terça-feira, 31 de maio de 2011
Exposição "Auroras Orientais" retrata a Ásia sob o olhar de Gianna Carvalheira
Até o dia 30 de junho, a Chocolat Des Arts, boutique especializada em chocolate gourmet, estará com a exposição “Auroras Orientais” da fotógrafa, professora e autora do livro “Auroras Orientais” Gianna Carvalheira.
Paisagens, arquitetura, imagens de retratos e culinária formam a mostra composta por 12 fotos com cores vivas e encantadoras que retratam as impressões sobre a China e a Ásia do ponto de vista de uma brasileira entre 2006 e 2008.
O livro “Auroras Orientais”, que inspirou Gianna a fazer a exposição, registra as saudades, alegrias, tristezas, surpresas e descobertas de um período em que viveu em Xangai. O livro custa R$39,90, e também estará à venda na chocolaterie.
Serviço:
Chocolat Des Arts
Rua Diogo Jacome, 360 - Vila Nova Conceição - São Paulo
Tel: (11) 3044-7431
Funcionamento – de Seg. à Sab. Das 10hs às 19hs
Saída fotográfica explora a cidade de Santo André
No próximo dia 4 de junho, sábado, o fotógrafo e historiador Yuri Bittar promove mais uma Saída Fotocultura, já é a 21ª edição, que é uma caminhada fotográfica livre e gratuita! É uma boa oportunidade para quem gosta de fotografar, também para conhecer a cidade de Santo André, no ABC, e ainda para concorrer a cursos na ABRA (Academia Brasileira de Artes) unidade Santo André.
Quem pode participar: As Saídas Fotocultura são totalmente livres e gratuitas, qualquer pessoa pode participar, com qualquer tipo de câmera.
Como funciona: A cada saída tem um tema diferente, sempre buscando agregar cultura, experiências e conhecimentos, tão necessários a um bom fotógrafo. Mas mesmo havendo um tema cada um fotografa o que quiser!
Inscrição é feita na hora do evento. Não tem pré-requisitos e é gratuita. Basta colocar seu nome na lista e se juntar ao grupo para sair fotografando! Para participar dos sorteios é essencial a inscrição. Depois é só caminhar com o grupo e fotografar a vontade!
Mais informações: http://www.yuribittar.com/
Confira o resultado da Promoção “Workshops Itinerantes”: Florianópolis e Porto Alegre
O FOTOCOLAGEM em parceria com a Editora Photos preparou uma mega promoção, desta vez, a ação foi para os moradores das cidades de Florianópolis e Porto Alegre. Recebemos muitos emails de leitores dessas cidades e sorteamos dois nomes, um de cada cidade. Os ganhadores são:
Nilton Jorge de Lima Pinto
Porto Alegre
Maria Fernanda Lima
Florianópolis
Parabéns, vocês acabam de ganhar um passaporte para o Worshops Itinerantes da Editora Photos. Para saber mais sobre o projeto clique aqui!
Obrigada a todos que participaram, e moradores de Belo Horizonte e Brasília se preparem que vocês serão os próximos beneficiados!
segunda-feira, 30 de maio de 2011
Que tal um café servido na lente da Nikon ou Canon?
Fonte: Papel Pop
Talvez sejam as canecas mais bacanas que você verá em toda a sua vida. Os designers do site Photojojo, depois de serem servidos em um bar numa caneca que lembrava uma lente fotográfica, tiveram a ideia de adaptar lentes das câmeras Nikon e Canon para servir de copos. Ambos os modelos são feitos de um material que, além de manter o produto aquecido (no casó, café ou chá), também são de fácil limpeza.
Os modelos são réplicas exatas das lentes, mesmo. Tem tampas, anéis para regular o foco e zoom e, no caso da caneca da Nikon, quando você gira o anel do zoom, ela aumenta de tamanho – coisa que a da Canon não faz. O modelo Nikon custa US$ 30 e o da Canon, US$ 24.
Você pode encomendar as duas no site do Photojojo. O frete para o Brasil fica desde 14 dólares ate 135 (depende do tempo que você deseja receber o produto).
A moda existe sem o Photoshop? Sim! Veja como!
Fonte: Julia Petit
De uns tempos pra cá, o uso do Photoshop para retocar rostos e corpos tem gerado tanta polêmica que o programa já quase virou o grande vilão e culpado pela fome no mundo. Mas enquanto uns abusam das suas ferramentas, outros querem escapar totalmente delas, não apenas pra contrariar, mas pra dar aquela graça que só o “defeito” pode dar. E foi justamente nisso que a agência Viva Model apostou, com a exposição de fotos de um time de tops totalmente sem maquiagem e sem retoques, clicadas por Scott Trindle. Não que seja uma grande novidade, mas o resultado vale pra gente se sentir menos mal.
Por outro lado, ao mesmo tempo que comentávamos sobre esse editorial, encontramos um vídeo de um expert que ensina justamente como embelezar as pessoas usando Photoshop. O resultado é impressionante e acho que depois dessa vamos ficar bem mais de olho em qualquer indício de retoque.
Câmera fotográfica de 1923 é leiloada por US$ 1,9 milhão e bate recorde
Fonte: EFE
Foto: AP/Westlicht
Uma câmera fotográfica de 1923, de uma série muito rara da marca Leica, foi leiloada neste sábado, na Galeria Westlicht de Viena, por US$ 1,9 milhão, e se tornou a máquina mais cara da história.
"É o número 7 de uma pequena série, com cerca de 25 peças, de câmeras fabricadas por Leitz em 1923", dois anos antes da introdução da marca oficial Leica (por Leitz Camera), informou a casa de leilões de Viena.
A câmera tinha sido avaliada entre US$ 500 mil e US$ 573 mil e, após vinte minutos de lances após o valor inicial de US$ 286,3 mil, uma colecionadora asiática levou a raridade por US$ 1,9 milhão.
FOTODIÁRIA - Hugo Garcia
Por: Pepe Mélega
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Gosto muito é uma foto bem pensada, com boa distribuição de informação no quadro. Há linha de condução, há proporcionalidade no quadro e mostra bem as condições climáticas no momento do click. Tomaria mais cuidado com a cerca de forma a deixar mais acentuada a linha de condução que essa cria. Os tons estão agradáveis. Boa foto prende o olhar de quem a observa, parabéns pelo click. Abs
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FOTODIÁRIA agora é com Pepe Mélega. Participe!
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sexta-feira, 27 de maio de 2011
Pessoas comuns buscam fotógrafos para terem perfil lindo na web. Surge novo mercado para profissionais?
Por: Danielle Nordi
IG São Paulo
Para ficarem mais bonitas nas fotos que postam em redes sociais, mulheres procuram auxílio de fotógrafos profissionais.
Quem não gosta de se olhar em uma foto e perceber que saiu realmente linda? Se alguma mulher disser que não gosta desta sensação será, no mínimo, surpreendente. É justamente isso que vem motivando um número cada vez maior de pessoas anônimas a visitarem estúdios fotográficos para fazerem ensaios profissionais.
Mas o que antes era particular, agora é público. Se os álbuns de outros tempos eram feitos apenas com o objetivo de eternizar momentos bons e alegres, hoje a história é outra. Colocar fotos feitas por profissionais em perfis de redes sociais e sites de relacionamento está cada vez mais comum.
Perder uns quilinhos, mudar o cabelo ou reformar a casa. Tudo é motivo para contratar um fotógrafo e mostrar as mudanças em perfis da internet. Com preço acessível – hoje, em São Paulo, por exemplo, é possível fazer books pagando menos de R$ 200,00 – dinheiro deixou de ser um fator impeditivo para muita gente.
“Algumas pessoas arrumam desculpas para fazer o ensaio, mas, logo depois que entregamos as fotos, a gente vê que elas foram direto para o Orkut ou Facebook”, comenta a fotógrafa Kelly Oliveira.
Pequenos retoques
A dona de casa Andréia Magno, 35, tinha acabado de fazer uma rinoplastia e queria mostrar o resultado para amigos e parentes. “Um monte de gente coloca fotos de viagens e eventos. Por que não posso colocar de uma novidade no meu corpo?”.
Ela confessa que o fato de os fotógrafos poderem retocar as fotos influenciou sua decisão de ir ao estúdio. “Eu estava um pouco inchada por causa da cirurgia e eles suavizaram esse problema”, revela Andréia.
“Já dá para notar claramente que os perfis não estão mais com fotos caseiras”, observa a dona de casa que não teve medo de críticas negativas. “Eu assumo que fiz fotos só para colocar na internet e recomendo para todo mundo. Além de ter tratamento de artista no estúdio, as fotos melhoram muito a autoestima.”
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A Lua pelos olhos da Estação Espacial Internacional
Gata com três patas fotografa com câmera no pescoço
Fonte: BBC
Aos seis anos de idade, a gata Nancy Bean não só superou a sua deficiência física - ela não possui a pata dianteira direita - como se transformou em uma fotógrafa.
Com uma câmera automática que tira 400 fotos por dia, a gata passou a registrar o seu dia-a-dia felino. A ideia faz parte de um projeto do seu dono, o estudante de arquitetura Christian Allen, de fotografar a vida nos subúrbios britânicos.
Ele conta que queria tirar fotos do cotidiano sem uma ideia preconcebida do que seria este dia-a-dia, e mesmo sem ter que procurar por isso. Assim, pendurou uma máquina fotográfica na gata e a mandou para o subúrbio.
O resultado é um fascinante estudo fotográfico na vizinhança de Allen. Tudo, é claro, do ponto de vista da gata Nancy. O estudante diz que passou a ver a vizinhança sob uma nova luz. Allen apresentou 55 fotos tiradas pela gata no trabalho para a Universidade de Plymouth.
Mas as imagens acabaram chamando a atenção do fotógrafo Martin Parre, que pediu autorização para usar 18 fotos em uma exposição na França.
Tanto o dono como a gata foram convidados para o evento nos próximos meses, mas, segundo Allen, Nancy Bean preferiu ficar em casa.
quinta-feira, 26 de maio de 2011
Aeroportos de SP atraem aficionados por fotografias de aviões. Técnica é chamada de plane spotting
Fonte: G1 - São Paulo
Para praticantes de plane spotting, Cumbica é um dos melhores pontos. Spotters, como são chamados, chegam a passar horas fotografando aviões.
“Um estranho passatempo de ficar fazendo fotos de aviões, muitas vezes sob um sol de lascar, em aeroportos, bases aéreas e eventos aeronáuticos.” É assim que o spotter Luciano Porto define o chamado plane spotting – ou observação de aviões, em português. Para Aidan Formigoni, paulistano da Zona Leste que é praticante assíduo de spotting, o fato de ficar correndo de um lado para o outro dentro do saguão de um aeroporto, com uma câmera na mão, faz com que spotters pareçam mesmo um pouco “malucos”.
O aeroporto de Cumbica, em Guarulhos, na Grande São Paulo, é um dos pontos favoritos dos spotters. “Cumbica é o nosso carro-chefe, é o melhor aeroporto do Brasil para praticar o plane spotting”, disse Raul Pereira, spotter de Porto Alegre. “Sempre que posso, viajo até São Paulo só para fazer spotting, a última vez foi nesta Páscoa”, completou. A grande variedade de aviões comerciais, vindos de todas as partes do mundo, é um dos maiores atrativos para os spotters.
esmo assim, o apoio para a realização da prática não existe. Segundo a Infraero, apenas Cumbica destina uma área especial para que pessoas possam ficar observando a movimentação de aviões nas pistas. O que, para o paulistano Rodrigo Durighello, não representa muita coisa, já que “as janelas do saguão são muito sujas e riscadas, fica muito ruim tirar fotos de lá”. Procurada, a Infraero informou que não separa áreas externas ao saguão para essa forma de atividade.
Segundo Aidan Formigoni, a cobrança de uma taxa para entrar em um determinado espaço, destinado a fotógrafos-spotters, é prática comum na Europa. “Eu não me incomodaria até de pagar uma taxa para poder ficar mais próximo da pista, tirando minhas fotos, sem ninguém me tirar dali”, disse Aidan. “Um cadastro de todas as pessoas iria controlar o fluxo. Assim, caso acontecesse alguma coisa, saberiam quem estava ali”, completou Durighello ao comentar o fato de que a Infraero, segundo eles, teme pela segurança das pessoas próximas à pista e que elas atrapalhem a operação do aeroporto.
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Apresentadora Adriane Galisteu é o presente do 36º aniversário da revista Playboy
A Playboy anunciou que, para seu aniversário de 36 anos, vai presentear seus leitores em grande estilo: a belíssima Adriane Galisteu será a capa da edição de agosto. A apresentadora, que assinou o contrato com a revista na última sexta-feira (20/05), será fotografada por J.R. Duran. O ensaio será realizado em San Pietro de Positano, na Itália.
Adriane está animada e cheia de idéias para fazer um ensaio tão marcante quanto o que fez há 16 anos, quando foi fotografada na Grécia para debutar nas páginas de PLAYBOY. Seu ensaio, que estampou a capa de agosto de 1995, é a 3ª capa mais vendida da história da revista no Brasil.
Promoção “Workshops Itinerantes”: Florianópolis e Porto Alegre. Agora é a sua vez de ganhar. Participe!
O FOTOCOLAGEM em parceria com a Editora Photos preparou uma mega promoção exclusiva para vocês. Para participar é muito simples basta enviar um email para contato@fotocolagem.com.br com o assunto: “Workshops Itinerantes”, este email deve conter o seu nome completo e a cidade onde reside.
ATENÇÃO: Esta promoção é valida somente para moradores das cidades de Florianópolis e Porto Alegre.
Será sorteado um passaporte para cada cidade do novo Projeto da Editora Photos o “Workshops Itinerantes”. O projeto inicia por Florianópolis, nos dias 13 e 14 de junho, com Kazuo Okubo (Nu), Fabio Laub (Vendas), Márcia Charnizon (Direção) e Newton Medeiros (Iluminação). Em seguida, o projeto parte para Porto Alegre, dias 16 e 17 de junho, para outra rodada de workshops com Kazuo Okubo e Márcia Charnizon. Incluindo Fernanda Sá (Gestantes) e Lauro Maeda (Iluminação).
Simples né? Então não perde tempo e mande seu email com seu nome e cidade até o dia 30 de maio, próxima segunda-feira. O resultado será divulgado no dia 31 de maio.
Os moradores do resto do país não fiquem tristes que o projeto só está no começo e passará por mais seis cidades até setembro. E lógico que o seu canal de fotografia na internet irá fazer mais ações e presentear vocês com passaportes exclusivos.
Para mais informações sobre o “Workshops Itinerantes”, clique aqui!
quarta-feira, 25 de maio de 2011
Fotógrafo de personalidades dá cinco dicas para tirar bons retratos. Inspire-se e comece agora!
Fonte: Estefani Medeiros
Uol - Entretenimento
O atleta de ginástica olímpica Diego Hipólito é um dos fotografados de Luiz Garrido em "Retratos: técnica, composição e direção", onde o fotógrafo explica suas técnicas para fazer bons retratos. O livro foi publicado recentemente pela editora iPhoto
Foto: Luiz Garrido/Cortesia
"Não adianta ter um equipamento bom se não tiver um bom olho", acredita Luiz Garrido, fotógrafo que lançou no último mês o livro "Retratos: Técnica, Composição e Direção". Com a experiência de fotografias feitas para revistas como "Playboy", "Vogue" e "Elle" -- incluindo sessões com personalidades como Lula, Maitê Proença e Oscar Niemeyer --, Garrido deu uma prévia do que está no livro e listou, a convite do UOL, cinco dicas simples para fotógrafos amadores e profissionais iniciantes fazerem um bom retrato.
Conhecer o entrevistado
Luiz Garrido aconselha que, antes de fazer o retrato, o fotógrafo tente "conhecer" o entrevistado: pesquise sobre sua vida e tente captar a essência do personagem. "Todo mundo tem algo que mais gosta, que faz parte da personalidade e deixa isso à mostra. Um bom retrato consegue captar isso."
Equipamentos
“Não adianta nada ter um bom equipamento se o fotógrafo não tem um olho bom”, explica Garrido. "Quanto menos equipamento o fotógrafo levar, menos intimida o personagem e a foto fica mais espontânea. Quem tem máquinas semi-profissionais deve evitar pedestais e muito peso, leve apenas o flash, o fotômetro (se tiver) e boas ideias."
Perceber o ambiente
"Além da luz, é importante que o fotógrafo perceba o espaço como um todo para poder captar o que pode ser montado na foto com o personagem e o que não pode. O que sempre procuramos é um contraste, algo que existe na pessoa que não está evidente."
Dominar o personagem
“Algumas das personalidades que entrevistei estão acostumadas a mandar e não se sentem bem quando pedimos uma pose. É importante conhecer o personagem para achar um jeito de desconstruir a forma que ele se posiciona e pegar uma situação que não está evidente. Nessa hora, o ideal é estar seguro, como se fosse o melhor fotógrafo do mundo. Falar de outras pessoas importantes que você fotografou, fazer ele perder o medo da máquina.”
Fotos espontâneas
“As fotos mais bonitas são aquelas que você consegue perceber que estão naturais, espontâneas. Para isso você precisa conversar com o personagem, deixar ele à vontade. Se ele sabe que está sendo fotografado fica naturalmente desconfortável. Para que a foto saia simples e verdadeira, você pode ir conversando com a pessoa até ela relaxar, quando ela relaxar você bate a foto e está feito."
Revista Playboy lança edição de colecionador com fotos inéditas. Confira a capa aqui!
Com ângulos inéditos das curvas de Cleo Pires na capa, edição de Mundo de PLAYBOY traz no recheio fotos não reveladas de outras gatas como Ana Paula Tapaliba, Flávia Alessandra, Carol Castro e Juliana Alves
A PLAYBOY preparou mais um especial da série O Mundo de PLAYBOY. A partir de 27 de maio, leitores e colecionadores de PLAYBOY em todo o Brasil poderão conferir fotos inéditas de nove belíssimas mulheres que, recentemente, estamparam a capa da revista — uma dessas fotos nunca antes reveladas, captando uma pose lasciva de Cleo Pires, é a capa do especial.
Trata-se de uma imperdível oportunidade para rever ensaios marcantes — como o de Flávia Alessandra, que captou a atriz saciando as fantasias sensuais do leitor, ao interpretar diferentes personas hospedadas no Hotel; Ana Paula Tapaliba, por sua vez, brilhou na noite carioca ao desfilar nua por cenários boêmios da Cidade Maravilhosa; já Carol Castro deu show de volúpia ao encarnar algumas das personagens mais desejadas da literatura brasileira: Dona Flor, Tieta e Gabriela — as musas de Jorge Amado — em pontos históricos de Salvador.
As páginas de O Mundo de PLAYBOY também trazem a sensualidade de Bárbara Borges, Fernanda Paes Leme, Juliana Alves, Letícia Birkheuer e Bárbara Paz — todas em cliques inéditos!
Reportagens e divas completam o especial
Ótimas reportagens vão captar o interesse dos homens, que sempre buscam dicas importantes na arte da conquista: uma delas, por exemplo, lista as Dez coisas que você não sabia sobre os seios; outra matéria explica aos leitores como usar o champanhe para seduzir as mulheres.
Não satisfeita, a PLAYBOY recuou um “pouco” mais no tempo e incluiu fotos de algumas maiores divas do século XX: Marilyn Monroe, Sophia Loren e Brigite Bardot em nus antológicos.
segunda-feira, 23 de maio de 2011
Projeto quer fotografar em 3D todas as espécies de formigas conhecidas
Fonte: BBC Brasil
Foto: AntWeb.org
Cientistas da Academia de Ciências da Califórnia iniciaram um projeto para fazer imagens digitais e superdetalhadas de todas as cerca de 12 mil espécies de formigas conhecidas da ciência.
"São insetos incríveis", diz o pesquisador-chefe do projeto, Brian Fisher. "As formigas inventaram (o conceito de) cultivo agrícola muito antes que os humanos."
Fisher criou o projeto AntWeb (www.antweb.org), que já oferece imagens detalhadas de mais de 5 mil espécies catalogadas. O cientista agora planeja viajar pelo mundo com as imagens, exibindo-as em museus.
As fotos foram produzidas com um software chamado Auto-Montage 3D, desenvolvido na Grã-Bretanha. Ele tira e combina diferentes imagens em 3D, cada uma com um plano diferente de foco.
O catálogo ficará disponível online, para servir de fonte de informação para pesquisadores.
Segundo Fisher, ainda há muito o que descobrir sobre as formigas. "Descobrimos apenas cerca de 15% das espécies existentes na Terra", disse o especialista. "E as pessoas parecem mais interessadas em descobrir se há vida em Marte do que (identificar) as outras 85%. Acho que, em parte, isso acontece porque não vemos o incrível mundo escondido (habitado pelas formigas)."
Disfarce
Para quem não quer dar o braço a torcer e embarcar na onda digital ou então é apaixonado pelas máquinas fotográficas Lomo o fotógrafo de San Francisco Joey Celis criou um adesivo para o iPhone 4. A arte imita a frente de uma câmera Leica M9, bem vintage. Assim, quando você estiver tirando fotos com seu celular vai parecer que é uma máquina das antigas. O adesivo não está à venda, mas é questão de tempo para as lojas de acessórios diferentes começaram a produzir.
Guarde sua câmera com estilo. Capa de feltro comanda um estilo retrô cheio de atitude. Você vai querer!
Você quer deixar seu equipamento protegido e ainda fazer bonito entre os amigos? Então dá uma olhada nos produtos da "Sweets for my Sweet"! Feitos de forma artesanal com feltro, linha, paciência e muita criatividade o case para câmera fotográfica, por exemplo, é de se apaixonar.
Além disso ainda é possível comprar capa para iPod, celular, tabblets, notebboks e o que você imaginar. Para conferir, clique aqui!
FOTODIÁRIA - Leon Rodrigues
Por: Pepe Mélega
Confira todos os posts do colaborador na seção: FOTODIÁRIA
A foto é correta, bem feita, com uso adequado do flash de preenchimento - e aqui está o ponto alto dessa. Ele foi bem usado preenchendo de forma correta, porém permitindo sombra/luz sem perder informação no modelo e permitindo um fundo exposto corretamente. A distribuição de informação no quadro é bastante adequada e dá força a imagem. Bem composta e bem realizada. É uma boa foto. Abs
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Ótima: 20 (28%)
Boa: 12 (17 %)
Pouco Criativa: 13 (18%)
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sexta-feira, 20 de maio de 2011
Editora Photos lança projeto workshops itinerantes
A Editora Photos, que há quatro anos organiza os dois maiores congressos de fotografia da América Latina (Estúdio Brasil e Wedding Brasil), anuncia mais uma iniciativa: o Editora Photos Workshops, que passará por oito cidades brasileiras de junho a setembro deste ano e reunirá 16 feras da fotografia.
O projeto inicia por Florianópolis, nos dias 13 e 14 de junho, com Kazuo Okubo (Nu), Fabio Laub (Vendas), Márcia Charnizon (Direção) e Newton Medeiros (Iluminação). Em seguida, o projeto parte para Porto Alegre, dias 16 e 17 de junho, para outra rodada de workshops com Kazuo Okubo e Márcia Charnizon. Incluindo Fernanda Sá (Gestantes) e Lauro Maeda (Iluminação).
A Editora Photos Workshops passará ainda por Belo Horizonte (11 e 12/07), Brasília (14 e 15/07), São Paulo (22 e 23/08), Rio de Janeiro (25 e 26/08), Salvador (13 e 14/09) e Fortaleza (16 e 17/09. Outras 10 feras, que já passaram pelo Estúdio Brasil e pelo Wedding Brasil, são presenças confirmadas, como: Ale Carnieri, Daniel Torraca, Diego Rousseaux, Fabio Elias, Isa e Joel Reichert, José Roberto Comodo, Maurício Po, Thales Trigo e Tony Genérico.
Mais informações no site: www.editoraphotos.com.br/workshops
Pepe Mélega comanda safari fotográfico na reserva Taiamã – MT
Acontece em 30 de julho até 04 de agosto mais uma edição do Safari Fotográfico com Pepe Mélega que nessa oportunidade será junto a Reserva Ecológica Taiamã – MT com saída da cidade de Cáceres. O encontro será dia 30 de julho próximo ao aeroporto de Vargem Grande/Cuiabá de onde haverá translado para a cidade de Cáceres onde acontece o embarque ao Barco Hotel São Lucas Do Pantanal e iniciamos navegação no mesmo dia rumo as imediações da reserva Taiamã.
Durante quatro dias será capturado as belezas da região e sua rica fauna e desfrutando da hospedagem completa (café da manhã, almoço e jantar com direito a aperitivos), cabines duplas com banho privativo e barcos pilotados por guias experientes para cada dupla de fotógrafos seguirem a aventura de registrar momentos marcantes.
Para mais informações solicite o roteiro endereçando e-mail para: pepe@pepemelega.com
Quer conhecer um pouco mais da região? Há uma grande matéria na Revista Pesca & Companhia edição 197 (que se encontra nas bancas no momento – mês de maio) com muitas imagens feitas por nosso colaborador Pepe Mélega e Lester Scalon.
quinta-feira, 19 de maio de 2011
Operadora une turismo a aulas com Araquém Alcântara
Fonte: O Estado
A operadora de turismo experiencial Aoka promoverá a primeira viagem da série "Brasil Com Outros Olhos", de 23 a 30 de julho, em busca de fotos indescritíveis do Pantanal. A "Expedição Pantanal" terá a participação de Araquém Alcântara, fotógrafo de destaque no mundo pelos seus cliques da natureza.
Serão realizados workshops vivenciais de fotografia que foram desenhados para ir muito além da técnica. "Em uma nova fase de seu trabalho, Araquém se uniu com Aoka com a intenção de compartilhar sua visão de mundo. O aprendizado se dará pela experimentação imediata, pela contemplação e comunhão com a natureza e com as pessoas", informa a assessoria de imprensa da Aoka.
"Nesta viagem a fotografia será vista como caminho de aprendizado sutil, para o participante descobrir mais sobre a sua própria natureza. Além disso, pretende acabar com o mito de que a boa fotografia é privilégio de poucos."
Mais informações aqui!
Abrale promove 4ª edição de seu concurso de fotografia
Estão abertas as inscrições para a quarta edição do Concurso Nacional de Fotografia promovido pela Abrale – Associação Brasileira de Linfoma e Leucemia. Voltada tanto a profissionais quanto a leigos, a competição tem como tema “Retratos da Vida”. Os vencedores terão seus trabalhos exibidos nas estações do metrô de São Paulo e da Companhia Paulista de Trens Metropolitanos (CPTM), além do Conjunto Nacional, edifício comercial na Avenida Paulista.
Além das exposições itinerantes, as imagens serão usadas na agenda e no calendário da Abrale de 2012. As publicações terão 12 mil exemplares cada e sua renda será revertida aos projetos da entidade. Os autores das fotos premiadas participarão ainda de uma reportagem na revista da Abrale, que circula entre médicos, profissionais do terceirosetor, familiares e portadores de cânceres no sangue.
Entre os membros do júri, estão nomes como Astrid Fontenelle, Heródoto Barbeiro, Chico Audi e Roberto Muylaert. “O concurso da Abrale tem revelado fotógrafos de alta qualidade e leigos promissores. Cumprimos então, dois papéis: revelamos talentos e, ao mesmo tempo, chamamos atenção para nossa causa”, diz João Kulcsar, professor de fotografia do SENAC e curador do concurso.
Os participantes podem concorrer em quatro categorias: público em geral, fotógrafos profissionais, profissionais da saúde e familiares e portadores de doenças onco-hematológicas.
No ano passado, quando o tema foi “Retratos do Amor”, mais de 1500 pessoas se inscreveram. Para se inscrever nesta edição, basta visitar o site da Abrale: www.abrale.org.br. O prazo é dia 16 de agosto.
Sobre a Abrale
Criada em 2002 por Merula Steagall, a Abrale representa os portadores de onco-hematologias (linfoma, leucemia, mieloma múltiplo e mielodisplasia). Seu trabalho se assenta sobre quatro pilares: apoio ao paciente, educação, informação e defesa de políticas públicas. Com um comitê científico composto por 33 médicos, além de enfermeiros, psicólogos, nutricionistas, dentistas e terapeutas ocupacionais, os quais orientam os quase 30 mil filiados, a Abrale presta apoio médico, jurídico e psicológico gratuitos, além de atuar politicamente por melhoras nos tratamentos e disseminar informação por meio de campanhas e palestras. A entidade integra o Conselho Nacional de Saúde do Ministério da Saúde e é fundadora da Alianza Latina, liga que reúne 56 entidades do gênero em 17 países.
quarta-feira, 18 de maio de 2011
Fotógrafo holandês retrata contrastes do funcionalismo público no mundo
Fonte: BBC
Foto: Jan Banning
O fotógrafo holandês Jan Banning retratou o ambiente em que trabalham funcionários públicos de oito países no livro Bureaucratics. Durante cinco anos, ele registrou funcionários públicos na China, Estados Unidos, Libéria, Bolívia, França, Índia, Rússia e Iêmen.
Para Banning, as imagens são representativas da organização dos países em que foram feitas e mostram como cada Estado se apresenta a seus cidadãos. "Estes escritórios são, por um lado, a vitrine do Estado, mas também são o lugar onde o indivíduo comum passa grande parte do seu tempo", disse ele à BBC Brasil.
A ideia do projeto, segundo ele, surgiu ao ser convidado para fotografar ações de descentralização da administração em Moçambique, para um artigo sobre a ajuda para o desenvolvimento do país, que seria publicado em uma revista holandesa.
"No fim das contas, o artigo foi reduzido a uma página e eles decidiram publicar oito páginas de fotografias", contou. As imagens de Moçambique não entraram no projeto final por serem em preto e branco, mas inspiraram a ideia de fotografar outros funcionários do governo no mundo.
Autorizações
O fotógrafo diz que os países que fazem parte do projeto foram escolhidos "pelo conteúdo, e não só porque nos dariam fotos pitorescas".
"Os Estados Unidos entraram porque são uma superpotência; a Índia, porque é a maior democracia do mundo; a China, por ser o maior país socialista; a Bolívia, por ser o país com maior percentual de índios na América Latina. Cada um desses países representa uma ideia política maior."
Em dois outros países, no entanto, Banning não conseguiu permissão para fotografar. Ele havia escolhido Cuba e o Vaticano, que acabaram ficando fora do livro.
"Foi difícil conseguir autorização para as fotos em todos os países, foi horrível. Primeiro, porque não sabiam dizer como conseguir as autorizações, já que ninguém fotografa a burocracia", disse.
"O importante era mostrar a burocracia em seu habitat natural. Por isso, era preciso negociar com cada indivíduo e com os diretores de cada departamento, o que significou ter que marcar horários, etc."
Banning contou ainda que as diferenças entre o funcionamento da máquina estatal são perceptíveis entre os países. "Em alguns deles, como na França, encontrei uma burocracia que, de certo modo, funcionava, mesmo que as pessoas tivessem que esperar bastante. Em outros, como no Iêmen, parecia que eles tinham a estrutura, mas não o conteúdo. Havia mesa e cadeiras, mas as pessoas eram como atores, representando um papel de funcionário."
"É como se todo Estado respeitável precisasse de uma burocracia. Em alguns países ela está fazendo um trabalho. Em outros, só parte das pessoas está fazendo o trabalho, as outras são quase como uma decoração", concluiu.
O novo projeto de Jan Banning também está ligado ao poder do Estado e às relações dele com os cidadãos. Dessa vez, concentrado no sistema Judiciário.
O livro Bureaucratics custa US$ 60s (cerca de R$ 98) e pode ser comprado pelo site da editora americana Nazraeli Press ou pelo site do próprio fotógrafo.
As imagens estão em exibição nos Estados Unidos e na Europa. Entre junho e agosto, estarão em San Juan, na Argentina e, em seguida, na cidade de Nequen, na Patagônia.
terça-feira, 17 de maio de 2011
Claudio Feijó ministra workshop sobre descondicionamento do olhar
"Esse workshop foi desenvolvido a partir de uma experiência com o ensino de fotografia na Imagem-Ação ao longo de anos. Saber o que se quer, olhar sem a contaminação dos modelos existentes, buscar dentro d’alma um olhar mais significativo e tocante, são questões essenciais do Descondicionamento do Olhar. Idealização e realização devem estar em sincronia, possibilitando, assim, uma produtividade criativa e transformadora. O trabalho está voltado para a recuperação do ser consciente e a revisão dos valores internalizados e significativos que vão estreitar a relação intelecto/emoção, restituindo aos participantes um instrumento de reflexão sobre a sua vocação.
Através de exercícios, dinâmicas e vivências (como jogos, rodas, roll playings, trocas, dramatizações e técnicas de sensibilização), a oficina procura resgatar o contato direto com as sensações e emoções, recuperando nossos sentimentos suprimidos e reavendo a nossa humanidade perdida."
Horários / Datas:
Dias 27 /05 (sexta), das 19:00 às 22:30 hs.
Dia 28/05 (sábado), das 8:30 às 18:30 hs.
Valor:
2x de R$ 240,00
à vista com desconto – R$ 400,00
24 Vagas
Inscrições:
atendimento@territoriodafoto.com.br
Território da Foto – Tel. 11 2737 7392
Mostra no Museu Afro Brasil faz retrato do povo hereros
Fonte: O Estado
O Museu Afro Brasil, no Ibirapuera, inaugurou na última quinta-feira, dia 12 de maio, a mostra "Hereros Angola", com cerca de cem imagens realizadas pelo fotógrafo pernambucano Sérgio Guerra a partir de sua relação de 15 anos de proximidade com o país africano. As imagens, que destacam a cultura dos povos hereros, habitantes, principalmente, da região sudeste de Angola, fazem parte de série que já se transformou em livro, lançado em 2010, e outra mostra, exibida em 2009 em Luanda e Lisboa.
A exposição de Sérgio Guerra integra a programação comemorativa do museu dedicada ao Ano Internacional dos Povos Afrodescendentes, declarado pela Assembleia Geral das Nações Unidas. As fotografias da mostra são uma seleção diferente dos materiais anteriores, feita com curadoria do diretor do Afro Brasil, Emanoel Araújo, centram-se nos retratos coloridos recentes que o pernambucano realizou enquanto conviveu com os integrantes da etnia, no Deserto do Namibe. Mais ainda, "Hereros Angola" exibe vestimentas, adereços, objetos e vídeos com depoimentos de homens, mulheres e jovens. Também há uma instalação tecnológica que projeta imagem de mulher do grupo muhakaona revelando a língua da etnia.
"Eles fazem comércio, já frequentam escolas, consomem álcool, locomovem-se entre a aceitação e a recusa de tudo isso. Desde o século passado, pelo menos, eles já mantinham contato intenso e compulsório com a sociedade moderna e com o homem branco", já afirmou o fotógrafo publicitário e produtor cultural, que, vivendo em Salvador, desenvolve desde 1998 programa de comunicação para o Governo de Angola.
Em seu livro, ainda, ficamos sabendo que os hereros são pastores polígamos e seminômades, criadores de gado, e preservam, por séculos, seus rituais. Apesar de Sérgio Guerra ter se centrado nos moradores de Angola, a etnia, atualmente, conta com cerca de 240 mil pessoas, que se dividem também por Namíbia e Botsuana.
Serviço
Sérgio Guerra - Museu Afro Brasil
(Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, Parque do Ibirapuera).
Tel. (011) 3320-8900. 10 h/ 17 h (fecha 2ª). Grátis. Até 24/7.
Professor Enio Leite lança livro sobre Fotografia Digital
Este é um dos melhores e mais completos livros didáticos sobre fotografia digital. Se você é apaixonado por fotografia ou pretende se profissionalizar, este é o caminho certo.
O livro Fotografia Digital - Aprendendo a Fotografar com Qualidade, escrito pelo Prof. Enio Leite contém temas básicos, pertinentes tanto aos jovens do ensino médio, que pretendem ingressar no mundo fotográfico digital, quanto aos que irão prestar concurso público para a carreira de fotógrafo profissional. E ainda, para aqueles que entendem o ato de aprender fotografia, como um passatempo útil, e que com certeza irá fazer belas imagens.
O livro traz dicas interessantes sobre a história da fotografia, fotógrafos clássicos, composição técnica e estética fotográfica, leituras complementares, apresentando soluções de como o leitor pode ingressar no mercado de trabalho pela porta da frente. E como não poderia deixar de ser, termina com um glossário fotográfico, (dicionário técnico fotográfico) e exame final. Teste de múltipla escolha, com o mesmo teor das provas de cursos técnicos presenciais mantidos pela Focus Escola de Fotografia.
Está em suas mãos o resultado de quase 40 anos de experiência em ensino técnico de fotografia. Foi pesquisado os melhores livros existentes no mercado, com o propósito de não cometer os mesmos erros e também de apresentar as últimas inovações dentro da tecnologia digital.
Cada página foi cuidadosamente elaborada para ajudá-lo compreender melhor cada conceito, ajustes configurações, para que você possa ter amplo domínio de sua câmera e produzir imagens cada vez melhores.
A partir do primeiro capítulo, o aluno começa experimentando os ajustes manuais de sua câmera e em pouco tempo irá conferir que as suas fotos de fato, evoluíram.
O leitor é estimulado a praticar bastante e não ter medo de fotografar. É na sua habilidade, domínio técnico, estético, mercadológico e rapidez na tomada de decisão que irá obter a diferença positiva no resultado final.
A profissão de fotógrafo tem grande aceitação internacional. Você poderá começar a trabalhar imediatamente em qualquer lugar do mundo. Basta ter conhecimento e vontade para fotografar.
A boa imagem ainda é a melhor ferramenta de marketing. A boa fotografia ajuda a vender tudo o que você imaginar!
segunda-feira, 16 de maio de 2011
Jornada fotográfica explora a Avenida 23 de Maio
No próximo dia 21 de maio, sábado, das 09h às 17h, o fotógrafo André Douek comanda mais uma jornada para documentar fotograficamente locais e eventos interessantes da cidade de São Paulo.
As imagens devem refletir o interesse de cada participante pela fotografia, pelo assunto ou pelo local fotografado. Podem ser paisagens, imagens de ação ou retratos, na área delimitada para o passeio e no prazo de três horas. A sugestão é a realização de 30 imagens para um período de três horas.
Das 12h00 às 14h00: Laboratório / Almoço
Enquanto os fotógrafos almoçam, as imagens são reveladas e ampliadas por um laboratório profissional. Cada participante arca com as despesas de revelação e ampliação de suas próprias imagens.
Das 14h00 às 17h00: O grupo de fotógrafos faz a seleção e a edição das imagens sob coordenação do professor e fotógrafo André Douek, em vista de uma exposição.
Exposição das imagens selecionadas: No Arquivo Histórico Municipal
Serviço
Evento: Jornada Fotográfica – A Avenida 23 de Maio
Quando: Sábado, 21 de maio de 2011, das 09h00 às 17h00
Onde: Ponto de encontro na Estação Paraíso do Metrô – Rua Vergueiro, 1465
Quanto: Atividade gratuita
Inscrições: Enviar nome, e-mail e telefone de contato para: andredouek@uol.com.br, até 19/05
Informações: http://andredouek.blogspot.com ou pelo telefone (11) 9113-5311 com André Douek
Fotógrafa transforma registro de sapos em terapia
Fonte: BBC Brasil
Fotos: Angi Nelson
A fotógrafa britânica Angi Nelson passou a se especializar em registrar imagens de sapos como forma de "terapia" após ter sido diagnosticada com síndrome da fadiga crônica, conhecida pela sigla SFC.
Há cinco anos, Angi era uma enfermeira que praticava esportes regularmente, mas teve de interromper suas atividades após a doença.
Depois de ganhar de presente uma câmera fotográfica de seu namorado, ela decidiu começar a registrar imagens de seu cotidiano, primeiro fotografando seus animais domésticos.
Mas os animais domésticos da fotógrafa não eram nem gatinhos felpudos nem cãezinhos de olhar dócil, mas sim as espécies encontradas nas duas lojas especializadas em répteis pertencentes a seu namorado, na cidade britânica de Bristol.
''Sapos e répteis foram os meus primeiros temas na fotografia, ainda que eu ame também fotografar insetos, aves de rapina, paisagens e pessoas'', conta.
''A fotografia me serviu como uma espécie de terapia, permitiu que eu me concentrasse em algo positivo'', conta.
Para captar os animais em poses inusitadas, ela diz que chega a ficar a poucos centímetros dos sapos e utiliza lentes macro, que permitem grandes ampliações com uma qualidade de imagem considerável.
Para ver mais imagens, clique aqui!
FOTODIÁRIA - Bruno Sidney Machado
Por: Pepe Mélega
Confira todos os posts do colaborador na seção: FOTODIÁRIA
O Splash está bem captado, mas está enquadrado com interferências no fundo escolhido que desviam o olhar do que na realidade você deseja mostrar - o efeito splash congelado. Há muito o que melhorar nesse estilo de fotografar e um ponto importante é o fundo que pode dar mais força ao tema sendo neutro ou em uma cor que reforce os contornos do movimento liquido congelado. Abs
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FOTODIÁRIA agora é com Pepe Mélega. Participe!
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sexta-feira, 13 de maio de 2011
Mergulhador fotografa divisão entre placas tectônicas na Islândia. Separação ficou maior após tsunami no Japão
Foto: Alexander Mustard / Solent
O fotógrafo britânico Alexander Mustard registrou o mergulho que ele e outros colegas fizeram na fenda entre as placas tectônicas da América do Norte e da Eurásia.
A aventura para conhecer a "fronteira" entre as duas placas ocorreu no Parque Nacional Thingvellir, na Islândia. A paisagem submersa do parque é cheia de vales, falhas e fontes de lava, formados pelo afastamento gradual entre as duas placas, que se distanciam cerca de 2,5 centímetros uma da outra a cada ano.
Os mergulhadores que participaram da expedição desceram cerca de 24 metros na fenda entre as placas, mas chegaram a até 60 metros de profundidade em cânions como o Silfra e o Nikulasargia.
Mustard, de 36 anos, diz que as imagens mostram "o mundo submarino único da Islândia, que, assim como a ilha, é formado por paisagens vulcânicas".
A lava e o vapor quente na interseção entre as placas criou também a chaminé hidrotermal Arnarnes Strytur, visitada pelos mergulhadores. A água é expulsa da chaminé 80°C e forma uma coluna turva ao entrar em contato com a água do mar, que está a 4°C.
Alexander Mustard é especializado em imagens submarinas. Um de seus trabalhos mais conhecidos é o registro fotográfico de destroços de navio no fundo do mar ao redor do mundo.
Placas tectônicas
A noção de placas tectônicas foi desenvolvida nos anos 1960 para explicar as localizações dos vulcões e outros eventos geológicos de grande escala.
De acordo com a teoria, a superfície da Terra é feita de uma "colcha de retalhos" de enormes placas rígidas, com espessura de 80 km, que flutuam devagar por cima do manto, uma região com magma nas profundezas da terra.
As placas mudam de tamanho e posição ao longo do tempo, movendo entre um e dez centímetros por ano - velocidade equivalente ao crescimento das unhas humanas.
O fundo do oceano está sendo constantemente modificado, com a criação de novas crostas feitas da lava expelida das profundezas da Terra e que se solidifica no contato com a água fria. Assim, as placas tectônicas se movem, gerando intensa atividade geológica em suas extremidades.
As atividades nestas zonas de divisa entre placas tectônicas são as mesmas que dão origem aos terremotos de grande magnitude.
Confira outras imagens aqui!
quarta-feira, 11 de maio de 2011
Vídeo faz sucesso com 'síntese' de 170 horas de imagens da Via Láctea
O fotógrafo norueguês Terje Sørgjerd passou uma semana sobre a montanha mais alta da Espanha, El Teide, para captar imagens impressionantes do céu.
A sequência de imagens captada ao longo de 170 horas foi montada no vídeo A Montanha, que mostra a evolução da paisagem local a uma altitude de 3.718 metros.
Em menos de um mês, o vídeo já foi visto por mais de 8 milhões de pessoas nos sites Vimeo e YouTube.
As imagens captadas por Sørgjerd mostram a evolução da Via Láctea no céu em diversas fases do dia, vista a partir do topo da montanha, no parque nacional de mesmo nome localizado nas ilhas Canárias.
“O local é também uma de minhas ilhas favoritas, com uma variedade fantástica de natureza e paisagens. Sabia que se eu conseguisse colocar essas coisas juntas eu certamente inspiraria as pessoas”, disse o fotógrafo à BBC Brasil.
Sørgjerd diz que para conseguir captar suas imagens, dormiu menos de dez horas ao todo ao longo da semana em que ficou sobre a montanha e enfrentou desafios como uma tempestade de areia vinda do deserto do Sahara. A visibilidade quase nula a olho nú não o impediu de capturar com sua câmera a luz das estrelas por trás das nuvens de poeira.
Sørgjerd já havia feito sucesso com um trabalho anterior, A Aurora, no qual conseguiu capturar imagens da aurora boreal em um parque nacional no norte da Rússia, a temperaturas que chegavam a -25 graus Celsius.
“Depois do sucesso de A Aurora, me senti imensamente inspirado a fazer algo semelhante depois. A Via Láctea me pareceu um grande desafio, e El Teide, a montanha mais alta da Espanha, me pareceu a locação perfeita”, diz o fotógrafo.
Sørgjerd conta que sua forte paixão pela natureza o levou a adotar como profissão em 2006 o antigo hobby.
Mas ele diz que fotografar o céu com qualidade está cada vez mais fácil, mesmo para os amadores. “As câmeras estão cada vez melhores e capturar mais luz sem muito ruído se torna mais fácil a cada ano. É só sair e praticar, praticar e praticar”, sugere.
Os trabalhos de Sørgjerd podem ser vistos aqui!
Fotógrafo australiano captura queda de surfistas embaixo d'água. Imagens são de tirar o fôlego
Mark Tipple é o principal fotógrafo do The Underwater Project e diz que sempre foi intrigado pelo que acontece abaixo da superfície e não podemos ver
Um fotógrafo australiano se especializou em capturar no fundo do mar imagens do movimento de surfistas e banhistas.
Mark Tipple é o principal fotógrafo do The Underwater Project, conta em várias entrevistas para o site do projeto que sempre foi "intrigado pelo que acontece abaixo da superfície, o que está acontecendo e não podemos ver".
No site do projeto, o fotógrafo conta que começou a filmar surfistas em 2009, depois de conseguir uma câmera especial para chegar mais perto dos tubarões, após dirigir um documentário no México sobre mergulhadores e tubarões.
"Como vim com um repertório de surfe, eu costumava imaginar o que acontece quando estamos mergulhando, como é a aparência de um ângulo diferente do que costumamos ver." "Eu costumava surfar com uma pequena câmera de vídeo presa ao meu capacete. Funcionou surpreendentemente bem, mas meu pescoço não conseguia absorver o impacto enquanto eu tentava mergulhar e capturar o ângulo certo. Tentei uma nova abordagem para capturar o que queria o que, basicamente, significava sair da prancha de surfe", afirmou.
"Eu virava a câmera para eles e os fotografava enquanto eles se contorciam e lutavam para evitar a água acima (da onda); chegando à superfície, olhei a tela de led (da câmera) e a primeira imagem do The Underwater Project estava lá." Tipple batizou da foto de Escape (Fuga) e afirma que esta foto foi a primeira imagem mais próxima do que ele estava pensando em fazer dez anos atrás, quando começou a fotografar.
O fotógrafo então continuou com o projeto em 2010, se concentrando em nadadores mergulhando embaixo d'água.
"O inverno trouxe alguns desafios: com poucos nadadores e mar agitado, a série se concentrou na sobrevivência em meio aos elementos", escreveu Tipple na página do projeto.
O fotógrafo afirma que, em 2011, está trabalhando para associar os trabalhos da série com causas humanitárias.
Confira as imagens abaixo e para visualizar outras, clique aqui!
terça-feira, 10 de maio de 2011
Como fotografar na rua? O que fotografar?
No próximo dia 15 de maio, (domingo), o fotógrafo Yuri Bittar ministra curso independente, totalmente prático, em formato "workshop", direto na rua, com técnicas básicas de fotografia digital e formato semelhante a uma saída fotográfica. Ao mesmo tempo que serão apresentadas as técnicas básicas da fotografia e as reflexões sobre que temas fotografar na rua, os participantes já irão colocando em prática a técnica e a reflexão. Com apostila para complementação!
Aprender a fotografar, mas também a refletir sobre a fotografia e sobre como nos portar na rua, o que fotografar e como. Esta é a proposta do Curso "Fotocultura - Fotografia de Rua", ministrado pelo fotógrafo, historiador e designer Yuri Bittar.
Esta é uma proposta muito compacta e intensiva! O curso abrange aspectos técnicos e práticos, permitindo assim uma imersão total na fotografia. Ao mesmo tempo que serão apresentadas as técnicas básicas da fotografia, os participantes já irão colocando-as em prática. Da mesma forma os conceitos e fundamentos da ética, da humanização e do profissionalismo também vão sendo apresentados e praticados.
Os participantes serão levados á refletir de forma crítica sobre a imagem e nosso tempo. Discutindo a história da fotografia, da arte, do design e da moda, mas sempre com a câmera na mão, buscaremos entender a formação da cultura visual ocidental, e como esta “técnica-arte”, a fotografia, influencia e é influenciada pela sociedade.
Novo tema abordado no curso: Miksang – O Bom Olho, a fotografia contemplativa!
Como funciona?
A cada conceito apresentado, será dado um exemplo prático, em seguida os participantes fazem o exercício, e por fim tiramos as dúvidas. Os conceitos que serão tratados são:
Técnicas básicas da Fotografia
- A câmera, diafragma (abertura), obturador (velocidade), ISO
- O filme e o sensor
- Como, o que e por que fotografar
- Regras de composição
- Composição e decisão
- Miksang - fotografar com o coração
- Organização, ética e profissionalismo
- Momento reflexão
- Conclusão
Os objetivos são ajudar os participantes a:
- Melhorarem sua técnica fotográfica
- Decidirem o que fotografar na rua
- Aprimorar sua visão, seus conhecimentos sobre imagem
- Potencializar o senso crítico.
Este curso será dado em apenas 1 dia, com 5hs de duração (com pausa para almoço).
É preciso trazer uma câmera fotográfica, de qualquer marca ou modelo, amadora ou profissional.
Próximas datas:
15/05/2011
Das 09 às 15hs
Local: nas ruas da cidade (Av. Paulista e redondezas)
Ponto de encontro:
Av. Paulista x Rua Augusta (em frente ao Banco Safra e próximo ao Metrô Consolação)
Valor: R$85,00
10 vagas
Inscrição:
Para reservar uma vaga ou tirar dúvidas escreva para a Clélia: clelia.jacyntho@gmail.com
ou telefone para 11 - 9587-3132 c/ Clélia.
ou yuribittar@hotmail.com no Messenger!
segunda-feira, 9 de maio de 2011
São Caetano do Sul promove o 1º Salão Nacional de Arte Fotográfica. Participe e divulgue seu trabalho!
O 1º Salão Nacional de Arte Fotográfica de São Caetano do Sul é uma realização Prefeitura Municipal de São Caetano do Sul através da Secretaria Municipal de Cultura (SECULT) e da Fundação Pró-Memória de São Caetano do Sul em parceria com a Confederação Brasileira de Fotografia (CONFOTO) e co-realizado pelo Fotoclube ABCclick, fazendo assim parte do Calendário Cultural do Município de São Caetano do Sul e da 3ª Semana de Fotografia de São Caetano do Sul.
1. DO OBJETIVO
1.1. O 1° Salão Nacional de Arte Fotográfica de São Caetano do Sul tem por objetivo apresentar e divulgar os trabalhos de fotógrafos de todo Brasil, através dos fotoclubes afiliados a Confederação Brasileira de Fotografia (Confoto).
1.2. O Salão pretende estimular o interesse pela fotografia, em todas as suas formas, seja ela digital ou analógica. Tem caráter exclusivamente cultural, sem qualquer modalidade de sorteio ou pagamento, nem vínculo à aquisição ou uso de qualquer bem, direito ou serviço e terá as inscrições abertas em todo o território nacional.
2. DAS INSCRIÇÕES
2.1. As inscrições podem ser realizadas no período de 29 de abril de 2011 a 6 de junho de 2011, de segunda a sexta-feira, das 10h às 17h, na sede da Secretaria Municipal de Cultura (Secult) ou via correio, na Avenida Dr. Augusto de Toledo, 255, Bairro Santa Paula – São Caetano do Sul SP - CEP 09541-520, mediante a entrega dos trabalhos, devidamente identificados e acompanhados pela ficha de inscrição, conforme anexo I;
2.1.1. Para os trabalhos enviados pelo correio, valerá a data de envio do carimbo postal, cujo prazo final será no dia 6 de junho de 2011.
2.2. O público-alvo são fotógrafos profissionais e amadores, brasileiros e estrangeiros radicados no Brasil, sem limite de idade, filiados aos fotoclubes da Confederação Brasileira de Fotografia e com suas obrigações em dia. A participação no presente concurso caracteriza por si a aceitação por parte dos participantes de todos os termos e condições deste regulamento.
2.3. As inscrições são gratuitas e cada participante poderá inscrever no máximo 4 (quatro) fotografias independente da categoria, ampliadas em papel fotográfico sensível ou de impressoras digitais, no tamanho de 30x40 cm.
2.3.1. Devido aos diversos formatos de sensores digitais, imagens de outra proporção deverão ter seu lado maior entre 38 e 40 cm, e o lado menor proporcional ao formato original ou ao corte que o fotógrafo idealizou.
2.3.2. Cada fotografia deverá ser identificada com uma etiqueta no verso contendo autor, título, categoria e nome do Fotoclube, cujo modelo está anexo. As fotos não poderão ser montadas em qualquer tipo de suporte.
2.4. A assinatura da ficha de inscrição implica na aceitação na íntegra dos termos deste Regulamento.
3. DA CATEGORIA E DO TEMA
3.1. Podem ser inscritas fotografias em duas categorias:
3.1.1. Fotografia Colorida
3.1.2. Fotografia Preto e Branco
3.2. Em ambas as categorias o tema é LIVRE e as fotografias podem ser realizadas de forma digital ou em filme. Ajustes digitais são permitidos, como alteração de brilho, contraste, densidade, gama e outros. Manipulações digitais complexas podem ser apresentadas, mas ficará a critério do Júri a aceitação ou não da arte na imagem.
4. DA COMISSÃO DE SELEÇÃO
4.1. A Comissão de Seleção caberá a análise e a seleção das fotografias.
4.2. A Comissão de Seleção será composta por no mínimo 5 (cinco) membros, fotógrafos ou profissionais da área com conhecimento da fotografia nacional e internacional, não ligados a qualquer um dos membros filiados à Confederação Brasileira de Fotografia, indicados pela organização do evento e aprovados pela Confederação Brasileira de Fotografia.
4.3. A Comissão de Seleção é soberana quanto aos méritos das suas decisões.
4.4. Nenhum membro desta comissão poderá participar de forma alguma do concurso ou ter quaisquer vínculos de parentesco, profissionais ou empresariais com as proponentes.
5. DA SELEÇÃO
5.1. Serão selecionadas até 100 fotos, de ambas categorias, prevalecendo a proporção entre fotos categoria Cor e P&B recebidas pela Coordenação ou a critério dos Organizadores e Comissão de Seleção.
5.2. O julgamento será aberto ao público e cada Fotoclube poderá ter seu observador dentro da sala de julgamento ou em ambiente próximo.
6. PREMIAÇÃO
6.1. Serão concedidas premiações através de medalhas, em ambas as categorias, para as fotos classificadas do 1º ao 3° lugares.
6.2. As fotos classificadas da 4ª à 10ª, de ambas as categorias, receberão Medalhas de Honra ao Mérito
6.3. Todos os participantes que tiveram suas fotografias selecionadas pela Comissão de Seleção receberão “Certificados de Foto Selecionada”.
6.4. Os três (3) primeiros fotoclubes classificados pela soma dos pontos recebidos pelos seus respectivos associados receberão troféus concedidos pelos oragnizadores do concurso.
7. DISPOSIÇÕES FINAIS
7.1. No ato da inscrição, o participante aceita, implicitamente, todas as disposições deste regulamento.
7.2. Os autores, ao enviar as fotos para o julgamento, autorizam a utilização de suas fotografias na exposição do 1º Salão Nacional de Arte Fotográfica de São Caetano do Sul, além da divulgação de suas obras na mídia, sites dos organizadores e apoiadores e catálogos digitais e impressos;
7.3. A Organização não se responsabiliza por inscrições perdidas, atrasadas, enviadas erroneamente, incompletas, incorretas, inválidas ou fora das normas deste regulamento.
7.4. Os casos omissos relativos ao presente regulamento serão resolvidos pela Confederação Brasileira de Fotografia, pela Secretaria Municipal de Cultura e Fotoclube ABCclick.
Para mais informações e ficha de inscrição, clique aqui!
Dançando: Fotógrafo captura bailarinos despidos no ato
O fotógrafo chinês Yang Wang vem trabalhando há algum tempo com a nudez em movimento. Em meados de 2010, ele fez um extenso ensaio fotográfico clicando bailarinos, homens e mulheres, dançando completamente nus.
Agora, ele volta à carga com mais uma bateria de fotos. Desta vez, são só homens: os bailarinos Aurélien Charrier, Carlos Ferreira da Silva e Liam Warren. Novamente em preto-e-branco, novamente nus.
O próprio Wang já foi bailarino, daí sua intimidade com o tema. A versão de 2010 gerou a exposição "Living Dance", que teve sede em Paris. Para a nova fornada de imagens, ainda não existe uma previsão de exibição.
Por enquanto, confira as imagens na galeria aqui!
Concurso premia diversidade em fotos de viagens
Fonte: BBC
Um dos mais celebrados concursos de fotografia de viagem do mundo, o Travel Photographer of the Year, divulgou os vencedores de sua edição de 2010. Promovida pela Royal Geographical Institute/IBG, a premiação recebeu milhares de imagens de fotógrafos estabelecidos e novatos de 70 países.
Natureza, costumes, tradições, cenas insólitas e, sobretudo, o ambiente de partes diferentes de todo o mundo são registrados pelos fotógrafos. O vencedor do concurso foi o canadense Larry Louie, que divide seu tempo entre o consultório de oftalmologista e a carreira de fotógrafo de documentários.
O portfólio dele com imagens em preto-e-branco do Mali e da China caiu no gosto dos juízes. O jovem americano Chase Guttman foi vencedor na categoria abaixo de 14 anos - aos 13, ele já visitou 35 países.
Filho de um aclamado jornalista de viagem, ele aprendeu desde cedo os truques das lentes. Dependendo da categoria e da colocação, os vencedores receberão prêmios em dinheiro, equipamentos fotográficos e/ou viagens.
As imagens estão no site do concurso, www.tpoty.com.
Uma exposição com as fotos ficará em cartaz até o dia 10 de junho na sede da Royal Geographical Society, em Kensington, Londres.
FOTODIÁRIA - Aline Cabral
Por: Pepe Mélega
Confira todos os posts do colaborador na seção: FOTODIÁRIA
Bem interessante, gosto da forma como está entrada a imagem com o pier formando um grande "T". Há uma boa profundidade de campo o que atrai o olhar, a criança andando de bicicleta está bem colocada, pois há espaço a frente para onde essa se locomove. É uma imagem que agrada Aline, está correta na distribuição de informação, mas não causa um grande impacto. É uma foto correta. Abs
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FOTODIÁRIA agora é com Pepe Mélega. Participe!
Mande um email para: contato@fotocolagem.com.br