quinta-feira, 6 de outubro de 2011
Brian Smith: o mestre dos retratos
O fotógrafo norte-americano Brian Smith é um dos três palestrantes internacionais que subirá ao palco nessa quarta edição do Estúdio Brasil
“Fotografe cada trabalho como se fosse o cliente dos seus sonhos”. A frase do fotógrafo norte-americano Brian Smith, que é mais propriamente um conselho aos colegas profissão [dita em recente entrevista à reportagem da revista Photo Magazine] revela o modo como esse experiente fotógrafo lida com seu principal negócio – a fotografia de retratos.
Smith é um dos três palestrantes internacionais que subirá ao palco nessa quarta edição do Estúdio Brasil, o maior congresso latino-americano de fotografia de estúdio, que será realizado entre 05 e 10 de novembro, em São Paulo.
Na palestra “Os segredos da fotografia de retratos”, Smith contará as histórias por trás de seus retratos e as lições aprendidas nos últimos 30 anos fotografando anônimos e celebridades, como Bill Gates, a atriz Anne Hathaway e o galã George Clooney, cujas imagens são utilizadas na publicidade e ilustrando capas e páginas das principais revistas.
O time de palestrantes internacionais do Estúdio Brasil 2011, é formado ainda pelos norte-americanos Lou Jones, autor do livro “Speedligths & Speedlites” e Lance Keimig, um especialista em fotografia noturna.
Smith, Jones e Keimig subirão ao palco do Teatro das Artes na quarta-feira (9). A “super-quarta”, como já está sendo chamada, começará com a palestra do advogado e fotógrafo, José Roberto Comodo, e encerrará com o tradicional happy hour. Confira a programação completa do evento no site: www.estudiobrasil2011.com.br.
segunda-feira, 12 de setembro de 2011
Estúdio Brasil - O valor de um clique

O olhar diferenciado, a técnica apurada, o conhecimento aprofundado, a criatividade aflorada, o atendimento cativante e a gestão dinâmica são elementos essenciais para aqueles fotógrafos que visam atingir a primazia e conquistar o mercado da fotografia de estúdio.
Pois aqueles que buscam pelos serviços oferecidos por esses profissionais almejam muito mais do que meros disparos de uma câmera, estúdios providos de equipamentos de ponta, ou milhares de arquivos digitais contendo fotografias medianas.
Eles esperam que o fragmento de realidade eternizado pelas lentes desse indivíduo contenha os ingredientes necessários para que os objetivos traçados para aquela fotografia sejam alcançados.
É a busca por um clique perfeito, que só existe quando o fotógrafo de estúdio consegue interligar de maneira fluida os elementos acima citados.
O clique perfeito exige uma renovação contínua e árdua, jornada infindável que agrega valor a tal proficiência, que é lapidada por tamanha dedicação. Valor este, que gratifica de maneira justa aqueles que escolheram ir por tal caminho – a profissão de fotógrafo de estúdio.
Aqui deixamos a você duas perguntas:
A sua jornada continua?
Qual o verdadeiro valor do seu clique?
Viva o intenso universo da fotografia de estúdio e aprimore o valor do seu clique!
Participe do Estúdio Brasil 2011! www.estudiobrasil2011.com.br
Congresso Latino-americano de Fotografia de Estúdio
De 5 a 10 de Novembro – São Paulo – SP – Brasil
sexta-feira, 9 de setembro de 2011
Resultado da promoção: Quero ir ao Estudio Brasil 2011
Parabéns Luis, você acaba de ganhar um passaporte exclusivo para os 3 dias de Congresso do Estúdio Brasil 2011. Obrigada a Editora Photos, nossa parceira de todas as horas, e a todos que participaram desta promoção. Se não foi dessa vez, nada de ficar triste... aguardem que o seu canal de fotografia na internet volta com promoções exclusivas para vocês em breve!
sexta-feira, 2 de setembro de 2011
Promoção: Quero ir ao Estúdio Brasil 2011
O blog FOTOCOLAGEM e a Editora Photos prepararam mais uma mega promoção para vocês. Desta vez, o seu canal de fotografia na internet vai te dar um passaporte para você conferir de pertinho os 3 dias de palestras do Estúdio Brasil 2011.
Para concorrer é fácil, basta enviar uma fotografia em formato JPEG com o tema MAKING OFF. O email deve ser enviado para: contato@fotocolagem.com.br , além da fotografia, o email deve conter seu nome completo e cidade onde reside. Coloque “Promoção Estúdio Brasil” no assunto do email.
Seja criativo, a equipe do FOTOCOLAGEM vai analisar a melhor fotografia com esse tema. A promoção vai até a próxima quinta-feira, dia 08 de setembro. Vamos anunciar o vencedor na sexta, dia 09.
Participe! Mais informações sobre o maior congresso de fotografia da América Latina aqui!
Estúdio Brasil 2011 - muito mais a ser visto! Engana-se quem pensa que já viu tudo sobre fotografia de estúdio!
Você acha que já viu tudo sobre fotografia de estúdio? Pode apostar que não... Mas, se passar pela sua cabeça dizer “sim”, você será desafiado a reconsiderar sua resposta e a conferir a programação do Estúdio Brasil 2011 - o maior congresso latino-americano de fotografia de estúdio. Em sua quarta edição, o evento será realizado em São Paulo entre 05 e 10 de novembro.
Entre workshops e palestras, 20 profissionais de renome na fotografia, nacional e do exterior, estarão envolvidos diretamente no projeto. A começar pelos norte-americanos, Lance Keimig, Lou Jones e Brian Smith. Na palestra, “Do Daguerreótipo ao Digital” Keimig mostrará como a tecnologia digital tem ajudado a tornar a fotografia noturna e o Light Painting mais fáceis e populares do que nunca.
Já, Lou Jones, que é autor do livro “Speedligths & Speedlites”, falará da versatilidade e da criatividade no uso do flash. Jones irá revelar, na prática, como os flashes podem reduzir as ansiedades, os custos e aumentar a criatividade e produção fotográfica. Enquanto, o especialista em retratos, Brian Smith, subirá ao palco do congresso para contar as histórias por trás de seus retratos e as lições aprendidas nos últimos 30 anos fotografando anônimos e celebridades, como Bill Gates, a atriz Anne Hathaway e o galã George Clooney.
Nos três dias de congresso (de 08 a 10), subirão ainda ao palco do Teatro das Artes, no Shopping Eldorado, os fotógrafos: Emidio Luisi, Tony Genérico, Thales Trigo, José R. Comodo, Cacalo, Márcio Rodrigues, Newton Medeiros e Kazuo Okubo. Estima-se que 800 fotógrafos, entre profissionais e amadores, participem do congresso neste ano.
Além disso, 600 pessoas deverão participar dos workshops do Estúdio Brasil (de 05 a 07), no complexo de estúdios BurtiHD, na capital paulista. Nos workshops serão abordados temas que abrangem desde o uso das HDSLR’s, dos flashes, a produção de catálogos e books até a fotografia autoral, a fotografia dentro da cozinha, os retratos e direção de cena.
Confira a programação completa do Estúdio Brasil aqui.
Fique atento às datas de virada de lote e garanta a sua participação no congresso pelo menor preço. Inscreva-se agora mesmo!
quarta-feira, 22 de junho de 2011
Vem aí: Estúdio Brasil 2011
Já está definida a programação do Estúdio Brasil 2011, maior congresso latino-americano de fotografia de estúdio, que acontecerá entre os dias 05 e 10 de novembro, em São Paulo. Nesta quarta edição, o evento continua a manter o formato adotado no ano passado, que contemplou três dias de workshops e outros três de palestras.
Estima-se que, 800 fotógrafos, entre amadores e profissionais, participem do congresso que será realizado, de 8 a 10 de novembro, no Teatro das Artes, no Shopping Eldorado, local das duas primeiras edições do evento.
A abertura das palestras será feita pelo fotógrafo Emidio Luisi, especializado em fotografia de espetáculos, que irá tirar dúvidas e revelar segredos da fotografia nos palcos. Na sequencia,Tony Genérico dividirá toda a sua larga experiência na administração de estúdios para preparar aqueles que pretendem investir no estúdio ideal; enquanto Thales Trigo irá apresentar os desafios do digital e Newton Medeiros falará do tema que o faz uma referência no país: estúdio e iluminação.
No dia seguinte, o advogado e fotógrafo, José Roberto Comodo, vai explorar o conceito de "linguagem fotográfica". A quarta-feira (09) seguirá com os norte-americanos, Lance Keiming, conhecido pelo seu trabalho com fotografia noturna; Lou Jones, autor do livro SpeedLight & SpeedLite, cujo tema ele irá reproduzir na palestra; e Brian Smith, fotógrafo que há 30 anos retrata celebridades, cujas imagens são utilizadas na publicidade e ilustrando capas e páginas de revistas famosas. Smith já clicou feras, como Bill Gates, Anne Hathaway e George Clooney.
O último dia do congresso será reservado para falar de still, publicidade e pós-produção e nu. Temas que serão, respectivamente, abordados por fotógrafos do naipe de Cacalo, Márcio Rodrigues e Kazuo Okubo.
WORKSHOPS
Cerca de 600 pessoas devem também participar dos workshops do Estúdio Brasil, entre 05 e 07 de novembro, no complexo de estúdios BurtiHD, em São Paulo. Os três primeiros dias do evento serão conduzidos por Helder Fillipe, Alex Villegas, Mauro Holanda, Pepe Mélega, Lance Keimig, Orlando Azevedo, Márcia Charnizon, Maurício Po e Isa e Joel Reichert.
Mais informações: www.estudiobrasil2011.com.br
sexta-feira, 12 de novembro de 2010
Estúdio Brasil encerra congresso com muito aplausos
Por: Deborah Silva
ENVIADA ESPECIAL AO EVENTO
O Estúdio Brasil encerrou seu ciclo de palestras com gostinho de quero mais. O congresso foi um sucesso, assim como os anos anteriores a organização do evento soube agradar o público, seja com o material oferecido, com o bom atendimento dos funcionários, com os expositores, ou com as palestras oferecidas. Fotógrafos iniciantes e profissionais puderam fazer uma troca de experiências.
Ao todo foram mais de 22 horas de conhecimento, em 15 palestras dividas nos três dias. Confira abaixo como foi o último dia do Estúdio Brasil 2010.
Mauro Holanda
A Fotografia Dentro da Cozinha
Formado em Cinema, começou sua carreira como Assistente de Fotografia no estúdio dos fotógrafos Ella Durst (moda) e Marcos Magaldo (still life). A partir de 1984 começou a se especializar-se na fotografia de gastronomia. Mauro iniciou a conversa explicando o tipo de clientes e como era o tratamento com cada um deles. Fotografou ao vivo um prato feito, um prato de massa e quindins.
Johnny Duarte
O Bicho vai Pegar
Há 14 anos dedica-se a fotografia de animais. O fotógrafo explicou que é por meio da linguagem corporal que o animal nos lê. Mostrou como dirigir o modelo e falou sobre o mercado neste segmento. No palco do Estúdio Brasil fotografou ao vivo cães treinados para propaganda, um gavião, ratos e uma coruja.
Isa e Joel Reichert
Do Lugar-Comum ao Book Diferenciado
Os irmãos Reichert explicaram sobre os diferentes tipos de luzes que são usados em book fotográfico. “Sombra é uma tendência”, enfatizou Isa. Apresentaram seu portfolio e mostraram ao público que tipo de luz foi usada em cada imagem. Na parte prática, fotografaram um casal de modelos, e interagiram com a platéia, quando Joel pediu para que todos levantassem seus celulares criando um fundo para a fotografia. Muito aplaudidos, os irmãos encerraram sua apresentação.
Fernanda Sá
Como Produzir Fotos das Futuras Mamães
Em 1992 montou seu estúdio que mantém até hoje e já registra fotografias de mais de 500 gestantes e seus 500 lindos bebês. Fernanda explicou todo o processo do seu trabalho, desde o contato do cliente até a entrega das fotos, seu ensaio dura cerca de 4horas, enfatizou que este tempo é necessário para se fazer um bom trabalho, já que a gestante não é uma modelo profissional.
Levou ao palco do Estúdio Brasil uma gestante e a fotografou, mostrando aos congressistas como conduzir o ensaio, como dirigir a grávida, e melhores técnicas de pose. Encerrou sua participação, dando fim ao Estúdio Brasil 2010 respondendo as perguntas do público.
Outro dia de Estúdio Brasil
Texto: Márcio Neves
Blog: Além do Olhar
O segundo dia de Estúdio Brasil aconteceu com clima mais ameno do lado de fora, pois lá dentro o clima continuou ótimo.
Pela manhã José Roberto Comodo, que é fotógrafo e advogado, apresentou o tema "Direitos do autor e uso da imagem na pratica"; quem não conhecia o Comodo esperava uma apresentação não muito interessante, afinal o brasileiro em geral acha as questões do Direito muito chatas, mas estes foram logo surpreendidos por uma ótima apresentação onde Comodo citou casos reais e respondeu a muitas perguntas, parece mesmo que todos devemos aprender mais sobre as Leis que nos regem.
No final da apresentação houve um momento de grande emoção, onde Comodo comandou a plateia de mãos dadas pela união dos fotógrafos, sempre vistos como desunidos, além de uma homenagem feita ao Comodo por seus amigos da Fototech, que "invadiram" o palco num grande abraço ao amigo que recentemente superou problemas de saúde.
Com o almoço sem problemas neste dia, o período da tarde teve apresentações internacionais.
Mary Duprie subiu ao palco com o tema "Fotografando modelos", onde seu foco foi na direção de modelos, sobretudo de modelos sem experiência que ficam "duras" na frente das lentes e luzes, acompanhada de uma bela modelo, mas que foi pouco fotografada por Mary, ela nos deu dicas sobre cabelos, figurino, posição de rosto, olhar, mão e sorriso; enfim como explorar bem uma modelo inexperientes e ter bons resultados nestes trabalhos.
Depois foi a vez de Blake Disher, com o tema "Seu site, twitter e faceboook estão fazendo dinheiro?", com uma apresentação mais séria Blake deu dicas para melhor posicionar um site em mecanismos de busca, explorando ferramentas gratuitas e redes sociais. Uma palestra que talvez desperte muitos para a necessidade de um bom gerenciamento destas ferramenta que todos usamos, mas pouco conhecemos, que são os meios eletronicos de divulgação.
Devido ao meus horários não pude ficar para a ultima apresentação do dia, uma infelicidade pois foi uma das participações mais badaladas com o fotógrafo de celebridades Norte Americano Michael Grecco.
Além das apresentações, seguem os estandes no saguão onde um espaço vem se destacando, o Núcleo de Tecnologia, espaço onde outros profissionais reconhecidos da fotografia brasileira ficam fazendo pequenas apresentações ao longo do dia.
quarta-feira, 10 de novembro de 2010
Estúdio Brasil 2010 abre ciclo de palestras no maior congresso de fotografia de estúdio da América Latina
Por: Déborah Silva
ENVIADA ESPECIAL AO EVENTO
Na manhã de ontem, ocorreu a abertura do Estúdio Brasil 2010, o maior congresso de fotografia da América Latina. O FOTOCOLAGEM esteve por lá e vai te contar tudo que rolou. Instalado em novo lugar, no Memorial da América Latina em São Paulo, a terceira edição do congresso atendeu bem a expectativa do público. Logo na entrada, funcionárias recepcionavam os congressistas indicando como pegar suas credenciais e o “workbook”, material com informações sobre palestrantes e o evento. Com alguns minutos de atraso o Estúdio Brasil iniciou suas atividades, confira abaixo como foi cada palestra.
Aleksandar Srdic
O Mercado da Moda: Editoriais e Campanhas
Seu trabalho é focado em arte e moda e seus ensaios aparecem em muitas publicações brasileiras, revistas estrangeiras e exposições. Srdic iniciou a palestra explicando aos congressistas os aspectos que envolvem o processo de criação de um editorial de moda e campanhas, desde o contato com o cliente até o tratamento das imagens. “A fotografia de moda sem tratamento não está mais nas revistas”, afirma Srdic.
Após a teoria de seu trabalho, o fotógrafo fez uma prática ao vivo de uma sessão fotográfica no palco do Estúdio Brasil. Demonstrou como funciona a direção se um set e dos modelos. Finalizou respondendo as perguntas do público.
Thales Trigo
Equipamento Fotográfico Digital: Hoje e o Futuro
Fotógrafo profissional desde 1983, é diretor da FullFrame Escola de Fotografia em São Paulo, autor e tradutor de diversos livros de fotografia. O objetivo da palestra de Thales Trigo foi analisar o que é uma imagem digital como é formado e suas características. “Pixel não tem existência real é um conjunto de números” explicou.
O fotógrafo apresentou diversos modelos de máquinas fotográficas, dentre elas a primeira câmera digital , Kodak/Nikon DCS 100 de 1,3 mega pixels lançada no mercado em 1991. O público fez várias perguntas ao fim da palestra.
Cláudio Feijó
Luz como Poesia
Pedagogo, psicoterapeuta e fotógrafo. Fundou a Escola de Fotografia Imagem-Ação em 1972, adquirindo muita experiência na área de ensino. Muito brincalhão, Cláudio Feijó divertiu o público contando histórias do Estúdio Fotográfico e como surgiu a expressão “Olha o passarinho”! Falou sobre a linguagem fotográfica e sua relação com as emoções. “Toda fotografia é um auto retrato”, afirmou Feijó.
Explicou a diferença entre luz, iluminação, e luminosidade. “Mais vê em uma imagem quem tem coragem de colocar o repertório para fora”.
Tony Genérico
Revelando Segredos Profissionais
Trabalhou em Nova York por 19 anos. Lá fez parte do grupo que fundou a Soho Photo Gallery, em 1972. Consolidou-se na especialidade de splashes, ou seja, a fotografia do fluxo de líquidos congelados em alta velocidade. O fotógrafo explicou que para maioria das pessoas, fotografar stills é uma prática muito tediosa e pouco interessante. No entanto se você se interessa em aprender as várias técnicas de iluminação, tanto básicas como sofisticadas, a melhor opção é começar com produtos.
Tony Genérico finalizou sua apresentação, encerrando o primeiro dia do Estúdio Brasil com um ensaio ao vivo, demonstrando técnicas de iluminação que criam sensações diferentes à medida que o ensaio se desenvolve.
terça-feira, 9 de novembro de 2010
Estúdio Brasil 2010 - ao vivo e cheio de cores
O FOTOCOLAGEM participa mais uma vez do maior congresso de fotografia da América Latina. O Estúdio Brasil 2010 que, neste ano, acontece no Memorial da América Latina em São Paulo.
O Estúdio Brasil foi idealizado no ano de 2008 como uma proposta de expandir o conhecimento dos profissionais da fotografia brasileira, envolvendo grandes referências da fotografia brasileira como palestrantes, e com uma característica única: a prática ao vivo. Nesta primeira edição, nomes como Luis Crispino, José Fujocka, Brasilio Wille, Luiz Garrido, Fabio Cabral, entre outros, subiram no palco do auditório do shopping Eldorado para falar e mostrar tudo que sabem em suas especialidades. Na platéia, 700 profissionais atentos a tudo, reciclando seus conhecimentos e trocando idéias que só um evento desses pode proporcionar.
Em 2009, mais um time de respeito foi convocado. Entre eles, Priscilla Prade, Fernanda Sá, José Roberto Comodo, Klaus Mitteldorf, Clicio Barroso. Mais três dias de puro conhecimento e envolvimento técnico entre os 700 congressistas que lotaram o teatro do shopping Eldorado.
Em sua terceira edição, o Estúdio Brasil migra para o Memorial da América Latina para mais três dias com os melhores fotógrafos brasileiros e, novidade, a participação de convidados internacionais. A proposta dessa terceira edição é destacar a iluminação nas 12 palestras programadas. Ou seja, todos os palestrantes abordarão seus diferentes temas com uma preocupação a mais: mostrar como a iluminação se comporta. Tudo isso envolto num ambiente de espetáculo, como bem sugere o Memorial da América Latina.
Para acompanhar online tudo o que acontece no evento participe agora mesmo da comunidade do FOTOCOLAGEM no twitter: www.twitter.com/fotocolagem
Participe!
quarta-feira, 20 de outubro de 2010
Pets sob a mira de Johnny Duarte. O bicho vai pegar no Estúdio Brasil 2010!
Um profissional com coração “AMADOR”. É assim que Johnny Duarte, doutor na arte de capturar a graciosidade e a espontaneidade dos animais, se define quando o assunto é falar do que faz. Em 14 anos, a fotografia de animais, ramo que escolheu por pura paixão, já lhe rendeu boas risadas, experiências inesquecíveis e uma trajetória de conquistas.
Convidado ilustre do Estúdio Brasil deste ano, Johnny levará para o palco do Memorial da América Latina, no próximo dia 11 de novembro, um tema em plena ascensão no país: a fotografia de pets. Confira a matéria concedida com exclusividade ao PORTAL PHOTOS e inspire-se!
PORTAL PHOTOS - Johnny, como surgiu o seu interesse por fotografar animais, em especial, os de estimação, os chamados pets?
Meu pai fotografa equinos e desde pequeno eu o acompanhava em minhas férias escolares o auxiliando nas seções fotográficas. Aos 15 anos ganhei uma excursão para a Disney e, naquela ocasião, aproveitei a oportunidade, economizei meus almoços e trouxe meu primeiro equipo SLR com duas lentes (semi-profissional).
A fotografia já me fascinava e o pouco de dinheiro que conseguia juntar era gasto em filmes e revelação. Os animais sempre foram o meu foco exatamente pelo desafio que eles representam. Comparo a fotografia de animais a uma “caça” onde o que capturamos são momentos e expressões. Assim como toda caça, se a estratégia não for bem traçada, você perde a presa.
PORTAL PHOTOS - Quando você viu que isso viraria mais do que uma profissão, uma especialidade?
Nunca imaginei viver disso, costumo dizer que sou um profissional com coração “AMADOR” (aquele que faz por AMOR), foi simples conseqüência de um trabalho diferenciado. Fotografo desde 1996 e somente em 2000, resolvi tomar a fotografia de pets como profissão. Antes disso, trabalhava com direção de arte em agência de propaganda e levava a fotografia de pets como um hobby.
Hoje, posso dizer que o mercado que me puxou. Tudo rolou bem gradativamente. Aos poucos fui migrando de profissão.
PORTAL PHOTOS - Hoje, você possui em seu currículo 14 anos dedicados à fotografia de pets e uma trajetória marcada por grandes realizações. Para aqueles que hoje começam na carreira e estão se sentindo desmotivados, que conselhos você daria?
O começo é sempre desestimulante, alguns animais não rendem sequer uma foto. Meu conselho é: migrem para a fotografia de animais depois que dominarem muito bem o equipo, iluminação e, claro, depois de conhecerem muito bem o que vão clicar. O convívio direto com animais é essencial para desenvolver sua percepção e sensibilidade. Precisará delas para dirigir de forma eficiente o ensaio.
PORTAL PHOTOS - Quais as maiores possibilidades desse mercado, hoje, para a fotografia?
Uma pesquisa do SEBRAE em SP revela que são abertos mais pet shops em São Paulo do que farmácias ou padarias. Este é um mercado em franca expansão. Se pensarmos que, em cada saída de banho e tosa, temos um modelo em potencial pronto para ser clicado e lembrarmos que muitos deles são tratados como filhos em suas famílias, estaremos diante da infinidade de possibilidades que esse mercado oferece.
PORTAL PHOTOS - Conte-nos um caso engraçado ou inusitado que tenha marcado algum de seus ensaios.
Já passei alguns apuros, já tomei umas “beliscadas” de alguns cães, mas nada grave. A única vez que passei um aperto de verdade, foi ao fotografar uma leoa dentro da jaula. Em determinado momento, o animal fixou seu olhar em mim, se levantou em minha direção e eu fiz o mesmo, pois estava agachado e precisava me mostrar maior (neste momento o menor sinal de medo poderia ser fatal). Mas logo o treinador interviu para evitar que a situação piorasse. Em pouco tempo a leoa já me aceitava normalmente em sua jaula e pude continuar o meu trabalho.
PORTAL PHOTOS - Sobre a palestra “O bicho vai pegar”, que você dará no Estúdio Brasil 2010. O que podemos esperar?
Estarei falando sobre o mercado e revelando alguns “atalhos” para se conseguir belas imagens de cães, além de levar ao evento animais pouco comuns para a prática comentada.
quinta-feira, 14 de outubro de 2010
Fotografia de Pet e Books Fotográficos no Estúdio Brasil
Entre as palestras programadas para o último dia do Estúdio Brasil 2010, estão "O Bicho vai pegar", do fotógrafo Johnny Duarte, especialista em fotografia de animais de estimação, e "Do Lugar comum ao book diferenciado", que será ministrada pelos irmãos Joel e Isa Reichert.
Trata-se de dois mercados aquecidos que poderão ser úteis em seus cotidianos profissionais. Johnny Duarte, além da apresentação ao vivo, falará sobre o crescimento desse mercado e, também, como lidar com os bichinhos num set fotográfico. Joel e Isa contam com larga experiência no mercado fotográfico de books e mostrarão ao público do Estúdio Brasil todo o envolvimento com a luz em seus trabalhos.
Quem: Johnny Duarte
Palestra: O bicho vai pegar
Quando: Dia 11 de novembro
Onde: Memorial da América Latina
Saiba mais: www.fotoanimal.com.br
Quem: Joel e Isa Reichert
Palestra: Do lugar comum ao book diferenciado
Quando: Dia 11 de novembro
Onde: Memorial da América Latina
Saiba mais: www.joeleisareichert.com.br
terça-feira, 5 de outubro de 2010
Mauricio Po revela detalhes para o sucesso e o futuro dos books fotográficos em entrevista exclusiva
Po faz parte do seleto time de profissionais do Estúdio Brasil 2010
Mauricio Po, um dos maiores nomes do país em books fotográficos, fotografia de moda, editorial e catálogos, falou com exclusividade ao PORTAL PHOTOS sobre o amor pela profissão, a receita para o sucesso e o futuro dos books fotográficos. Po, que integra o seleto time de profissionais convidado para participar do Estúdio Brasil deste ano, contou ainda detalhes de sua participação no evento com o workshop “Book para Profissionais”. Confira!
Em primeiro lugar, como surgiu a sua paixão pela fotografia? Quando a paixão virou profissão?
Mauricio Po: Cresci dentro de um estúdio e a grande verdade é que nunca dei muita bola para a fotografia. Não tive esse período de “paixão” que todos sentem quando descobrem a fotografia. Foi tudo muito natural, quando dei por mim já trabalhava com isso. É estranho pensar nisso, mas não tenho uma linha do tempo muito clara na minha cabeça. Quando penso no passado tenho “flashes” de lembranças de alguns trabalhinhos do início, coisas bem simples, esporádicas e sem muito comprometimento - não com relação à qualidade ou responsabilidade -, mas no sentido de pensar “essa é a minha profissão, preciso/quero viver disso”. E, de repente, a lembrança mais recente que tenho já é de uma fase bem mais madura, já vivendo da fotografia. A fase do “amor” e não da “paixão”.
Em 15 anos de profissão você já produziu mais de 2000 books fotográficos. Qual a receita para tanto sucesso?
Mauricio Po: Difícil falar em receita, muito mais em sucesso! Acredito que é um conjunto de fatores. Determinação, paciência, humildade, vontade de aprender, planejamento, marketing e sorte, é claro! Creio também que essa ausência da “paixão” tenha contribuído. É ótimo se apaixonar, mas a paixão nos cega. Acabamos fazendo as coisas sem se importar com o que, como, quando ou quanto. Tudo o que queremos é simplesmente fazer!
É lindo e maravilhoso quando duas pessoas se apaixonam. Mas quando essa paixão vem de um lado só o outro lado não aguenta. Paixão mútua só existe entre pessoas! Acho que a fotografia (assim como qualquer outra profissão) precisa de amantes e não de apaixonados. O amor é mais racional, Nós amamos o que fazemos, mas temos o pé no chão, não nos sufocamos, pensamos mais, vemos os erros e somos capazes de progredir sem trocar os pés pelas mãos.
O que mais te motiva a trabalhar com moda e com a beleza?
Mauricio Po: Muitas coisas. O contato com as pessoas, conhecer histórias, desejos, sonhos e fazer parte deles, trabalhar com o irreal. A fotografia de moda e de beleza é pura ilusão. Nada daquilo é real. A modelo que está na foto não é aquela mesma pessoa que chegou ao estúdio, o cenário não existe e, muitas vezes quando existe, é modificado pela produção. Trabalhar com essa realidade paralela é encantador, tenho muito dessa “realidade paralela” em mim. Por muitas vezes me pego “na lua”. [Risos].
O que você mais gosta de fazer book pessoal ou new face? E qual a diferença básica entre os dois tipos de trabalho?
Mauricio Po: Depende muito do dia e da pessoa que será fotografada. Tem sessões de fotos pessoais que são muito mais prazerosas que alguns trabalhos comerciais. É incrível pegar uma menina que não tem a menor pretensão em ser modelo e vê-la se doando completamente para a foto. A diferença é que o book profissional (modelo/ator) é mais técnico, existe um padrão de mercado. “Tem que mostrar assim, desse jeito, dessa forma...” o que acaba limitando um pouco a vontade própria do fotógrafo. O pessoal é livre, pode fazer o que quiser, da forma que quiser (desde que o cliente também queira!). Ambos tem seus prós e contras. Enfim, não tenho preferência por um ou por outro.
Você foi palestrante do Estúdio Brasil 2009 e, neste ano, irá participar do evento com o workshop “Book para Profissionais”. O que podemos esperar desse workshop?
Mauricio Po: Uma imersão total nesse mundo dos books. O Workshop é uma oportunidade de ver a coisa acontecer mais de perto, de poder fazer parte dela. A ênfase será na iluminação e na parte que mais “pega” a galera: a direção de modelos. Um assunto que é tão temido pelo simples fato de não existir uma fórmula ou um manual. Vai de cada um, cada fotógrafo tem que descobrir e desenvolver sua forma de dirigir. Vou bater muito em cima disso.
Os fotógrafos de moda ainda consideram a magreza como o ponto forte em uma modelo profissional ou isso tem mudado e outras características têm predominado?
Mauricio Po: Eu particularmente não defendo a magreza. Eu sou a favor de se respeitar o biotipo de cada uma. Existem modelos magrelas incríveis, assim como existem modelos com mais corpo igualmente incríveis. Acho que para a fotografia, o importante é a capacidade de a modelo passar a imagem da foto e não qual manequim ela usa (claro que estou falando dentro de uma margem).
Como você imagina o futuro dos books fotográficos?
Mauricio Po: Sou muito otimista. É um mercado que já cresceu e ainda tem muito a crescer. Quando comecei as pessoas não acreditavam, tanto que todo o foco do meu trabalho era para modelos. O brasileiro não tinha a cultura de ser fotografado e quando era, a produção do material era de péssimo gosto! Hoje, esse cenário mudou. De uns dois anos para cá, mais da metade dos meus clientes são pessoas comuns querendo fazer um book para recordação, mas nos moldes dos books profissionais. Querem se sentir modelos, querem ter a foto “capa de revista” como dizem.
Para isso, é fundamental estar dentro do mercado da moda, o cliente está muito exigente. Tem muita gente oferecendo book - talvez hoje o mercado de book seja um dos que tenham mais fotógrafos atuando. Por outro lado, a grande maioria tem um estilo muito pobre, conhecimento “zero” de moda, de tendência, de tratamento e principalmente de linguagem. 

sexta-feira, 1 de outubro de 2010
Tony Genérico: o mestre dos splashes
No EB deste ano, Tony quer provar que é divertido fotografar stills
Tony Genérico, o “mestre dos splashes”, é mais uma personalidade que irá integrar o time de feras no Estúdio Brasil 2010, que acontece de 6 a 11 de novembro, em São Paulo.
Poucos fotógrafos brasileiros, hoje, possuem um currículo como o dele. Em seus mais de 40 anos de experiência, o fotógrafo não apenas se destaca por uma carreira consolidada internacionalmente, como por um nível de formação invejável com mestres, como Philip Halsman, o maior retratista do século passado, Cornnel Capa (fotógrafo e irmão de Robert Capa), fundador do ICP - International Center of Photography -, e Ansel Adams.
Apesar da carreira bem-sucedida, a história de Tony assemelha-se a de muitos brasileiros, discreta e sem luxos. “Nasci na roça, numa casa bicentenária, onde tive uma infância muito tediosa se comparada à das crianças de hoje. Sem brinquedos ou atividades, brincava muito com a água da bica e passava muito tempo observando os fachos de luz solar passando pelas frestas das janelas ressecadas”, conta.
A luz e seus matizes sempre o impressionaram, mas foi apenas mais tarde, na adolescência, usando uma câmera antiga de seu pai que nasceu o fascínio pela fotografia. “Fiquei encantado com o imediatismo da fotografia e com a possibilidade de poder gravar aqueles meus momentos únicos”.
Dadas as circunstâncias da fotografia no Brasil nos anos 1960, em que a falta de capacitação era uma realidade, Tony não pensou duas vezes antes de embarcar rumo à qualificação no exterior. Ao todo, foram quatro anos na Europa e 19 anos em Nova Iorque, onde fez parte do grupo que fundou a Soho Photo Gallery, em 1972, - a maior galeria de fotografia do mundo.
De volta ao Brasil nos anos 1990, consolidou-se na especialidade de splashes, a fotografia do fluxo de líquidos congelados em alta velocidade, que o consagra como “mestre”. “Levei um ano para fazer meu primeiro splash. Como usavam mocapes ou fusões complicadas e caras, não acreditavam que meus splashes eram naturais”, relembra.
Para chegar à realidade de hoje e conquistar clientes, como: Coca-Cola, Ambev, Schincariol, Kaiser, Nestlé, Parmalat, McDonalds, Suvinil, Chevrolet e muitos outros, ele dá a dica: é preciso batalhar muito. “Eu queria trabalhar com a Coca-Cola, por exemplo. Ainda na época do analógico, fiz a meu bel-prazer, um splash da Coca-Light com minha própria interpretação (sem briefing) e fui mostrar meu portfólio. Gostaram, mas não passou de um bom primeiro contato. Meses mais tarde levei outro splash, aí foi tiro e queda! E assim fiz com vários clientes”, conta.
ESTÚDIO BRASIL 2010
Depois do sucesso de sua participação especial no Estúdio Brasil 2008, Tony Genérico é presença garantida no congresso deste ano. Na palestra “Revelando Segredos Profissionais”, Tony quer provar que é divertido fotografar stills e irá demonstrar ao vivo muitos “macetes” que darão segurança para quem quer aprender a controlar a luz com um toque profissional.
“Vou dar dicas de como montar um estúdio com baixo custo e muita eficiência. Prometo surpreendê-los. Estou muito entusiasmando. Não tenho dúvidas de que vai ser muito proveitoso e divertido”, finaliza.
quarta-feira, 22 de setembro de 2010
Estúdio Brasil: Desvende a magia da luz no maior congresso de fotografia de estúdio da América
O Estúdio Brasil foi idealizado no ano de 2008 como uma proposta de expandir o conhecimento dos profissionais da fotografia brasileira, envolvendo grandes referências da fotografia brasileira como palestrantes, e com uma característica única: a prática ao vivo. Nesta primeira edição, nomes como Luis Crispino, José Fujocka, Alexandre Salgado, Luiz Garrido, Fabio Cabral, entre outros, subiram no palco do auditório do shopping Eldorado para falar e mostrar tudo que sabem em suas especialidades. Na platéia, 700 profissionais atentos a tudo, reciclando seus conhecimentos e trocando idéias que só um evento desses pode proporcionar.
Em 2009, mais um time de respeito foi convocado. Entre eles, Priscilla Prade, Fernanda Sá, José Roberto Comodo, Klaus Mitteldorf, Clicio Barroso. Mais três dias de puro conhecimento e envolvimento técnico entre os 700 congressistas que lotaram o teatro do shopping Eldorado.
Em sua terceira edição, o Estúdio Brasil migra para o Memorial da América Latina, mais confortável e melhor infraestrutura, para mais três dias com os melhores fotógrafos brasileiros (Tony genérico, Aleksandar Srdic, Mauro Holanda, Cláudio feijó, Fernanda Sá, José Roberto Comodo, Isa e Joel Reichert, Johnny Duarte e Cláudio Feijó) e, novidade, a participação de convidados internacionais, como o guru dos retratos das celebridades sde Hollywood Michel Grecco, o mestre do SEO, o americano Blake Discher e a Mary Duprie. A proposta dessa terceira edição é destacar a iluminação nas 12 palestras programadas. Ou seja, todos os palestrantes abordarão seus diferentes temas com uma preocupação a mais: mostrar como a iluminação se comporta. Tudo isso envolto num ambiente de espetáculo, como bem sugere o Memorial da América Latina.
Serviço
O Estúdio Brasil acontecerá de 6 a 11 de novembro de 2010. Dias 9, 10 e 11 será o congresso Estúdio Brasil, realizado no Auditório Simon Bolívar no Memorial da América Latina em São Paulo-SP (www.memorial.sp.gov.br) e dias 6,7 e 8 os workshops do Estúdio Brasil, realizados nos estúdios BurtiHD (www.burtihd.com.br) também em São Paulo-SP.
Público alvo do congresso
O público alvo do congresso são fotógrafos amadores, intermediários e profissionais, de toda América Latina, em busca de dominar e reciclar o conhecimento sobre a fotografia de estúdios.
Palestrantes do congresso
1º DIA – 09 de novembro 2010
10h – MODA – O Mercado da Moda - Editoriais e Campanhas - ALEKSANDAR SRDIC
13h30 – EQUIPAMENTOS – Equipamento Fotográfico Digital: Hoje e o Futuro – THALES TRIGO
15h15 - LINGUAGEM – Luz como Poesia - CLAUDIO FEIJÓ
17h15 - STILL – Revelando Segredos Profissionais - TONI GENÉRICO
2º DIA - 10 de novembro 2010
10h – DIREITO - Direitos do Autor e Uso da Imagem na Prática – JOSÉ ROBERTO COMODO
14h – DIREÇÃO – Fotografando Modelos - MARY DUPRIE (1h30) – com tradução
15h45 - MARKETING – Seu Site, Facebook e Twitter Está Dando Dinheiro? - BLAKE DISCHER (1h30) – com tradução
17h30 – RETRATO – Iluminação e o Poderoso Retrato - MARCELO GRECCO (2h) – com tradução
3º Dia – 11 de novembro 2010
9h - GASTRONOMIA – A Fotografia de Comida Dentro da Cozinha - MAURO HOLANDA
11h - PET – O Bicho Vai Pegar - JOHNNY DUARTE
14h30 – BOOK – Do Lugar Comum ao Book Diferenciado – ISA E JOEL REICHERT
16h15 – GESTANTE – Como Produzir Fotos das Futuras Mamães - FERNANDA SÁ
Palestrantes dos workshops
1º DIA - 07 novembro 2010
Tratamento de Imagens: Photoshop CS5 - PÓS-PRODUÇÃO - Alex Villegas
Book Para Profissionais - BOOK -Mauricio Pó
A Arte de Fotografar Crianças - CRIANÇAS - Fernanda Sá
2º DIA - 08 novembro 2010
Descondicionamento do Olhar - LINGUAGEM - Claudio Feijó
Estúdio Prático - ILUMINAÇÃO - Newton Medeiros
Captura e Reprodução de Cores Perfeitas - GERENCIAMENTO DE CORES - Ronaldo Rufino
3º DIA - 09 novembro 2010
Imagens Híbridas - PÓS-PRODUÇÃO - Leonardo e Kauê Luz (Grupo Luz)
Fotografando Nu e Sensualidade - NU – Kazuo Okubo
Construção de Fotografias que se Comunicam - COMPOSIÇÃO – José Roberto Comodo
Quem realiza
O Estúdio Brasil é uma realização da Editora Photos, empresa que há mais dez anos atua no segmento fotográfico inserindo no mercado informações de qualidade através de suas publicações: revista Photos & Imagens (voltada para o mercado fotográfico) revista Photo Magazine (onde a fotografia é arte), livros de fotografia, tratamento de imagens, DVDs didáticos, cursos in-company e workshops por todo país e, realizada também, o congresso latino americano Wedding Brasil. (www.editoraphotos.com.br).
terça-feira, 13 de julho de 2010
Congresso Estúdio Brasil está pronto e ainda melhor
Desvende a magia da luz no maior congresso de fotografia de estúdio da América Latina.
Em sua terceira edição, o Estúdio Brasil migra para o Memorial da América Latina para mais três dias com os melhores fotógrafos da fotografia brasileira e, novidade, com convidados internacionais. A proposta dessa terceira edição é destacar a iluminação nas 12 palestras programadas. Ou seja, todos os palestrantes abordarão seus diferentes temas com uma preocupação a mais: mostrar a iluminação, como ela se comporta. Tudo isso envolto num clima e um ambiente de espetáculo, como bem sugere o Memorial da América Latina.
Palestras - O Estúdio Brasil 2010 está com uma programação provocante e um time de palestrantes - nacionais e internacionais - que vai surpreender você. Com conteúdos inovadores e práticas ao vivo, as palestras abordam Moda, Linguagem, Equipamentos, Still, Direito, Direção de Modelo, Webmarketing, Retratos, Gastronomia, Gestantes, Book, Pet e muito, muito mais.
Workshop - O Estúdio Brasil 2010 proporciona a você a chance de ampliar seus conhecimentos e técnicas na fotografia de estúdio, acrescentando mais 03 (três) dias de workshops diários na sua programação. Serão, ao todo, 09 (nove) workshops com 8h (oito horas) de duração cada. É a oportunidade que você esperava para aperfeiçoar ainda mais a sua fotografia, e ter tempo de sobra para tirar todas as suas dúvidas com os maiores especialistas da fotografia de estúdio. Clique aqui e saiba mais!
Estúdio Brasil 2010
O Estúdio Brasil acontecerá dias 6 a 11 de novembro de 2010. Dias 9, 10 e 11 será o congresso Estúdio Brasil, realizado no Auditório Simon Bolívar no Memorial da América Latina em São Paulo-SP (www.memorial.sp.gov.br) e dias 3,4 e 5 os workshops do Estúdio Brasil, em São Paulo-SP.
Inscreva-se, aqui!
sexta-feira, 13 de novembro de 2009
FOTOCOLAGEM encerra cobertura do Estúdio Brasil
Nós do FOTOCOLAGEM ficamos muito felizes em poder estar presente nesta troca de experiências que foi o Estúdio Brasil 2009. A organização do evento, a infra-estrutura, a qualidade dos profissionais que ali se apresentaram com certeza foram de grande valia para nós. Abrimos a tag Estúdio Brasil no blog, para quem quiser acessar todas as postagens da cobertura do evento, basta clicar aqui!
Público elogia escolha de palestrantes do Estúdio Brasil 2009, mas exige algumas mudanças para a edição do próximo ano
Foram 15 palestras e um público que lotou o Teatro das Artes no Shopping Eldorado, em São Paulo. De várias partes do estado e também do país, fotógrafos de diferentes áreas e com objetivos diferentes deram entrevista para o FOTOCOLAGEM contando suas experiências no Estúdio Brasil 2009.
Cerca de 30 pessoas foram ouvidas e a maioria garantiu que soube do evento por meio da divulgação de sites, blogs e citaram o FOTOCOLAGEM como uma das fontes do evento. Dentre os elogios ficam claros nos discursos que o público gostou da escolha dos palestrantes e que estavam ansiosos para as práticas ao vivo. Entre as modificações para o próximo ano, os congressistas comentam a escolha de um lugar maior e com proximidade a hotéis e estacionamento mais barato.
Desembarcando na capital, vindo direto da cidade de Jales, interior de São Paulo, o profissional Marcos Oliveira confessa que mesmo depois de 10 anos fotografando casamentos, aniversários e books, renovar as experiências é característica do seu aprendizado. "Soube da realização deste fórum por meio de amigos e também de emails marketing que chegavam até mim. No começo não dei muita importância, mas depois conferi os palestrantes e percebi que tinha um encaixe durante a agenda do evento. Trouxe também um funcionário do estúdio. Quero aprender e trocar informações", comenta.
Sobre os custos do Estúdio Brasil, Marcos acredita que o valor seja justo à organização. "Estive em outros eventos de fotografia que aconteceram ainda este ano em São Paulo e senti que esta estrutura ainda é a melhor. Possibilita uma conversa direta entre o palestrante e os congressistas. Não tenho do que reclamar", e ainda completa: "Quero vir na edição do próximo ano".
A fotografia de estúdio ainda é um enigma para a ex-economista Daniela Batista. Após ver o marido atuando como diretor de cinema, ela enxergou na profissão uma possibilidade de sair da rotina dos escritórios e criar um trabalho mais autoral. "Este é meu primeiro congresso, fiquei satisfeita com as palestras apresentadas, mas senti que me faltou embasamento para acompanhar e entender melhor o que eles estavam falando, ainda não domino muito bem o equipamento profissional", comenta a congressista de Araraquara.
"Senti que o espaço do evento já não comportava mais ninguém. Cada vez que tínhamos um intervalo eu tinha que escolher um novo lugar, as vezes eu preferia nem sair porque havia conseguido um bom lugar para assistir. No próximo ano eles poderiam fazer em um lugar maior e organizar a questão da escolha dos acentos", recomenda a fotógrafa Mônica Alvez. A profissional ressalta ainda que gostou do esquema de telões que transitavam não apenas a visão geral do palco, mas também ajudavam a visualizar pequenos detalhes que os palestrantes apontavam.
Estúdio Brasil encerra ciclo de palestras com os fotógrafos Luiz Garrido e Klaus Mitteldorf
Como Conquistar o Mercado
O fotógrafo Luiz Garrido comandou a discussão, na qual, o foco era: como conquistar o mercado editorial, de publicidade, banco de imagens e fine art?
Com o rápido desenvolvimento das altas tecnologias digitais e o crescimento da aplicação desses mecanismos no segmento fotográfico, verifica-se uma grande desvalorização do trabalho autoral do fotógrafo, uma enorme demanda pela rapidez e imediatismo nos trabalhos de publicidade, além do exagero e do uso indiscriminado de ferramentas como o Photoshop.
“Qual o papel do fotógrafo no universo atual da publicidade e do mercado editorial. Somos autores ou meros fornecedores que abastecem de imagens grandes campanhas e revistas. Como nossos clientes nos vêem e que peso tem nossa intervenção, opinião e participação na concepção de uma idéia de imagem. Seria a fotografia apenas mais uma ferramenta na execução de uma peça publicitária com o mesmo peso do Photoshop ou outros recursos que permitem montagens, retoques e estéticas diferenciadas ou realidades duvidosas?”
Inventando Nus
Klaus Mitteldorf é autor de vários livros e exposições individuais e coletivas. Este ano ganhou o Grande Prêmio do Festival Internacional de Fotografia de Higashikawa, no Japão.
“O meios de comunicação está esgotando o repertório visual de nus da maioria dos fotógrafos. A mesmice das revistas nesta área é uma constante e consequentemente o nu perdeu seu impacto, ficou comum aos olhos de todos. Precisamos mudar os conceitos”.
”Quero procurar novos caminhos, podem não ser definitivos, mas a intenção é fugir do convencional e criar novas linguagens. Minha proposta do workshop é baseada na experimentação e pesquisa”, afirma o fotógrafo.
quinta-feira, 12 de novembro de 2009
Clício Barroso abre último dia de palestras do Estúdio Brasil 2009. O poderoso Lightroom 2 promete ser o frison dos congressistas
Não existe dúvida: fotografar no século XXI é um processo que não termina com o disparo do botão. O fotógrafo Clício Barroso traz para a arena do Estúdio Brasil 2009 o mais procurado software de edição de imagens entre os profissionais de fotografia: o Lightroom 2.
A palestra que faz sucesso por onde passa ganhou novos admiradores neste evento. Se para alguns o discurso do Clício seria: "compre o meu livro e você saberá mais sobre este software", se arrependeram. O fotógrafo tocou apenas uma vez sobre a sua publicação que já é uma das mais vendidas da Editora Photos e a palestra foi uma verdadeira aula. Do começo ao fim, didática e sincronia com o público marcaram a apresentação.
Com o auxílio da infra-estrutura do local, o fotógrafo apresentou em diversos telões a manipulação digital de três processos diferentes envolvendo fotografia de still. Apresentando ferramentas de contraste, colorização, recorte e sobreposição. Os congressistas tiraram os "medos" que envolvem o desconhecido.
"Tenho mais afinidade com o Photoshop e ví apenas uma vez uma pessoa manipulando o Lightroom. Assim, de longe, parece fácil e na verdade é. O Clício mostrou que com o auxílio das teclas de atalho é possível realizar todos os processos. Eu quero me aprofundar", comenta o fotógrafo Eduardo Camarão.
Segundo o próprio Clício Barroso, o Lightroom é um proderoso processador de imagens da Adobe, que foi desenvolvido e testado por fotógrafos de todas as especialidades. Além de ajustar os arquivos Raw, o aplicativo permite também ajustes em TIFs, JPGs e PSDs, e pode converter o Raw em DNG sem precisar de outro software para isso.
Toda esta interatividade mostra a aposta da Adobe em integrar em um só programa: agilidade e navegabilidade. De fácil acesso, o layout do Lightroom mostra que os iniciantes também tem espaço na interface e os "mais experientes" aproveitam para se integrar ainda mais com o sistema.
Ao término o fotógrafo mostrou com exclusividade algumas funcionalidades do LIGHTROOM 3, que não tem data prevista para lançamento, Clício aposta que ainda no primeiro semestre de 2010 será possível ter o software rodando no seu computador.

























