega finalmente ao hotel. E, pouco a pouco, Bern vai conseguindo relaxá-la - ele e os copos de champanhe - e disparando os flashes. Já sem qualquer roupa, Marylin deixa-se fotografar em diversas poses por entre os lençóis e o chão da suite. Até que, a dada altura, acaba por adormecer. As garrafas de Dom Pérignon iam ficando cada vez mais vazias.
Mesmo assim, a sessão do fotógrafo não abala a eterna imagem de Marylin. Tinha sido operada ao abdómen, tinham-lhe tirado a vesícula, mas não quis disfarçar a cicatriz, como Bern lhe tinha sugerido. Queria mostrar “a sua imperfeição”. Esse seu lado, que muitos se recusavam a aceitar. Apenas seis semanas depois, foi encontrada morta, nua (como na última sessão), pela enfermeira pessoal. Os testes confirmaram que estava sob o efeito de drogas (um dos problemas com os quais se debatia no dia-a-dia), mas ainda persistem as teorias de uma possível conspiração da CIA, pela sua ligação aos Kennedy.
Publicadas ainda em 1962 na revista Vogue, as fotografias só viriam novamente a ser vistas no livro “The Last Sitting”, em 1982. Marylin Monroe, que (aparentemente) tinha tudo para ser feliz, afinal não o era. Uma imagem de perfeição que lhe atribuíram, uma lenda que criaram, levando-a à depressão e ao caos pessoal. Um retrato que não condiz com a simplicidade e ingenuidade das suas imagens. Talvez seja por isso que a realidade ficava atrás dos bastidores.
Para ver as imagens do ensaio, clique aqui!
Projeto Editora Photos Workshops chega em julho a BH e Brasília e terá passado por oito cidades até setembro
Aproximadamente 80 pessoas participaram da primeira etapa do projeto Editora Photos Workshops, em Florianópolis e Porto Alegre. O projeto, cujo caráter é itinerante, terá passado por oito cidades até setembro, com mais de 30 oficinas. Em sua segunda etapa, os workshops acontecerão em Belo Horizonte, dias 11 e 12 de julho, e Brasília, dias 14 e 15 de julho.
O fotógrafo brasiliense Kazuo Okubo, que mantém na Capital Federal a galeria de artes “A Casa da Luz Vermelha”, é presença garantida durante toda essa etapa. Ao lado dele, estarão Márcia Charnizon, conduzindo o workshop “Correndo riscos - Luz, composição e direção de cena na fotografia de casamento” nas duas cidades; e os fotógrafos Fábio Laub, em Belo Horizonte; e Daniel Torraca, Newton Medeiros, em Brasília. As inscrições para essa etapa encerram no dia 06 de julho.
O Editora Photos Workshops passará ainda por São Paulo (22 e 23/08), Rio de Janeiro (25 e 26/08), Salvador (13 e 14/09) e Fortaleza (16 e 17/09). Cada oficina conta com aproximadamente 8h/aula. Se você é de uma dessas cidades, programe-se desde já!
Mais informações:
www.editoraphotos.com.br/workshops
Grupo de fotógrafos promete registrar a poesia das Festas de São João na capital paulista. Participe!
Saída para documentar fotograficamente locais e eventos interessantes da cidade de São Paulo ou do seu entorno. As imagens devem refletir o interesse de cada participante pela fotografia, pelo assunto ou pelo local fotografado. Podem ser paisagens, imagens de ação ou retratos, na área delimitada para o passeio e no prazo de três horas. A sugestão é a realização de 30 imagens para um período de três horas.
Evento: Jornada Fotográfica – A Festa de São João
Quando: Domingo, 03 de julho de 2011, das 14h00 às 17h00
Onde: Ponto de encontro no Centro de Tradições Nordestinas – Rua Jacofér, 615 – Bairro do Limão (Marginal Tietê – Ponte Júlio de Mesquita Neto)
Quanto: Atividade gratuita
Inscrições: Enviar nome, e-mail e telefone de contato para: andredouek@uol.com.br, até 30/06
Informações: http://andredouek.blogspot.com ou pelo telefone (11) 9113-5311 com André Douek
segunda-feira, 27 de junho de 2011
Aprenda a utilizar um cenário de chuva para suas fotografias de casamento e moda. Simples e prático!
O vídeo abaixo mostra como os fotógrafos podem criar cenas incríveis para fotografias feitas na chuva. Não é nada de extraordinário, alguns podem dizer, no entanto, a criatividade é o ponto de partida para que o fotógrafo se destaque no mercado. Que tal aproveitar as cenas e incorporar esta nova realidade ao seu álbum de casamento ou editorial de moda?
Fotógrafo mineiro Nilo Lima desponta na Espanha como destaque em imagens de casamento
Foto: Nilo Lima
O fotógrafo mineiro Nilo Lima realizou, nos dias 25 e 26 de junho, um workshop sobre fotografias de casamento. O curso foi o primeiro evento organizado pelo profissional para o público espanhol, e aconteceu em Valladolid, no hotel NOVOTEL atendendo ao convite da presidente da Associação de Fotógrafos de Valladolid, a fotógrafa Nuria Mongil.
Com o título “Workshop – Fotojornalismo de Casamento de A a Z”, Nilo ofereceu um curso completo, envolvendo desde o primeiro contato com o cliente, o fechamento e elaboração do contrato de prestação do serviço até a execução das fotos e a elaboração do álbum.
Este workshop, voltado para o público espanhol, foi o primeiro na carreira de Nilo: “Foi um grande desafio. Estive ansioso para passar meus conhecimentos tanto para os profissionais da fotografia quanto para amadores que se interessem pelo tema. Acredito que foi uma experiência fantástica e um grande marco na minha carreira”.
Segundo Nilo, o workshop foi montado com o que há de melhor. Fechada uma sala no Hotel Novotel, localizado no centro da cidade, e o casal de modelos Laura Helguera e Sergio Tejeda foram cedidos pela Tamayo Agencia para ficar à disposição dos alunos durante as aulas práticas.
Foi realizada uma parceria com uma Igreja do século XVII (San Agustín) que irá proporcionar aos participantes do curso, fotografar um casamento real. “Minha idéia é oferecer mais do que teoria, principalmente para que aqueles alunos que nunca fotografaram uma cerimônia do tipo possam sentir essa emoção”, explica o professor.
A enorme procura pelo workshop fez com que, em menos de um mês, as 10 vagas do curso fossem esgotadas. Foi o que motivou Nuria a pensar na realização de um segundo curso oferecido por Nilo na Espanha.
Interessados em conhecer o trabalho de Nilo podem acessar o blog do fotógrafo, aqui!
Para conhecer a Associação de Fotógrafos de Valladolid e os cursos promovidos, basta visitar o site ou também o blog da fotógrafa Nuria
Promoção “Workshops Itinerantes”: Belo Horizonte e Brasília. Agora é a sua vez de ganhar. Participe!
O FOTOCOLAGEM em parceria com a Editora Photos preparou uma mega promoção exclusiva para vocês. Para participar é muito simples basta enviar um email para contato@fotocolagem.com.br com o assunto: “Workshops Itinerantes”, este email deve conter o seu nome completo, a cidade onde reside, e seu perfil no twitter, pois o participante deve ser seguidor do @fotocolagem.
ATENÇÃO: Esta promoção é valida somente para moradores das cidades de Belo Horizonte e Brasília.
Será sorteado um passaporte para cada cidade do novo Projeto da Editora Photos o “Workshops Itinerantes”. O projeto será realizado em Belo Horizonte nos dias 11 e 12 de julho, e em Brasília nos dias 14 e 15 de julho. Para saber a programação completa acesse o site do evento aqui.
Simples né? Então não perca tempo e mande seu email com seu nome, cidade e perfil do twitter até o dia 29 de junho, próxima quarta-feira. O resultado será divulgado no mesmo dia.
Os moradores do resto do país não fiquem tristes que o projeto ainda passará por mais quatro cidades até setembro. E lógico que o seu canal de fotografia na internet irá fazer mais ações e presentear vocês com passaportes exclusivos.
Para mais informações sobre o “Workshops Itinerantes”, clique aqui!
sexta-feira, 24 de junho de 2011
Truques do Photoshop. Saiba como é construída a capa de uma revista de moda
Vocês já sabem reconhecer quando uma capa de revista passa pelo maravilhoso mundo do Photoshop não é mesmo? Mas não dá uma curiosidade em saber como é que funciona este processo até a chegar na capa final? Encontramos algumas anotações da Elle UK de dezembro de 2009, que dá pra gente ter uma ideia de quais são as considerações dos diretores de arte. Entre os pedidos top sellers de retoques estão as alterações de cor, – dá uma olhada no cabelo de Kate – o tom e o brilho “sedoso”da pele. Pois é, e qualquer defeito é literalmente apagado.
Biólogo captura beleza da vida marinha nas águas gélidas da Rússia
Fonte: BBC Brasil
Foto: Alexander Semenov / White Sea Biological Station
O biólogo russo Alexander Semenov transformou em livro as imagens que ele e seus colegas produziram durante quatro anos de estudos da vida marinha na Estação Biológica do Mar Branco, centro de pesquisas no noroeste da Rússia.
As imagens de Semenov foram feitas em uma região gélida e inóspita, que passa a metade do ano congelada. Ainda assim, as criaturas marinhas fotografadas por ele são ricas em cores.
Ele relata que algumas das criaturas fotografadas são comuns em diversos lugares do mundo; outras, porém, foram vistas por apenas alguns especialistas até hoje.
Sua espécie favorita é o molusco Coryphella polaris, “uma lesma que vive a 30 metros (de profundidade) no escuro e em águas geladas, e é tão bonito”, disse ele ao site TreeHugger.
O livro de Semenov já foi lançado na Rússia e agora está sendo traduzido ao inglês.
Para ver mais imagens, clique aqui!
quarta-feira, 22 de junho de 2011
Atualize-se: Confira a programação de cursos e novidades que a Escola Focus oferece
PAIXÃO PELA FOTOGRAFIA
ESCOLA FOCUS DE FOTOGRAFIA
CURSOS PRESENCIAIS EM 7 MÓDULOS: início 28/06
Módulo 5 - Curso de Fotojornalismo Digital: Início, segunda-feira, dia 27/06
Módulo 6 - Curso de Casamentos e Eventos Sociais: Início, segunda-feira, dia 27/06
TURMAS AOS SÁBADOS, ATENÇÃO PARA DATAS:
Modulo 1: início 25/06
Modulo 2: início 25/06
Modulo 3: início 25/06
Modulo 4: início 25/06
Veja mais detalhes sobre cursos: http://www.escolafocus.net/cursos_fotografia.txt
CURSOS VIPS DE FOTOGRAFIA - AULAS INDIVIDUAIS - em 10 módulos - INICIO IMEDIATO!
Veja mais informações: http://www.focusfoto.com.br/workshop.htm
CURSOS DE FOTOGRAFIA A DISTANCIA em 8 módulos - INICIO IMEDIATO!
Veja mais informações: http://bit.ly/gsjf8z
Site da Escola Focus - http://www.escolafocus.com.br/
ÚLTIMAS NOTÍCIAS SOBRE FOTOGRAFIA !
http://focusfoto.com.br/fotografia-digital/blog1.php
PRIMEIRO LIVRO DIDÁTICO BRASILEIRO SOBRE FOTOGRAFIA DIGITAL
"FOTOGRAFIA DIGITAL - APRENDENDO A FOTOGRAFAR COM QUALIDADE"
Autor: Prof. Dr. Enio Leite, Editora Viena, São Paulo, Brasil, Maio 2011
16 cm x 23 cm, 384 paginas.
Leitura recomendada pelas Revistas Photos e Fotografe Melhor
Mais de 100.000 exemplares vendidos.
Adquira já o seu, via SEDEX, e-mail:info@escolafocus.net
Fonte: UOL/PHOTOS
http://photos.com.br/materias/ver/57694
Fine Photo oferece curso sobre técnica e prática de iluminação de estúdio
Este curso vai oferecer base teórica e prática de iluminação para fotógrafos iniciantes. Os equipamentos utilizados serão os mais simples e custo baixo, provando que se pode fazer um excelente trabalho com pouco investimento para quem pretende fotografar em estúdio.
Público-alvo:
fotógrafos iniciantes que desejam ter o primeiro contado com iluminação de estúdio.
Pré-requisitos:
- Conhecimento básico de fotografia (domínio de exposição: diafragma, velocidade, ISO, Histograma e composição)
- Trazer uma camera reflex de qualquer marca ou modelo
Parte teórica:
- Tipos de Luz: Natural, Artificial
- Temperatura de cor
- Luz dura, luz suave;
Equipamentos:
- Flash de estúdio, o que é, como ligar, quais tipos mais comuns, número guia, carga, luz de modelagem, luz piloto,
- X-sync, fotocélula mou escravo, cabos, rádio flash
- Acessórios de estúdio: hazy; snoot, sombrinha
- Como usar um flash meter ou mais conhecido como fotômetro, luz incidente, luz refletida;
- Cartão cinza, precisa? (dicas para um melhor balanço de branco);
- Materiais baratos e resultados incríveis de luz;
- rebatedores branco, dourado, prata, e sua utilização;
- O fundo infinito
Parte prática:
- Direção da luz: direta, rabatida, lateral, contra-luz;
- Quais os problemas mais comuns em um estúdio e como resolvê-los;
- fundo preto e fundo branco;
- Proporção de intensidade entre luzes, o que é 1 ponto, ¹/² ponto, 1 ponto e ¹/²;
- Luz Contínua;
- Fotografar em raw ou jpg?
- na hora finalizar o trabalho e mandar para o laboratório, significado de "NNNN" para cópia fotográfica
- Porque ter um monitor calibrado
- Dicas para montar um estúdio simples.
- Não saia comprando tudo que vê! saiba o que realmente precisa!
Valor do investimento: R$ 280,00 ou 2 cheques de R$ 154,00
Faça sua inscrição: http://www.finephoto.art.br/cursos/
Vem aí: Estúdio Brasil 2011
Já está definida a programação do Estúdio Brasil 2011, maior congresso latino-americano de fotografia de estúdio, que acontecerá entre os dias 05 e 10 de novembro, em São Paulo. Nesta quarta edição, o evento continua a manter o formato adotado no ano passado, que contemplou três dias de workshops e outros três de palestras.
Estima-se que, 800 fotógrafos, entre amadores e profissionais, participem do congresso que será realizado, de 8 a 10 de novembro, no Teatro das Artes, no Shopping Eldorado, local das duas primeiras edições do evento.
A abertura das palestras será feita pelo fotógrafo Emidio Luisi, especializado em fotografia de espetáculos, que irá tirar dúvidas e revelar segredos da fotografia nos palcos. Na sequencia,Tony Genérico dividirá toda a sua larga experiência na administração de estúdios para preparar aqueles que pretendem investir no estúdio ideal; enquanto Thales Trigo irá apresentar os desafios do digital e Newton Medeiros falará do tema que o faz uma referência no país: estúdio e iluminação.
No dia seguinte, o advogado e fotógrafo, José Roberto Comodo, vai explorar o conceito de "linguagem fotográfica". A quarta-feira (09) seguirá com os norte-americanos, Lance Keiming, conhecido pelo seu trabalho com fotografia noturna; Lou Jones, autor do livro SpeedLight & SpeedLite, cujo tema ele irá reproduzir na palestra; e Brian Smith, fotógrafo que há 30 anos retrata celebridades, cujas imagens são utilizadas na publicidade e ilustrando capas e páginas de revistas famosas. Smith já clicou feras, como Bill Gates, Anne Hathaway e George Clooney.
O último dia do congresso será reservado para falar de still, publicidade e pós-produção e nu. Temas que serão, respectivamente, abordados por fotógrafos do naipe de Cacalo, Márcio Rodrigues e Kazuo Okubo.
WORKSHOPS
Cerca de 600 pessoas devem também participar dos workshops do Estúdio Brasil, entre 05 e 07 de novembro, no complexo de estúdios BurtiHD, em São Paulo. Os três primeiros dias do evento serão conduzidos por Helder Fillipe, Alex Villegas, Mauro Holanda, Pepe Mélega, Lance Keimig, Orlando Azevedo, Márcia Charnizon, Maurício Po e Isa e Joel Reichert.
Mais informações:
www.estudiobrasil2011.com.br
terça-feira, 21 de junho de 2011
Google lança pesquisa de fotos e imagens por semelhança. Confira esta novidade!
A partir de agora é possível procurar por fotos, desenhos ou ilustrações sem digitar palavras-chave no Google. O mecanismo de busca possibilita que o usuário encontre resultados baseando-se em referências visuais que podem ser enviadas de três maneiras: arrastando e soltando a foto na caixa de pesquisas, fazendo o upload de uma imagem direto do computador ou digitando a URL de um arquivo bitmap. O Google também disponibilizou extensões para os navegadores Firefox e Chrome que agilizam a busca por imagens com apenas um click no botão direito do mouse.
Página do Google com instruções sobre como procurar imagens por semelhança
Amizade entre Picasso e fotógrafo David Douglas Duncan é tema de exposição
Com 95 anos e equipado com uma câmara digital compacta que não hesitou em utilizar durante a entrevista coletiva, Duncan lembrou seus quase 20 anos de trabalho ao lado de Picasso, quando tirou quase 15 mil fotografias.
"Nasci no Kansas. Quando era pequeno, gostava de pegar serpentes e ali tínhamos um museu de arte chinesa, que não tinha nada a ver com Picasso. Esse foi meu diferencial, quando o conheci não fazia ideia de quem ele era, mas gostamos um do outro", afirmou o fotógrafo.
Christine Ruiz-Picasso, nora do artista, acredita que as fotos "emanam felicidade e alegria de vida" e "falam muito mais que qualquer lembrança que se possa contar", comentou.
"Picasso dizia que Duncan era fantástico como fotógrafo, porque era tão delicado e discreto que se esquecia dele. Por não atrapalhar seus movimentos no ateliê, Picasso permitiu que ele tirasse fotografias que nunca teria permitido a nenhum outro fotógrafo", acrescentou Christine.
Picasso e Duncan se conheceram em fevereiro de 1956, quando o fotógrafo viajava do Afeganistão para o Marrocos em seu trabalho para a revista "Life" e quis parar em Cannes para conhecer o artista, informou nesta segunda-feira Stéphanie Ansari, uma das curadoras da exposição.
O também fotógrafo Robert Capa havia prometido a Duncan que lhe apresentaria Picasso, mas a morte de Capa encorajou Duncan a tentar sozinho e o americano se apresentou na casa do artista com um anel de ouro que tinha gravado seu próprio nome e o de Picasso.
A atitude comoveu o pintor, que o recebeu na banheira e pediu a Duncan para fotografá-lo ali mesmo, o que ninguém tinha feito. O resultado pode ser conferido na exposição de Málaga.
Mesmo com a barreira do idioma, Picasso recebeu Duncan "como alguém da família" e ambos tiveram "um vínculo muito forte", disse Ansari, ressaltando que a relação entre os dois "teve um papel fundamental na construção do mito de Picasso", considerou.
A outra curadora da mostra, Tatyana Franck, declarou que o artista espanhol via em Duncan "mais que um fotógrafo", admirava "sua fortaleza e seu valor" e ficava impressionado com todas as viagens que havia feito.
A exposição permanecerá no Museu Picasso de Málaga até o dia 25 de setembro, e depois passará por Alemanha e França.
Fotógrafos da Folha falam sobre rotina no jornal
A Folha realiza na quarta-feira, (amanhã), às 20h, palestra sobre o dia a dia dos repórteres-fotográficos do jornal, com Marlene Bergamo e Moacyr Lopes Junior.
O evento será realizado no MIS-SP (av. Europa, 158).
As inscrições devem ser feitas pelo e-mail eventofolha@grupofolha.com.br ou pelo tel. 0/xx/11/ 3224-3473 das 14h às 19h.
segunda-feira, 20 de junho de 2011
Fotógrafos fazem ato em Paranapiacaba contra cobrança de taxa de R$ 600,00 para fotografar
Fotógrafos amadores e profissionais organizaram uma manifestação este domingo (19) na vila de Paranapiacaba, em Santo André (Grande São Paulo). Armados com suas câmeras, eles passaram toda a manhã batendo fotos na antiga vila ferroviária de colonização britânica.
O ato é um protesto contra a lei municipal 9.018/2007, que exige que os interessados na realização de filmagens e fotos obtenham autorização da Prefeitura de Santo André e paguem uma taxa de R$ 600 (para fotos) ou R$ 800 (para filmagens).
A taxa é cobrada no caso de fotos e imagens "para fins comerciais, publicitários ou jornalísticos". Comunicado publicado no site da prefeitura ainda estabelece que os interessados obtenham autorização prévia, com antecedência mínima de uma semana, da Gerência de Projetos da Secretaria de Gestão de Recursos Naturais de Paranapiacaba.
Surrealismo na fotografia
Fonte: Mol-Tagge - Arte e Cultura
Aparentemente contraditórios, surrealismo e fotografia se encontraram e se uniram numa exposição visual única. Na verdade, o surrealismo nunca buscou fugir à realidade, mas aprofundar-se nela. Por outro lado, a fotografia pode ser mais e estar além de uma simples representação gráfica. Fotografia surrealista foi o resultado desse encontro.
O surrealismo, contrário às forças da razão, que bloqueavam o acesso à imaginação e aos poderes criativos do inconsciente [segundo seus adeptos], usavam [e abusavam!], do êxtase [fosse por estímulos sexuais ou toxicológicos], dos sonhos e da loucura. Na fotografia, foi assumido a partir das obras de Man Ray, Lee Miller, Maurice Tabard, Hans Bellmer, Dora Maar, Raoul Ubac e o mexicano Manuel Álvarez Bravo.
Ainda podem ser citados: André Kertész, Henri Cartier-Bresson, Emilia Medková (Checoslováquia), Frederick Sommer (Arizona), e John Laughlin (Nova Orleans).
As técnicas e os fotógrafos surrealistas
A estranheza nas fotografias surrealistas chegou através de diversas técnicas, principalmente as de diferencial de luz e lentes. Man Ray (com seus fotogramas Rayograph), Lee Miller e Maurice Tabard usaram dupla exposição, combinação de impressão, montagens, solarização. Hans Bellmer, fotografou suas estranhas bonecas mecânicas. Dora Maar inverteu [tipicamente surrealista] e travestiu, o feio em bonito, e vise-versa. Raoul Ubac solarizou e “fotomontou”, criando multicamadas, imagens convulsivas.
Mas o que ampliou o surrealismo fotográfico foi a percepção de que o prosaico, o comum, o cotidiano, poderia ser surreal apenas diante da sensibilidade do artista. Nessa perspectiva, Eugène Atget foi o primeiro grande surrealista.
Confira o post original aqui!
FOTODIARIA - Anderson Nascimento
Por: Pepe Mélega
Confira todos os posts do colaborador na seção: FOTODIÁRIA
Um pouco mais de exposição para a parte inferior da imagem - ou correção dessa na pós produção pode trazer mais informação do lado esquerdo inferior criando três planos a se observar a imagem. A foto é interessante, mas poderia ser melhor com atenção aos detalhes mencionados. Abs
A imagem recebeu 38 votos.
Resultado da Votação:
Excelente: 13 (34%)
Òtima: 08 (21%)
Boa: 10 (26 %)
Pouco Criativa: 07 (18%)
FOTODIÁRIA agora é com Pepe Mélega. Participe!
Mande um email para: contato@fotocolagem.com.br
sexta-feira, 17 de junho de 2011
Fotografia é vendida por R$ 6,29 milhões e torna-se a mais cara do mundo
Fonte: O Buteco da Net
Um autorretrato de 1981 da célebre fotógrafa Cindy Sherman foi vendido em um leilão nesta quarta-feira, pela bagatela de US$ 3,89 milhões. A venda superou todas as expectativas e entrou para o mundo dos recordes, registrando o preço mais alto já pago em uma fotografia.
Você deve estar se perguntando o que um auto-retrato tem de tão especial para valer tanto. David Ross, ex-diretor do Whitney and San Francisco Museum of Modern Art, explicou ao site NPR que tudo funciona como um jogo.
“O que importa para a maioria dos colecionadores é ganhar. Quando a arte se torna um esporte competitivo. Tudo o que você precisa para vencer é coragem e dinheiro para ir mais longe e ganhar. E ganhar é muito bom“, disse ele.
O fato da foto de Sherman valer tanto é um verdadeiro marco – considerando que ela não é nenhuma grande celebridade.
O curioso é que o mundo dos leilões de artes é bem peculiar. Ross diz que este recorde pode ser quebrado novamente na próxima semana.
Elgin info products apreseta câmeras canon de alta tecnologia na Photoimage Brazil 2011
A Elgin Info Products – divisão de produtos de informática do grupo Elgin – estará presente durante os dias 16, 17 e 18 de agosto, na PhotoImageBrazil, maior evento de foto e imagem da América Latina, lançando produtos Canon de alta tecnologia e qualidade.
As novidades são as câmeras PowerShot A800, perfeita para jovens que gostam de fotografia; e a PowerShot D10 excelente modelo de câmera a prova d’água.
Canon PowerShot A800 – É uma câmera compacta, sofisticada e colorida. É perfeita para jovens e novos fotógrafos, ou qualquer pessoa que aprecie a fotografia digital fácil, de alta qualidade e de valor excepcional. É possível criar belas fotografias digitais com qualidade através das várias tecnologias Canon.
Com o recurso Smart AUTO é possível tirar fotos selecionando automaticamente as configurações adequadas para a câmera com base em 19 modos de cenas e situações predefinidas. Possui o poder dos 10.0 Megapixels e um Zoom Óptico de 3,3x que permitem a captura com uma riqueza de detalhes.
Com a PowerShot A800 se torna fácil e divertido inserir opções criativas em suas fotos com o modos de Cena, Super Vívido e o Efeito Pôster. A nova Redução de Borrões assegura fotografias vívidas e claras em todos os tipos de situações. O modelo está disponível nas cores prata, preto e vermelho.
quinta-feira, 16 de junho de 2011
Fotobiografia expõe imagens de biólogo no Acre. A apresentação faz parte da série “Pelas trilhas que andei”
Nessa sexta-feira (17), às 19h no auditório da Biblioteca da Floresta, em Rio Branco/AC, o PIUM Fotoclube realiza mais uma apresentação da série de fotobiografias. “Pelas trilhas que andei”, vai apresentar por meio da fotografia, memórias e aventuras das andanças do biólogo Lisandro Juno. A apresentação, além de belas fotos, enfocará também aspectos dos locais visitados.
Cruzeiro do Sul, Rio Grande do Norte, rio Chuchi-chá, Penísula Antártica e Suíça, são algumas das trilhas percorridas por Lisandro. O biólogo, que iniciou seus registros fotográficos com uma câmera “Xereta”, também vai abordar sua experiência com as mudanças tecnológicas, falando das dificuldades e facilidades que obtinha com equipamentos diferentes.
Lisandro Juno é graduado em Ciências Biológicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte e doutor em Ecologia e Recursos Naturais pela Universidade Federal de São Carlos. Atua como docente na Universidade Federal do Acre – UFAC, desde 2000. Sua pesquisa é centrada em ecologia de peixes e ecossistemas aquáticos. Lisandro aproveita suas viagens de trabalho de pesquisa para exercitar o prazer de fotografar.
PIUM é uma associação aberta a fotógrafos, amadores, profissionais e entusiastas, que tenham interesse em compartilhar a fotografia e seus temas transversais. As atividades do PIUM são guiadas pela apreciação, produção e discussão da fotografia. Para mais informações sobre o PIUM, acesse o site: www.piumfotoclube.com.br
Serviço
Fotobiobrafia “Pelas trilhas que andei”, por Lisandro Juno Soares Vieira
Data: Sexta-feira, dia 17 de junho de 2011,
Horário: 19h
Local: Auditório da Biblioteca da Floresta, Rio Branco, Acre
Entrada Gratuita
Realização: PIUM Fotoclube
Exposição traz fotos inéditas de Hiroshima após explosão de bomba no final da Segunda Guerra
Fonte: BBC
NOVA YORK - Um museu americano, o Institute of International Photography, está apresentando imagens inéditas de Hiroshima, no Japão, colhidas após a explosão da bomba atômica lançada por forças americanas no final da Segunda Guerra, em 1945.
Encomendadas pelo governo americano logo após o bombardeio da cidade, em 6 de agosto de 1945, as imagens nunca haviam sido divulgadas. A coleção de fotos na exposição "Hiroshima: Ground Zero 1945" dá uma ideia da dimensão da destruição deixada pela explosão, que matou mais de 140 mil pessoas.
Segundo os curadores da exposição, elas são um testemunho da primeira vez em que uma bomba nuclear foi usada contra uma cidade.
Confidencial
Logo após o bombardeio, o governo do presidente Harry Truman restringiu a circulação de imagens de Hiroshima nos Estados Unidos. No entanto, Truman criou a unidade de Pesquisa Estratégica de Bombardeio dos Estados Unidos, formada por civis e militares, para estudar o alcance da devastação na cidade japonesa.
A Divisão de Danos Físicos do grupo registrou o impacto da explosão nos edifícios e materiais de construção em Hiroshima. A partir da análise destas fotos, o governo americano esperava desenvolver projetos arquitetônicos de defesa civil para o país.
Mais de 1,1 mil imagens foram feitas a pedido do governo e cerca de 800 foram incluídas em um relatório confidencial de 1947 sobre os efeitos da bomba atômica.
Posteriormente, as descobertas da expedição foram usadas por arquitetos e engenheiros civis americanos na construção de abrigos anti-bombas. O museu exibirá 60 fotos de sua coleção e o relatório feito em 1947. A exposição "Hiroshima: Ground Zero 1945" pode ser vista até 28 de agosto, em Nova York.
quarta-feira, 15 de junho de 2011
Saída fotográfica explora a vila de Paranapiacaba
No próximo sábado, dia 18 de junho, o Urbex Brasil vai organizar uma saída fotográfica pela vila histórica de Paranapiacaba. Será uma boa oportunidade para conhecer e trocar ideias com fotógrafos profissionais, amadores e hobbistas, além, é claro, de conhecer um
pouco da história dessa pequena cidade e fazer bons registros fotográficos.
Para participar, é necessário fazer um cadastro no site do Urbex (http://www.urbex.com.br) e se inscrever no passeio. Não há número máximo de participantes. O ponto de encontro será na entrada da cidade (parte alta), em frente a um cemitério, onde há um grande estacionamento, às 8h30. Há os famosos flanelinhas tomando conta dos carros no local, mas é seguro e tranquilo estacionar ali.
Faça seu cadastro no site e receba as newsletters com novidades e a agenda dos passeios. Você pode também adicionar amigos na seção membros, além de criar álbuns e postar suas fotos. Haverá saídas muito interessantes nos próximos meses!
Informações
Rodrigo Cozzato (Urbex Brasil)
11 8200-3883
Fotografias animadas. Animadas mesmo!
Fonte: Julia Petit
Pode ser que muita gente tenha escutado alguém falar há pouco tempo sobre Jamie Beck e suas maravilhosas fotografias com movimento. Tudo graças ao programa mais polêmico do computador, o photoshop, Jamie pode dar movimento em determinados pontos na fotografia. O formato é conhecido como GIF, e este tipo de imagem se tornou a especialidade desta fotógrafa, que batizou o trabalho como “cinemagraphs”. A novidade foi descobrir o blog de Jamie, “From Me to You”, com imagens muito inspiradoras de street style, algumas delas até mexem o cabelo, ou dão uma piscadinha pra gente.
Jornal Estadão e Caderno Metrópole publicam fotos que resgatam a memória das festas juninas. Colabore!
O estadão.com.br e o Caderno Metrópole vão montar uma página especial sobre a memória das festas juninas na comunidade de fotógrafos e leitores do jornal.
Se você tem fotos antigas de brincadeiras, quermesses, quadrilhas e trajes típicos envie para o email fr@estadao.com.br e não se esqueça de contar pra gente:
*Quem está na imagem
*Local (cidade/país)
*Ano (aproximado)
Valem imagens até o ano 1980.
As fotos devem ser enviadas até segunda-feira, dia 20 de junho.
terça-feira, 14 de junho de 2011
Astronauta fotografa paisagens terrestres do espaço
Fonte: BBC
O astronauta italiano Paolo Nespoli fotografou paisagens terrestres enquanto orbitava o planeta dentro da Estação Espacial Internacional (ISS, na sigla em inglês). Durante uma missão de 159 dias, que terminou no último mês de maio, Nespoli fotografou desertos, rios, oceanos, vulcões e ilhas em todo o mundo.
Internautas puderam acompanhar a trajetória do astronauta pelas fotos, que eram colocadas em seu site. Os visitantes tentavam identificar o local que onde a imagem foi feita com base nas coordenadas da Estação Espacial.
O astronauta ficou famoso internacionalmente ao fotografar um veículo espacial europeu de abastecimento no momento em que ele deixava a Estação. No site da Agência Espacial Europeia, Paolo Nespoli diz que tem a fotografia como hobby desde criança.
"Durante minha vida, a fotografia me levou a lugares incomuns e me fez viver experiências inesperadas", diz o astronauta.
A Estação Espacial Internacional está sendo montada pela Agência Espacial Americana (NASA), em cooperação com agências de diversos países, em órbita baixa, próxima à Terra. Por causa da proximidade com a Terra, a Estação pode ser vista a olho nu.
Miksang – O Bom Olho
Por: Yuri Bittar
Confira todos os posts do colaborador na seção: Fotografia no Dia-a-Dia
Miksang é o bom olho (do tibetano), a fotografia contemplativa, clicar com o coração, notar os milagres do dia-a-dia que normalmente passam despercebidos. Enfim, fotografar com esse estilo é ter o olho mais atento que o normal, e bem afinado com o coração! É um conceito de fotografia ligado à meditação, portanto a uma reflexão de si mesmo, ou seja, uma forma de se ver, por isso é uma fotografia que mostra algo sobre seu autor.
Para muitos é preciso descondicionar o olhar para poder ver assim. Um bom exercício seria visitar lugares desconhecidos, para onde você iria sem saber previamente o que quer ver. Mas creio que o desafio é buscar o despercebido nos lugares que você freqüenta mesmo. Para quem está acostumado a usar a fotografia com algum propósito bem definido e estruturado, seja como trabalho ou arte, que tal deixar “rolar solto” um pouco, fotografar simplesmente o que chama sua atenção, pensando apenas na imagem e não em sua utilidade? Experimente!
Banco vazio, dia vazio - Ao ver essa foto (é que eu vejo a foto antes de fotografar) eu achei uma imagem muito triste, pensei em vazio, escuridão, limo, frio, abandono... claro que eu estava num dia meio pesado, com um pouco de dor nas costas, numa sala vazia esperando 5min. para ir para uma entrevista (sou historiador), olhei pela janela e vi o banco.... mas achei que valia a pena registrar esse momento de vazio...
Esta foi a primeira foto que fiz com o conceito de Miksang em mente. Numa foto postada dias antes a Bel Barbiellini comentou perguntando se era miksang, e eu não sabia o que era isso. Fui investigar e gostei! Percebi que de certa forma já fazia isso, ou melhor, tentava, pois como fazer algo para o qual não temos sequer palavras? Essa nova idéia veio então responder a alguns velhos anseios dentro de mim. A troca, o contato com outras pessoas, fotógrafos amadores e profissionais, tem me proporcionado enorme aprendizado.
Com esse novo, ou renovado, olhar que adquiri, vasculhei algumas de minhas pastas e encontrei fotos antes desprezadas, e que agora pude ver um valor nelas. Esse novo olhar me mudou mesmo! E ao sair para fotografar, para criar novas imagens, agora vejo muito mais para fotografar, tenho a visão mais ampla. As coisas estão por ai, é preciso apenas prestar atenção e perceber imagens interessantes por toda parte!
Miksang tem muita proximidade com o formato das "polaroids", com os instantâneos, pois ambos podem ser recortes rápidos do dia-a-dia. Assim, para mim, o formato quadrado é mais adequado para trabalhos de aspecto gráfico, still, texturas, objetos comuns que raramente paramos para observar. Não há necessidade, penso eu, de reflexões sociais, crítica, pessoas, elementos que geralmente estão nas minhas fotos, e que prezo muito, mas às vezes fazer apenas imagens, praticar uma fotografia contemplativa, o "miksang", a busca por um olhar puro, é um ótimo exercício. Contemplar a realidade é contemplar a si mesmo.
Quer aprender a fazer Miksang?
Participe do Curso A Fotografia de Rua 2011!
E veja minha série completa aqui!
Top fotógrafos Inez & Vinoodh estão em SP para abertura de sua exposição. Confira a entrevista!
Fonte: FFW
Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin são o casal de fotógrafos holandeses que há cerca de 20 anos frequenta o topo da moda global com um trabalho que une beleza, inovação, colaborações criativas e um entendimento total do mood do trabalho. Eles estão por trás de imagens históricas da moda, seja nos ensaios para revistas como a “Vogue” francesa e “V” ou para campanhas de Gucci, Calvin Klein, YSL e Chloé. Quem ama moda, ama Inez & Vinoodh.
Agora a dupla faz uma visita ao Brasil. Eles vêm para a abertura da exposição “Pretty Much Everything”, que será montada aqui especialmente para a SPFW. Em uma conversa por telefone, Inez fala sobre sua carreira, sua relação com Vinoodh, o fim das revistas e sua modelo preferida, que é brasileira. Muito simpática, é uma apaixonada por fotografia e por Vinoodh, com quem tem um filho de oito anos que já fotografa por aí. Uma outra parte da entrevista pode ser lida na próxima edição da Mag!, que será lançada durante a SPFW.
Com vocês, Inez van Lamsweerde.
Como é o processo de trabalho entre vocês? Para quem a modelo olha na hora da foto? (risos)
É muito orgânico, nós fotografamos ao mesmo tempo. Vinoodh usa uma câmera Canon e eu uso uma Hasselblad. Eu dirijo a pessoa que está sendo fotografada, seja uma modelo ou um artista, uma celebridade. Ela olha para a minha câmera, há um contato direto entre a pessoa e eu. O Vinoodh fica mais móvel, anda pelo set e traz outro clima para a foto. O ponto de vista dele é mais voyeurístico. Às vezes fica muito claro quem tirou a foto, mas não importa se a imagem escolhida é minha ou dele. O importante é ter boas fotos, é fazer as imagens mais maravilhosas que pudermos.
Vocês têm um estilo de fotografia muito bem definido. Quanto tempo demorou até você encontrar seu próprio estilo?
Sempre soube o que queria. Já na escola sabia que essa seria a minha direção, uma coisa meio imperfeita na foto, como se ainda faltasse algo. Minha mãe é uma jornalista de moda, então desde o início minha atenção se voltou para esse lado. E através da moda eu comecei a traduzir comportamentos e a desenvolver minha linguagem. Mas depois que você acaba de estudar, a responsabilidade aumenta muito, então eu sempre aconselho as pessoas a ficarem na escola o máximo possível, para poder se dedicar mais à arte e poder experimentar mais também.
Vocês trabalham muito com o escritório de design MM Paris. Como funciona essa parceria?
Fomos apresentados por amigos em 1995. E aconteceu que a gente tinha as mesmas ideias, o mesmo humor e inspirações parecidas. Na época nós fazíamos o catálogo de Yohji (Yamamoto), que era um verdadeiro luxo naqueles dias, pois tínhamos muito tempo para preparar um shooting. Há muito respeito entre nós e sabemos que sempre que trabalhamos juntos, atingimos um novo nível. É uma colaboração criativa maravilhosa.
Vocês estão por trás de campanhas importantes, como as da YSL e da Chloé, há muito tempo. E, ao contrário de outras marcas de luxo, as fotos da Chloé, por exemplo, nunca são só lindas. São cheias de movimento, as modelos têm sempre muita atitude ou há algo de estranho no ar.
Vamos tomar como exemplo as campanhas da Chloé. A essência dessa menina é de glamour sem esforço, natural. Esse é o DNA da grife. As campanhas são inspiradas em fotos de documentários, fotos acidentais. Tentamos criar uma atmosfera para esses momentos que aparecem de repente e são difíceis de acontecer. Então algumas vezes tocamos uma música bem maluca, bem alto, e mandamos as meninas dançarem. Parece coisa de momento, mas é muito pensado. Fotografamos durante três dias, no caso da Chloé, para conseguirmos a foto ideal. Mas tem campanhas que fazemos 12 fotos em um dia e já temos a imagem.
Vocês têm liberdade total quando fotografam para publicidade?
Sim. Claro que tudo é conversado antes, assim como nos ensaios para revistas. No caso dos anúncios, é imprescindível que tenhamos liberdade porque nós podemos trazer algo a mais que vai diferenciar a marca das outras. E hoje, mais do que nunca, as grifes têm que ter muita personalidade. Já quase não há mais divisão entre o high ou o low fashion. Posso fotografar para a H&M ou para a Jil Sander. Qualquer marca pode chamar o fotógrafo que quiser, então a gente tenta criar uma imagem que faça a grife se destacar. E também tomamos o cuidado de mostrar as roupas da melhor forma possível. Eles sabem que podem contar com a gente inclusive nesse sentido.
A gente ouve muito que as revistas irão acabar ou diminuir drasticamente. Qual você acha que será o caminho das publicações de moda?
Acho que sempre haverá publicações impressas, mas elas terão que ser mais extremas e focadas em quem são os seus editores. Porque a gente pode achar tudo na internet. Eu posso ver todos os sapatos do Jimmy Choo, mas qual o sapato que a Emmanuelle Alt (editora da “Vogue” francesa) acha o melhor? É isso o que eu quero saber. O importante é quem edita a informação para você e ainda a coloca em um formato maravilhoso.
Qual é a sua relação com a internet?
Internet é gratificação instantânea. Eu tenho tumblr e twitter e, com essas ferramentas, alcanço muito mais gente do que com uma “Vogue” francesa, por exemplo. Faço do meu tumblr a minha própria revista. Vejo a internet como uma grande beneficiadora do trabalho do fotógrafo.
Vocês fotografam muitas celebridades. Como percebem esse fenômeno?
Eu não gosto de celebridades nas capas de revistas. Acho que nem chega a ser justo colocar moda em uma celebridade, pois não podemos esperar dela(e) o mesmo efeito que uma modelo pode nos dar. Ou é um grande músico, uma grande atriz, um escritor… Não dá para achar que eles também vestirão aquilo tudo com naturalidade ou projetar o nível de beleza que uma modelo projeta.
Você já disse uma vez que ama a Raquel Zimmermann, que ela é a sua modelo preferida.
(risos) Não há nenhuma modelo que pode ser tantas mulheres como ela. Raquel não tem medo de nada, não está preocupada em parecer bonita, só quer uma boa foto. Ela tem total controle sobre seu corpo e pode ser qualquer mulher, qualquer homem, qualquer animal. Não tem ego. Além disso, é uma pessoa alegre, maravilhosa e sempre entende a proposta do trabalho. Nós temos uma relação de confiança total. Eu poderia facilmente fazer essa exposição enorme só com fotos dela.
Ela te conta algo sobre o Brasil?
Ela fala sobre a família, os desfiles da Animale e, agora que eu estou indo praí, me dá dicas de lugares. Eu tenho poucas referências visuais do Brasil, meu contato é mesmo através das modelos, Raquel, Adriana Lima, Gisele… Mas estou muito animada de poder visitar o Brasil. Quero ver algo novo, que nunca vi antes. Acho que vai ser maravilhoso.
segunda-feira, 13 de junho de 2011
Jornada Fotográfica registra a Feira de Embu das Artes
No próximo dia 19 de junho, o fotógrafo André Douek promove saída para documentar fotograficamente locais e eventos interessantes da cidade de São Paulo ou do seu entorno. As imagens devem refletir o interesse de cada participante pela fotografia, pelo assunto ou pelo local fotografado. Podem ser paisagens, imagens de ação ou retratos, na área delimitada para o passeio e no prazo de três horas. A sugestão é a realização de 30 imagens para um período de três horas.
Serviço
Evento: Jornada Fotográfica – A Feira de Embu das Artes
Quando: Domingo, 19 de junho de 2011, das 09h00 às 12h00
Onde: Ponto de encontro no Museu de Arte Sacra dos Jesuítas – Largo dos Jesuítas, 67 – Centro Histórico – Embu das Artes
Quanto: Atividade gratuita
Inscrições
Enviar nome, e-mail e telefone de contato para: andredouek@uol.com.br, até 16/06
Informações: http://andredouek.blogspot.com ou pelo telefone (11) 9113-5311 com André Douek
Conheça a maior foto em ambiente fechado do mundo
Fonte: Olhar Digital
Uma fotografia em 360 graus da biblioteca do mosteiro de Strahov, na cidade de Praga, República Tcheca, lançada na última quinta-feira (24/3), é a maior imagem já produzida em ambiente fechado do mundo. Composta por 2,9 mil fotos anexadas, a imagem possui 280,000 x 140,000 pixels de resolução e, ao todo, ocupa 280 Gb de espaço em disco.
A imagem foi composta pelo fotógrafo e criador do site 360 Cities, Jeffrey Martin, utilizando uma câmera Canon 550D. A biblioteca barroca tem cerca de 868 anos e fica dentro de um dos principais mosteiros da capital tcheca. Para produzir a fotografia, foram necessários cinco dias de imagens feitas pelo robô alemão GigaPanBot. Martin levou outras 111 horas para juntar todas as imagens.
Você pode conferir o resultado neste site e no vídeo abaixo:
Foto de águia pescando vence concurso global de imagens da vida selvagem
Fonte: BBC Brasil
Foto: Peter Cairns/naturesbesphotography.com
O Museu Smithsonian de História Natural, em Washington (EUA), está exibindo até 25 de setembro as fotos vencedoras do concurso anual Windland Smith Rice International Awards da revista Nature's Best Photography, que escolhe as melhores imagens da vida selvagem ao redor do mundo.
O concurso recebeu mais de 20 mil inscrições, de imagens que capturam momentos únicos da vida selvagem em 56 países.
As fotografias capturam cenas do cotidiano de animais em florestas, geleiras, planícies, montanhas e oceanos de todo o mundo.
A imagem vencedora do Grande Prêmio, do fotógrafo escocês Peter Cairns, mostra uma águia-pescadora em ação na Finlândia.
Segundo o museu, o concurso almeja "reconhecer a paixão e a dedicação de fotógrafos da natureza".
Um júri formado por três profissionais escolheu as 147 melhores fotografias em 19 categorias, que incluem "Zoológicos e Aquários" e "Pessoas na natureza".
"A cada ano as imagens enviadas para a competição continuam a nos surpreender e impressionar. Na medida em que a tecnologia digital evolui, melhora também a qualidade das imagens produzidas", diz Steve Freligh, fundador da revista Nature's Best Photography e presidente do comitê da premiação.
As imagens escolhidas ficarão em exibição até setembro no museu Smithsonian.
Confira outras imagens aqui!
FOTODIARIA - Ana Faria
Por: Pepe Mélega
Confira todos os posts do colaborador na seção: FOTODIÁRIA
É um estilo, é um clássico onde há inúmeras referencias. O segredo de sua releitura está na forma que a luz foi captada, onde o trUque é observar, observar para saber quando disparar o obturador. Trata-se de uma foto fechada, com a informação sendo direta sem muita necessidade de pensar em como compôr. É interessante pela luz, mas é muito fácil de realizar. Poderia ter mais informação, poderia mostrar se é a original ou um clone usando alguma outra informação para explicar mais a história do fotografado. Abs
A imagem recebeu 40 votos.
Resultado da Votação:
Excelente: 08 (20%)
Ótima: 05 (12%)
Boa: 18 (45 %)
Pouco Criativa: 09 (22%)
FOTODIÁRIA agora é com Pepe Mélega. Participe!
Mande um email para: contato@fotocolagem.com.br
sexta-feira, 10 de junho de 2011
Ladrões armados fogem de flashes de fotógrafo alemão
Fonte: Super Notícia
Uma câmera fotográfica nas mãos pode ser muito mais eficaz que uma arma de fogo, até mesmo durante um assalto. Foi o que constatou um fotógrafo alemão que veio passar férias em Belo Horizonte e, com seus cliques e flashes, colocou três ladrões armados para correr. O fato aconteceu na manhã de ontem, durante um assalto com reféns em uma luxuosa mansão no bairro Bandeirantes, na região da Pampulha. As imagens, segundo a polícia, podem ajudar na identificação dos suspeitos. O fotógrafo, de 60 anos, que pede para ser identificado aqui apenas como Bernard, conta que em toda a sua carreira nunca viveu algo parecido.
Tudo começou por volta das 11h de ontem, quando três criminosos entraram na mansão do irmão de Bernard, na rua Cecília. Segundo o soldado Júlio César, do 34º Batalhão, eles aproveitaram que o serralheiro estava trabalhando no portão da casa e renderam o homem e o ajudante. Em seguida, entraram na casa e renderam a empregada. Um deles estava com um revólver, outro estava com um facão. O terceiro carregava a marreta usada pelo serralheiro no conserto do portão. "Eu estava na sala, tinha acabado de desligar o telefone quando vi aqueles três homens entrando. Um deles falou baixinho para eu ficar quietinha e me perguntou se tinha mais alguém na casa", contou a empregada.
A funcionária, em princípio, disse que não tinha ninguém, mas, com medo do pior, contou que o patrão, um também fotógrafo alemão, estava no escritório. Ele também foi rendido. Todos foram levados para um quarto, sob ameaças de morte. "A todo tempo eles pediam dólares e joias e ameaçavam matar e cortar os dedos do meu patrão", contou a empregada. Enquanto os criminosos pegavam objetos de valor na residência, a dona da casa, uma ex-modelo de 38 anos, chegava ao local com o cunhado, o fotógrafo Bernard. Eles tinham ido ao mercado.
"Parei meu carro em frente à casa e achei estranho o portão fechado e a bolsa do serralheiro do lado de fora. Liguei para minha casa. A empregada atendeu e achei a voz dela estranha. Perguntei se tinha ladrão lá e ela respondeu ‘então tá’. Disse a ela que chamaria a polícia e ela respondeu ‘então tá’ e desligou", relatou.
Do lado de fora, a mulher ligou para o 190. "Eles (polícia) me perguntavam muita coisa. Pareciam não acreditar em mim. Demoraram muito. Enquanto isso, eu ficava ligando para amigos em busca de ajuda".
Foram 30 minutos de muita tensão, dentro e do lado de fora da casa. Em um dado momento, os criminosos trancaram as vítimas no quarto e levaram os objetos de valor, como uma coleção de relógios Armani, vários anéis de ouro, além de eletrônicos. "Eles me perguntaram de quem era aquele carro parado do lado de fora e eu disse que era da minha patroa", disse a empregada.
Quando os ladrões saíram, seguiram em direção ao carro. "Comecei a fotografar. Eles tentaram abrir a porta do motorista e depois saíram correndo em direção a um carro verde, onde havia um comparsa esperando", relatou Bernard, que foi atrás fotografá-los enquanto corriam.
"Ficamos com medo, mas, ao mesmo tempo, queríamos resolver a situação, já que a polícia não chegava. Os bandidos levaram nossas coisas, mas, pelo menos, foram embora", afirmou a cunhada. Os militares chegaram minutos após a fuga dos ladrões.
Abalado, o dono da casa e irmão do fotógrafo Bernard não quis comentar o assunto. Com medo, a mulher dele pediu que os nomes não fossem divulgados.
Oportunidade de estágio em fotografia
O fotógrafo Edu Feijó, especializado em fotografia de casamento e eventos abriu uma oportunidade para quem quer ingressar no mercado de trabalho e vivenciar o dia a dia de uma empresa de fotografia.
O Estagiário de Fotografia conta com as seguintes atribuições:
Fotografar eventos conosco.
Editar/ tratar/ diagramar imagens.
Atualizar nossos sites.
Realizar atividades administrativas.
Além da Bolsa Auxílio o Estagiário receberá Vale Transporte e terá Seguro de Vida em seu nome. A carga horária diária será de 6 horas de segunda a sábado com intervalo para descanso ou refeição. A carga horária mensal será de 150 horas. O estágio será realizado em nosso escritório em Moema/ São Paulo.
Como benefício adicional o Estagiário terá um site desenvolvido por SiteParaFotógrafo, sem custo adicional, durante a duração do estágio.
Os pré-requisitos obrigatórios (deverão ser comprovados) para o Estagiário são:
Bons conhecimentos de operação manual de câmeras DSLR.
Disponibilidade de 2ª à 6ª das 10h às 17h e sábados durante tarde e/ ou noite (para os casamentos).
Estudante do penúltimo ano, de nível médio/ técnico/ superior, em período noturno. Não precisa ter de fotografia.
Residente na cidade de São Paulo.
Será considerado como diferencial conhecimento de Photoshop, Lightroom, Indesign e ferramentas similares, assim como operação de computadores Mac.
Os interessados deverão enviar CV para rh@edufeijo.com.br. Após esta fase os candidatos selecionados farão uma entrevista pessoal.
Maior evento de foto e imagem da América Latina garante presença de gringos em terras paulistas
Fonte: Márcio Neves
Blog Além do Olhar
O FÓRUM PHOTOIMAGE BRAZIL 2011, que acontece entre os dias 15 e 17 de agosto, no Expo Center Norte, em São Paulo, será marcado pela participação de grandes nomes nacional e internacionais do mercado de foto e vídeo. Estão confirmadas as presenças de Ray Roman, cineasta e diretor ganhador do 19th Annual International WEVA Convention, conhecido por seu estilo de vídeo clips para casamentos, além de um dos maiores produtores de Same Day Edit do mundo, Konrad Czystowski, e da fotógrafa Fernanda Marques. O fórum integra a programação da 19ª PHOTOIMAGEBRAZIL, maior evento de foto e imagem da América Latina, organizado e promovido pela Reed Exhibitions Alcantara Machado, que acontece entre 16 e 18 de agosto.
O fórum será aberto no dia 15 de agosto, com o workshop “Vídeo Imersão: da Captura à Edição” com o cineasta e diretor Ray Roman. O filmmaker figura na lista “Top 25 of EventDV Magazine’s” como um dos mais empolgantes e influentes cineastas do mundo. Durante três dias de workshop ele mostrará aos participantes as técnicas utilizadas em seus filmes premiados e conceitos que perpassam pela seleção de lentes, configurações de câmera e várias outras ferramentas de cinema. A idéia é que os profissionais que participam do Fórum conheçam todo o processo, desde a preparação dos noivos até a cerimônia e recepção. Por isso, as atividades incluem situações em um hotel e uma igreja da cidade, com gravações in loco, simulando um casamento. No terceiro e último dia do workshop, será apresentado todo o fluxo de trabalho com câmeras DSLR, técnicas de edição básica e avançada, gradação de cores e como contar profissionalmente uma história. Além disso, o workshop contará com a presença de um dos maiores produtores de Same Day Edit do mundo, Konrad Cyzstowski para uma apresentação sobre a arte de produzir Same Day Edits.
Exclusivamente de uma mulher fotógrafa para as fotógrafas mulheres, o evento reservou o workshop “Boudoir”, ministrado pela fotógrafa paulistana Fernanda Marques. O workshop, que acontece no dia 16 de agosto, das 9h às 18h, irá tratar sobre a tendência mundial na fotografia de casamento, que consiste em fotografar noivas em lingerie e poses sensuais, nos preparativos para a cerimônia. Na ocasião, serão fotografadas duas modelos. O objetivo é estabelecer um comparativo de como a técnica pode exaltar a beleza de toda e qualquer mulher. Inscrições para o fórum estão disponíveis em www.photoimagebrazil.com.br
Mais informações:
Fórum: inscrições online www.photoimagebrazil.com.br
quinta-feira, 9 de junho de 2011
Não precisa instalar nada! Use online o Pixlr-o-matic: um novo jeito de deixar suas fotos com visual retrô
Fonte: Olhar Digital
Uma nova ferramenta para a edição de imagens online pode deixar suas fotos muito mais divertidas em estilo retrô. A Pixlr-o-matic, um novo serviço criado pelo site Pixlr, permite que você aplique uma série de filtros em suas fotografias para deixá-las com a cara de imagens feitas na década de 70 ou 80, por exemplo.
O sistema é bem simples. Basta selecionar uma imagem do seu computador ou a partir da webcam e começar a edição. Primeiro, você pode modificar o esquema de cores da foto escolhendo um entre os 26 filtros disponíveis. Depois disso, você pode escolher alguns efeitos de distorção pra a fotografia e, por último, o formato, como bordas rasgadas e efeito polaroid.
O serviço é gratuito e não exige nenhum tipo de instalação. Basta ter o Adobe Flash rodando no seu computador.
Clique aqui para acessar o Pixlr-o-matic.
Grave suas fotografias em ouro e presenteie quem você ama. Fotógrafos aderem a mania de imagens em joias
A Dani Imagem resgata a memória dos antigos retratos e as reproduz em pingentes. A idéia é um surpreendente presente para o Dia dos Avós, comemorado em 26 de julho. E os fotógrafos podem aproveitar o filão e investir na proposta!
Em época de fotografia digital, sem papel ou ampliação, a Dani Imagem proporciona uma viagem pelo túnel do tempo, transformando antigos retratos em jóias. Através do sistema de gravação em cores é possível reproduzir as antigas imagens em pingentes, medalhas, escapulários ou escolher berloques para serem montados em pulseiras.
É só remexer nas antigas caixas de foto ou álbuns da família, enviar a imagem que quer ver gravada através do completo site da Dani imagem.
Ele trabalha como uma loja virtual, onde é possível escolher entre vários modelos de medalhas, enviar a imagem e os dados que por ventura forem gravados no verso e ainda escolher o endereço de entrega, que será feita a partir de dois dias úteis. As imagens podem ser gravadas em ouro, prata, aço ou aço folheado!
Dani Imagem Fotogravação e Jóias
www.fotogravacao.com.br
Tel: 11. 3104.0979