Comemorando 600 posts e mais de 100 mil visitantes, o FOTOCOLAGEM, seu canal de fotografia na internet, traz com exclusividade uma promoção que vai dar a oportunidade que você precisa para se especializar. Surpreenda-se!
O Instituto Internacional de Fotografia (IIF) é um dos mais novos e importantes centros de estudo à fotografia do país. Com uma proposta pedagógica que pretende oferecer ao aluno domínio da técnica, conhecimento de linguagem visual e comunicação publicitária, além de noções em administração e marketing, a escola, prepara o profissional para o competitivo mercado de trabalho de olho no que há de mais novo em tecnologia e informação.
Uma das apostas do Instituto é o curso Master em Fotografia de Moda, o mais extenso e completo curso de complementação de estudos em fotografia de moda presente no mercado nacional e o FOTOCOLAGEM garante uma promoção exclusiva para os nossos leitores.
Como participar?
Primeiro você deve mandar um email com seu nome, telefone e endereço para contato@fotocolagem.com.br e no campo do assunto basta colocar: Promoção IIF. Pronto, depois é só aguardar a equipe do FOTOCOLAGEM retornar o email com um código promocional, então, ligue para o IIF e veja o que a escola tem a oferecer a você! Sem dúvida você não vai se arrepender.
Mas atenção! A promoção vale até o dia 10 de setembro de 2009! INSCREVA-SE!
Contatos
Instituto Internacional de Fotografia – Matriz
Tel. – 11 3021 3335 / 0800 7713777
Rua Eusébio de Paiva, 68 – Alto da Lapa
CEP: 05054-080 – São Paulo – SP
Site: www.iif.com.br
segunda-feira, 31 de agosto de 2009
Promoção: FOTOGRAFIA DE MODA É NA IFF
Brasil, além Brasil. Exposição de Bernie DeChant é um presente para Curitiba
O americano Bernie DeChant faz de suas fotografias obras de arte, com títulos sugestivos. Em algumas narra fatos, que estão à disposição de todos, mas que só o olhar atento do fotógrafo consegue destacar. Em outras, cria imagens que parecem cenas em quadros pintados, com plástica de fotografia de cinema. Faz poesia sem utilizar uma só palavra.
Inédita no Brasil, a exposição, composta por 41 imagens, marca a inauguração de uma nova sala expositiva no Museu, a Galeria Oscar Niemeyer, localizada no subsolo, no antigo espaço da Ação Educativa. A mostra tem o patrocínio da Companhia Paranaense de Energia (COPEL) e o apoio do Ministério da Cultura, do Governo do Paraná e da Caixa.
Na seleção feita pelo curador Andy Patrick, uma das características da obra de DeChant que chama a atenção do observador são os grafismos, que ele obtém através do corte do objeto escolhido, do ângulo e da luz. Com formação em design gráfico, DeChant transporta todo esse conhecimento para suas imagens; por vezes coloridas, em outras preto e branco, mas sempre em permanente diálogo uma com a outra, como poderá ser percebido na montagem das obras na sala expositiva.
Exemplares desse grafismo ou a geometria de DeChant estão nas obras “Universo Paralelo” (PB), “Gaiola de Pássaro” (PB), “Desembaraço” (PB), “Alinhamento” (colorida) e “Centro” (colorida). Desde os 9 anos, impressionado pela obra de Oscar Niemeyer, na criação de Brasília, sobre a qual dizia “essa é a cidade do futuro”, o fotógrafo traduziu a modernidade do arquiteto brasileiro nas obras “Desembaraço” e “Alinhamento”. Na primeira, mostra a fachada de um dos prédios da capital federal refletida no espelho d’água, a formar a mesma trama quadriculada da fachada. Em “Alinhamento” utiliza recurso semelhante para mostrar novo ângulo de outra fachada de um prédio, assim como na obra “Centro”, que destaca o quadrado perfeito do cruzamento de uma avenida da Califórnia, vista do alto.
Exatamente a temática que inspira e serve como um dos focos da obra do fotógrafo: as cidades do mundo, suas formas, cores, ritmos e, especialmente, a geometria flagrada em recortes urbanos. Não importa em que país estejam, Bernie encontra, nas cidades do mundo, similaridades e complementos. Em suas cenas reúne a arte, a arquitetura e o design. Entre as imagens incluídas na mostra está, por exemplo, a promessa futurista de Brasília em contraste com a Tóquio colorida, moderna, universal e cosmopolita; a China milenar e o exótico Marrocos; e a Lisboa de prédios altos. Como em um “raio x” dos lugares por onde passa, em suas viagens pelo mundo, o olhar de fotógrafo estrangeiro registra o ambiente, os costumes e a rotina das cidades.
Os contrastes e as semelhanças estéticas na arquitetura é um dos três núcleos que divide a mostra. As formas abstratas e as formas humanas conceituam os outros dois segmentos no qual DeChant trabalha nesta exposição. Atento ao Brasil, o fotógrafo traduziu a favela carioca da Rocinha na sugestiva obra “Ninho de Dados” (colorida), a grande obra abstrata da mostra. “Ninho de Dados” nada mais é do que um emaranhado encontro de fios na cabeceira de um poste da Rocinha. A favela também ganha destaque em “Craca de Rochedos” (colorida), em diálogo com “Blocos Construtivos” (colorida), foto do Pelourinho (Salvador-BA), nas quais o fotógrafo mostra as conjugadas construções pelos morros, parecendo formar um único grande bloco.
A plástica da fotografia de cinema é flagrante no segmento das formas humanas. Na obra “Hollywood” (PB) se vê apenas a imagem em primeiro plano de parte dos braços de um homem em que o rosto está oculto pelo chapéu, em contraste com a obra colorida “Depois do Jantar”, onde aparece outro homem de chapéu, fotografado de costas e, portanto, também com o rosto oculto. “Depois de horas” (colorida), “Hora do fechamento” (PB) e “Georgina” (colorida), aparecem cenas a meia luz que transmitem toda a atmosfera dos ambientes em que estão as mulheres que protagonizam cada quadro.
O que une as fotografias em exibição é que todas elas dialogam entre si.
Patrocínio: COPEL
Visitação: de 20 de junho a 07 de fevereiro de 2010
Museu Oscar Niemeyer Rua Marechal Hermes, 999 - Curitiba Aberto de terça a domingo, das 10h às 18h R$ 4,00 inteira e R$ 2,00 estudantes
Gratuito para grupos agendados da rede pública, do ensino médio e fundamental, para estudantes até 12 anos, maiores de 60 anos e no primeiro domingo de cada mês.
Instituto Internacional de Fotografia abre curso inédito no país sobre prática de fotografia de moda
O Instituto Internacional de Fotografia (IIF) está com inscrições abertas para o curso Master em Fotografia de Moda, o mais extenso e completo curso de complementação de estudos em fotografia de moda presente no mercado nacional. As aulas têm início em 1º de outubro e duração de seis meses, totalizando uma carga horária de 180 horas. Coordenado por Danilo Russo e ministrado por um time de profissionais do mundo da moda, entre os quais estão Jô Souza, professora de produção de moda; Fabrizio Ferreira, maquiador; Danilo Russo, fotógrafo de moda; e outros fotógrafos convidados.
O curso será realizado com turma reduzida (máximo de 15 alunos) para favorecer a aprendizagem e o acompanhamento individual de cada participante. Os pré-requisitos são os conhecimentos de técnica fotográfica fundamental (exposição e fotometria, conceitos de temperatura de cor e utilização do White balance, alcance dinâmico e latitude de exposição, distancia focal e uso das objetivas fotográficas, elementos de composição). É essencial ter facilidade no manuseio da própria câmera, mas não é necessária experiência anterior em fotografia em estúdio, nem em fotografia de moda.
A ênfase é dada ao módulo pratico do curso, o aluno vai desenvolver oito ensaios fotográficos, além de outros exercícios desenvolvidos durante os seis meses de duração do curso.
Conteúdo programático detalhado:
Linguagem fotográfica: Comunicação Visual; Historia da Moda e do Vestuário;
Linguagem da Fotografia de Moda; Análise de estilos fotográficos e tendências da moda; Noções de estilo e beleza (maquiagem e cabelo); Comunicação Publicitária.
Técnica fotográfica: Composição e Enquadramento; Ponto de vista; Planos da imagem e fundo; Interação da figura humana; Técnicas de iluminação em estúdio, externa e locação; Direção de modelo; Como se comunicar com modelo para alcançar o objetivo desejado; Tipologia de modelos e estilos fotográficos; Prática de direção, por meio de exercícios práticos e sessões fotográficas.
Produção fotográfica e gerenciamento de estúdio: Equipe de fotografia, cargos e funções; Como escolher os modelos e formar a equipe adequada para cada trabalho; A escolha da locação; Gerenciamento de uma sessão fotográfica; Edição de Imagem, tratamento e pós-produção; Criação de planilha de custos; Administração de estúdio fotográfico; Montagem de orçamento; Direito autoral e de imagem; Noções de Marketing; Definição de potenciais clientes e melhor estratégia para contato; Ações de Marketing; Montagem e apresentação de portfólio e web site.
FICHA TÉCNICA
Duração: 06 meses
Carga horária: 180 horas
Período: terça e quinta das 20h00 às 22h30 + dois sábados por mês em período integral (9h00 às 18h00)
Início: 01 de Outubro.
Mensalidades: 06 parcelas de R$ 980,00
Mais informações sobre o curso e seu conteúdo visite o site: www.iif.com.br, ou pelo fone: (11) 3021-3335
FOTOVAGA 14
A Escola Focus, uma das mais tradicionais de São Paulo, abre processo seletivo para a vaga de assistente de professor. Os candidatos precisam apresentar as seguintes características:
Treinamento em fotografia
Sem experiência anterior
Até 25 anos
Nível Superior
Período integral
Resida próximo ao Centro de São Paulo
Conhecimentos de fotografia (teórico e prático)
Conhecimentos de Windows, Office e Photoshop
Saiba falar e escrever bem
Desinibido, ativo, confiante e com força de vontade
Envie o currículo para o Prof. Enio Leite no e-mail: enioleite@gmail.com
Brasileiro é escolhido como o melhor fotógrafo de casamento do mundo
Fonte: Thiago Ventura
Portal Uai
O talento de um mineiro em registrar a emoção de uma noiva ou o momento decisivo de uma festa de casamento foi reconhecido por um concurso internacional. Vinícius Matos foi escolhido como melhor fotógrafo de casamento do mundo pela International Society of Wedding Photographers – ISWP, a mais importante associação mundial do segmento.
Vinícius concorreu com outros 800 profissionais de vários países e foi escolhido como “fotógrafo da verão”. O concurso é feito em quatro temporadas e o mineiro já havia sido relacionado nas duas últimas estações. Uma boa posição na próxima competição poderá assegurar o título de “fotógrafo do ano”.
Veja as fotos premiadas
Além da primeira colocação geral, o mineiro tirou o 1º lugar na categoria “vestido de noiva”, segundo em “iluminação, local e crianças” e figurou em outras cinco categorias. É a primeira vez que um brasileiro vence a disputa e o único na Top 20.
Por coincidência, Vinícius estava nos Estados Unidos quando ficou sabendo do resultado, ao chegar em um evento. Segundo ele, a ficha ainda não caiu. “É muito importante não só para mim, mas para a fotografia brasileira. No país temos um trabalho bom que não deixa nada a desejar para os de fora. Basta acreditar e correr atrás”, resume.
Veja mais fotos de Vinícius Matos
Fotografias de um casamento interessam, via de regra, para os noivos, parentes e amigos. No entanto, as imagens de Matos possuem um quê artístico e têm uma qualidade plástica capaz de encantar qualquer espectador. Ângulos inusitados, luz natural e baixa velocidade criam fotos bonitas de se ver e que não perdem em nada para trabalhos documentais ou artísticos.
Segundo Matos, a fotografia de casamento deu um salto a partir da década de 90. Profissionais formados em outras escolas, como o fotojornalismo ou a fotografia comercial, passaram a trabalhar na área, propondo uma nova proposta. “Estabeleceu-se um novo padrão estético e elevou-se a concorrência. O cliente também passou a ter mais opção e ficar mais seletivo”, afirma.
Arte escondida
Apesar do sucesso, a história de Vinícius com a fotografia profissional não é de longa data. Formado em Administração e com dois MBAs, ele trabalhava na área de marketing de uma empresa, mas não estava satisfeito e começou a procurar outra atividade.
“A fotografia começou como um hobby há cerca de sete anos, mas nunca imaginei que trabalharia profissionalmente. Em julho de 2005 fui chamado às pressas para fazer um casamento e acabei aceitando mesmo a contragosto. Me apaixonei pelo oficio e descobri o que realmente gosto de fazer”, conta.
Ele criou uma empresa de cobertura fotográfica, especializada em casamentos. Além disso, é diretor da Escola de Imagem, sendo requisitado até no exterior para ministrar cursos e workshops sobre fotografia.
Nos casamentos, Vinícius trabalha com um auxiliar e um fotógrafo assistente. Isso garante sua liberdade para experimentar durante a cerimônia, já que nenhuma noiva quer ficar sem a foto do beijo ou da bênção. Em alguns momentos é necessário uma direção de cena, para que a imagem fique perfeita, mas sem quebrar o clima do casal.
“Uma boa foto de casamento é quando você se sente naquele dia e naquele instante. Se uma noiva chora e se emociona ao ver o álbum, o trabalho foi bem feito. É preciso catalizar os sentimentos das pessoas para conseguir o objetivo”, esclarece.
sexta-feira, 28 de agosto de 2009
Fotógrafo "poluirá" paisagem de SP
Fonte: Mariana Barros
Folha Online
O francês Christian Caujolle será curador do Cidade Galeria, que vai ocupar espaços da cidade como paredes e muros
Previsto para janeiro, será o primeiro grande projeto visual ao ar livre permitido depois da implementação da lei Cidade Limpa
O fotógrafo francês Christian Caujolle olha atentamente a cidade que se desenrola sob seus pés, fixados no topo e resistindo ao vento que varre a cobertura do edifício Martinelli, no centro de São Paulo, local emblemático por já ter sido o mais alto arranha-céu da América Latina. "Meu desafio é preencher paredes", diz, mirando os espaços deixados em branco pela lei Cidade Limpa.
Ex-editor do jornal "Libération", fundador da agência Vu (que inovou agenciando fotógrafos em vez de fotos) e curador de exposições como a de 50 anos da World Press Photo, ele esteve em São Paulo na semana passada revisitando a paisagem que conheceu no início do ano e que tem a missão de metamorfosear até o início de 2010.
Caujolle será curador do Cidade Galeria, o primeiro projeto visual ao ar livre desde que a prefeitura baniu os outdoors, em 2007, a obter autorização da Emurb (Empresa Municipal de Urbanização) para espalhar painéis de até 150 m2 por paredes, muros e chão da capital.
Previsto para janeiro, época do aniversário de São Paulo, o evento, organizado pela agência de produção cultural Brazimage, terá como cocuradores os fotógrafos Eduardo Brandão, da Galeria Vermelho, e Iatã Cannabrava, do Fórum Latino-Americano de Fotografia de São Paulo. Contará ainda com a direção de arte do designer sul-coreano Ji Lee, conhecido por intervenções em cartazes publicitários de Nova York. O custo do projeto é estimado em R$ 2,5 milhões, captados por leis federais de incentivo, como a Rouanet, e patrocinadores.
O Cidade Galeria estampará no perímetro entre a igreja da Consolação e a estação da Luz a produção de fotógrafos brasileiros e estrangeiros. Haverá ainda exibições multimídia.
Um simpósio sobre arte e cidade deve dar uma dimensão mais filosófica ao evento -reflexo da formação de Caujolle, que estudou com alguns dos mais influentes intelectuais do século 20, como o semiólogo Roland Barthes (1915-1980), o sociólogo Pierre Bourdieu (1930-2002) e o filósofo Michel Foucault (1926-1984).
Político
"É político. Não queremos incitar consumo, não estamos vendendo nada nem anunciando ninguém. Não consigo imaginar onde mais eu poderia fazer algo assim", diz Caujolle, que aceitou o convite atraído por se tratar de uma cidade sem propaganda. "Os países que conheci nestas condições [sem outdoors] eram comunistas, como Tchecoslováquia e Polônia. Havia um sentimento de tristeza que não senti aqui."
Para Regina Monteiro, diretora da Emurb e mentora da lei Cidade Limpa, o que se discute é como será o visual urbano daqui em diante. "O poder público começa a regrar uma coisa nova. Como quebrar isso, de que o que vale é quem dá mais? O que vale é quem fará o quê", diz.
As paredes esvaziadas também desafiam o designer Ji Lee, acostumado a ações que questionam a publicidade. Nascido na Coreia do Sul, criado no Brasil e há 20 anos nos EUA, ele chegou a ser preso por colar balões em branco em cartazes de propaganda. Em outra ação, aplicou um pano preto com frestas sobre painéis luminosos, transformando mensagens publicitárias em arte abstrata.
"Me senti agredido como cidadão ao andar nas ruas de Nova York e ver tantas mensagens que não me interessavam", diz, para em seguida contrapor o momento paulistano. "O mundo inteiro está olhando para São Paulo, por causa do Cidade Limpa. Será muito interessante ver como o público vai reagir ao Cidade Galeria."
Fotógrafo José Bassit estréia site com o melhor da fotografia autoral
Paulista, fotojornalista e apaixonado por arte. Assim, em poucas palavras, é possível definir um dos mais brilhantes fotógrafos do cenário contemporâneo. José Bassit reconhecido pelos seus trabalhos em fotografia autoral leva para a internet uma coleção de imagens que já fizeram parte de diversas exposições no mundo todo.
O novo site do fotógrafo reúne um pouco da sua biografia, principais colaborações em editoriais e publicações e, é claro, um portfólio de dar inveja. São seis galerias que apresentam um pouco da mente criativa de Bassit.
Na seção The Longon Underground o brasileiro apresenta um ensaio sobre o rico universo do metrô londrino, seu cotidiano e seus usuários, com o objetivo de retratar um pouco da sociedade e dos costumes da cultura inglesa. Em Imagens Fiéis, o trabalho parece ganhar ainda mais objetividade em seções realizadas em sete estados do Brasil, onde foi documentada a religiosidade e a fé do povo brasileiro. Essas imagens foram reunidas no livro “Imagens Fiéis”, lançado pela editora Cosac&Naify em 2003.
Quando o assunto é exposições, o fotógrafo se revela como um ingrediente natural de diversas mostras em diversas partes do mundo. Entre as principais exposições individuais que participou estão: The London Underground, na estação Santa Cecília do Metrô, São Paulo (1985); Por onde anda a fé, no Centro Cultural Fiesp, São Paulo, dentro do V mês internacional de Fotografia (2001); Imagens Fiéis, no Centro de Estudos Brasileiros em Maputo, Moçambique (2003); Cortes Modernos, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo (2004); Rememorações, no Espaço Porto Seguro de Fotografia, São Paulo (2006); Instalação Cortes Modernos, no Sesc Pompéia, São Paulo (2007); Imagens Fiéis, no Museo de los Ninõs, em San José , Costa Rica (2008).
Entra as principais exposições coletivas se destacam: III Bienal de Fotografia de Curitiba, Paraná (2000); Acts of Faiths, no Contemporary Brazilian Photograph, no Asmolean Museum, em Oxford, Inglaterra (2002); Brasiliens Gesichter, no Ludwig Museum, em Kloblens, Alemanha (2005); Brésil, Hèritage Africain, no Musée Dapper, em Paris, França (2005).
Acesse o site de José Bassit em: www.josebassit.com
quinta-feira, 27 de agosto de 2009
PUCPR e Goethe-Institut de Curitiba promovem “Arquitetura da Bauhaus: Fotografias de Hans Engels”
A Pontifícia Universidade Católica do Paraná e o Goethe-Institut de Curitiba promovem a exposição “Arquitetura da Bauhaus: Fotografias de Hans Engels”. A abertura será nesta quinta-feira (27). A exposição permanecerá aberta para visitação das 9h às 21h até 9 de outubro.
Uma exposição de fotos de Hans Engels
Textos de Axel Tilch
Ao contemplar as casas-mestres (residências e ateliers) restauradas em Dessau, surgiu a idéia de ir além das já conhecidas obras arquitetônicas da Bauhaus e pesquisar a existência de outras obras que ainda não fossem conhecidas. Durante discussões com vários profissionais da área, pude perceber que não havia nenhuma informação sobre eventuais construções ainda existentes no estilo Bauhaus. Decidi então começar a pesquisar estes dados, primeiramente em arquivos e depois nas minhas viagens.
O conceito “Arquitetura Bauhaus” antes de tudo necessita ser definido: As construções fotografadas para esta exposição são resultado de trabalhos de mestres, professores e alunos da Bauhaus, assim como de funcionários do escritório de arquitetura de Walter Gropius e de um período entre a fundação da Bauhaus em 1919, em Weimar, até seu primeiro fechamento pelos nazistas em 1932 na cidade de Dessau, seguido por um fechamento definitivo, um ano mais tarde, na cidade de Berlim quando a instituição estava sob direção de Mies van der Rohe.
Ao fotografar arquitetura, o que mais me interessa e chama atenção, são as marcas do tempo dentro e fora na construção, marcas estas deixadas pelos seus construtores e diversos moradores. O período histórico se estende desde o tempo em que se faziam experimentos arquitetônicos nos anos 20, abrange o período de poder e opressão político dos nazistas, condenando a maioria dos adeptos da Bauhaus e suas idéias ao exilo e vai até o período de construções de baixo apelo visual da então RDA (República Democrática Alemã), que por sua vez ignorou durante décadas esta herança da arquitetura – mas também na República Federal da Alemanha muitas destas obras foram tratadas com desdém e até esquecidas.
A realização desta exposição tem como intenção e objetivo documentar tanto o conhecido como o esquecido, o desmoronado como o reconstruído ou restaurado, permitindo assim um panorama mais completo da arquitetura Bauhaus na percepção pública.
Serviço
Data da Abertura: 27/08 (quinta-feira)
Horário: 19h30
Local: Muni – Museu Universitário – Câmpus Curitiba
2º Concurso Nacional de Fotografia CONSIGO A MELHOR IMAGEM revela a classificação dos 9 finalistas no último Dia Mundial da Fotografia
Tema: "Poesia da Luz"
Categorias: Fotojornalismo / Fotografia de Eventos / Livre
No dia 19 de agosto de 2009, Dia Mundial da Fotografia, a Consigo reuniu todo o mercado fotográfico em um coquetel para revelar a classificação dos autores das 9 obras vencedoras do 2º Concurso Nacional de Fotografia “Consigo a Melhor Imagem” e apresentar em primeira-mão a Mostra Fotográfica com as 30 obras classificadas para os convidados presentes.
“Conseguimos colocar a 2ª edição no ar e fazer dela um sucesso. Apesar dos poucos recursos que obtivemos nesse ano que começou com um cenário de crise bastante assustador, fomos capazes de fazer algo diferente, inovador e gerador de resultados.”, comemora Amilton Xavier, diretor da Consigo.
Os números apresentados durante a entrega de prêmios mostraram uma expressiva adesão obtida na 2ª edição: mais de 9.000 inscrições representando todos os 26 estados brasileiros e o Distrito Federal. “Em 2008, o Concurso Consigo a Melhor Imagem estreou como um projeto ambicioso que pretendia se consolidar como uma referência nacional em premiação para figurar no calendário dos próximos anos".
Com uma distribuição de o equivalente a R$ 32.000,00 (Trinta e Dois mil Reais) em prêmios entre troféus, vale-compras, assinaturas de revistas e livros, esta festa promoveu a integração do varejo, da indústria, das entidades de classe, dos fotógrafos e dos formadores de opinião.
“Um concurso desta dimensão só acontece quando todos acreditam no projeto. Muitos acreditaram e estão aqui hoje. Continuem acreditando, não desistam, porque amanhã vocês podem estar aqui.” (Paulo Whitaker, presidente da ARFOC-SP)
Confirmado para outubro deste ano o início da fase de planejamento da edição 2010, cujo tema já está definido, mas ainda mantido sob sigilo. “Enquanto realizamos uma edição, já estamos pensando na próxima. Talvez isso é que faça a diferença.”, finaliza Mayra Xavier, presidente da comissão julgadora.
A entrega dos prêmios foi realizada pelos representantes da Consigo, da Anhembi Morumbi e entidades apoiadoras. A noite foi pautada pela emoção e torcida de cada finalista. “Estou muito emocionado porque depois de tantos anos consegui ser revelado”, Isaumir Nascimento, capixaba que está há 2 anos em São Paulo e conquistou o 3º lugar da Categoria Fotografia de Eventos.
Os 30 melhores trabalhos desta edição ficarão expostos em uma Mostra Fotográfica entre os dias 02 e 30 de setembro na Sala de Exposições da Consigo (Rua Conselheiro Crispiniano, 105 – 1º andar – Centro – São Paulo/SP).
Acima da esquerda para a direita: Márcio Ramos, Feixas, Marcelo Fernandes, Jorge Diehl, Isaumir Nascimento, Patrícia Araujo, Marcos Ramos, Mariza Formaggini
Abaixo da esquerda para a direita: Amilton Xavier (Consigo) e Ivan Alecrim
Fotografia ainda é o melhor investimento
Fonte: Karla Monteiro
Globo.com
Com valores cada vez mais altos, a fotografia brasileira ganha leilões, feiras e galerias, consolidando de vez o status de arte
No mercado internacional, uma fotografia pode atingir cifras milionárias. O alemão Andreas Gursky é um exemplo. Presente em museus como o MoMa de Nova York, o Centre Georges Pompidou, em Paris, e a Tate Modern, em Londres, o sujeito já teve um trabalho vendido por R$ 12 milhões. Por aqui, o mercado só agora começa a crescer de fato. Mas os valores já representam uma nova era, em que a fotografia ganhou de vez as paredes das galerias e conquistou o status de arte. Um Miguel Rio Branco, o nome mais caro da nossa safra de fotógrafos contemporâneos (excluindo-se Vik Muniz, artista que usa a fotografia para registrar suas obras), chega a R$ 150 mil. Um Mario Cravo Neto bate R$ 100 mil, valor que deve aumentar com a sua morte, ocorrida no último dia 9. Geraldo de Barros, representante da geração dos anos 40, alcança R$ 50 mil. O paraense Luiz Braga vai a R$ 40 mil. E jovens fotógrafos, como os badalados mineiros João Castilho, Pedro Motta e Pedro David, custam entre R$ 3 mil e R$ 22 mil.
Mario Cravo Neto tem uma importância fundamental nessa história: foi um dos primeiros fotógrafos brasileiros a ter sua obra valorizada lá fora e a trazer para cá a ideia de fotografia como arte.
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Brasilio Wille fala sobre as representações da imagem na I Bienal do Livro em Curitiba
O fotógrafo, professor e publicitário Brasilio Wille irá ministrar a palestra Fotografia, Design e Cinema no dia 02 de setembro, entre as 18h às 19h, na I Bienal do Livro de Curitiba. O evento acontece no espaço Expo Unimed, do dia 27 de agosto a 4 de setembro de 2009 e se caracteriza por ser uma das mais importantes programações literárias do país, proporcionando diversas palestras, oficinas, contação de histórias, exposições, ciclo de debates, entre outras atividades.
Wille irá proporcionar aos presentes uma reflexão sobre como a imagem (seja ela gráfica, em movimento ou estática), através da contemporaneidade e das expressões artísticas, tem se adequado à convergência das mídias. O fotógrafo destaca também que atualmente estão surgindo canais de comunicação cada vez mais rápidos, eficientes e independentes que permitem a qualquer pessoa expressar-se através da imagem em movimento, e não mais tão somente da fotografia.
Sobre o fotógrafo Brasílio Wille - Brasilio é fotógrafo publicitário e professor de Fotografia e Photoshop. Iniciou sua carreira desenvolvendo trabalhos na área de shows e teatros. Lecionou na pós-graduação em Fotografia da UniCuritiba e atua como professor convidado da Universidade Positivo nos Cursos de Extensão. Especializou-se em Sistemas Digitais, tendo atuado como palestrante em diversos eventos promovidos por empresas como Kodak e ministrado cursos e treinamentos em Photoshop para aplicações de tratamento e correção de imagens. Também escreve artigos e matérias para diversas revistas e publicações especializadas do mercado, como Veja, Vogue, Cláudia Modas, Folha de S. Paulo etc. Atualmente, é proprietário da MC Fotografias, com sede em Curitiba, e tem como clientes grandes empresas como Boticário, Inepar, Volvo do Brasil, Bosch, Telepar, Rochesa, entre outras. Dedica-se, ainda, ao desenvolvimento de cursos especializados sobre câmeras digitais, Photoshop, iluminação de pessoas e objetos, fotografia básica e avançada.
Serviço
Palestra Fotografia, Design e Cinema
Ministrante: Brasilio Wille
Data: 02 de setembro de 2009
Horário: das 18h às 19h
Local: I Bienal do Livro de Curitiba - Expounimed (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300. Campo Comprido – Curitiba/PR)
Tel.: (41) 3340-4343
quarta-feira, 26 de agosto de 2009
3ª Semana de Fotojornalismo da ECA-USP traz Philippe Dubois ao Brasil
A edição deste ano promove, além de debates com o intelectual belga, encontros com fotojornalistas brasileiros, workshops de fotografia e concurso com prêmio.
Discussões acaloradas, troca de experiências, grandes palestrantes, workshops e até mesmo um concurso com direito a prêmio. São os elementos que integram a Semana de Fotojornalismo da ECA-USP, organizada pela Empresa Júnior de Jornalismo da Escola de Comunicações e Artes, a J. Júnior, desde sua primeira edição, em 2007. O evento cresce e se consolida como marca registrada da empresa ano a ano. Prova disso é a presença na Semana de 2009 de Philippe Dubois, famoso intelectual belga e um dos principais pesquisadores do campo da estética da imagem, além de outros fotógrafos brasileiros de renome e professores da ECA-USP entre 31 de Agosto e 4 de Setembro de 2009.
Participantes
Dubois, atualmente professor da Universidade de Paris III (Sourbonne Nouvelle), vem ao Brasil especialmente para a Semana. A participação do acadêmico será dividida em três palestras: a primeira na abertura do evento, a segunda no seu terceiro dia e a última encerrando as atividades. O convidado falará sobre seus estudos do papel estético da imagem em diversos âmbitos: enquanto forma de pensamento visual; dos estudos do francês Roland Barthes sobre a fotografia; do impacto provocado pelas imagens no cinema e das imagens presentes no imaginário coletivo. Após as palestras, será aberto espaço para perguntas e discussões.
Entre as apresentações do estudioso belga, veteranos da fotografia brasileira vão dividir histórias e debater polêmicas do fotojornalismo com o público. Entre eles, figuram Cláudio Edinger, com passagem pela Folha, Estado, Times, Newsweek e Rolling Stone; Flávio Florido, especialista em cobertura esportiva e fotógrafo do UOL; e Marlene Bergamo, com experiência na Folha e no Notícias Populares. Os três comporão a mesa “Fotojornalismo e Cidade”.
Marcio Scavone, que atualmente trabalha para a TRIP e já clicou personalidades conhecidas como Oscar Niemeyer, Pelé, Fernanda Montenegro, Jô Soares, Dercy Gonçalves, entre outros, participará da mesa “Fotografia em Revista”. Suas obras são exibidas em museus e coleções de fotografia, como o MAM do Rio de Janeiro e a coleção Pirelli.
Fotojornalismo em pauta
A meta da Semana é principalmente propor discussões sobre temas novos no fotojornalismo, com a presença de profissionais que desafiem o senso comum, diz Tulio Bucchioni, ex-coordenador da área de eventos da J. Júnior. Entre os temas abordados anteriormente, constam a relação entre fotografia e arte, as tecnologias digitais, o espaço do fotojornalista na imprensa e o sensacionalismo, apresentados por ninguém menos que Helio Campos Mello, Ed Viggiani e outros fotógrafos famosos. Mello, antes de dirigir a Revista Brasileiros, cobriu a Guerra do Golfo, quando o equipamento de trabalho pesava cerca de 70kg. Também passou pela Veja, pelo Estadão e pela IstoÉ. Ed Viggiani, como Mello, foi fotógrafo de jornais, mas ultimamente traz um trabalho mais autoral e humanista, focado no detalhe e na contramão da notícia.
Viggiani diz ter se sentido feliz por debater na última edição da Semana “o que está sendo feito e o que foi feito antes no fotojornalismo”. Para ele, a tecnologia digital e a disseminação da fotografia podem ter permitido a todos fotografar, mas poucas vezes se pensa além do papel óbvio, documental e ilustrativo das fotos. “Nos debates vi muita gente preocupada em entender o discurso próprio da fotografia,” disse. “O interesse do público também me encantou, além do contato com fotógrafos de várias gerações que permitiu a ‘troca de figurinhas’ e experiências”.
Claudio Edinger, de participação confirmada para 2009, diz estar animado para o evento e endossa a fala de Viggiani. “Discutir é fundamental para a troca de experiências, ainda mais quando o fotojornalismo passa por mudanças tão grandes como hoje. Por isso tenho o hábito de participar desse tipo de debate.” Tanto os profissionais quanto estudantes universitários e o público em geral aprendem muito uns com os outros, garante ele, que já retratou temas que vão da opressão dos judeus à alegria carnavalesca. Flavio Florido, do UOL, completa: “É preciso que nos preocupemos com a maneira de exercer a profissão justamente devido a esse cenário novo e complexo”.
Para Florido, muitas vezes a rotina do fotojornalista não lhe permite tempo para refletir sobre a própria produção. “Esse tipo de evento permite que o profissional se distancie um pouco de seu universo de trabalho, estimulando opiniões e pontos de vista diferentes,” diz.
A prática
A Semana de Fotojornalismo busca combinar as discussões teóricas com um pouco de conhecimento prático. A tradicional Saída Fotográfica dos participantes para clicar a cidade, que confere aos autores das melhores fotografias livros e um prêmio surpresa, desta vez será para o Vale do Anhangabaú. A terceira edição da Semana trará ainda os workshops "Fotojornalismo e os conceitos básicos da fotografia"; “Fotografia e Imagens Digitais” e “Tratamento de Imagens”, ministrados por Enio Leite da Escola Focus de Fotografia; Thales Trigo da Fullframe Escola de Fotografia e Danilo Antunes da Fujocka Photodesign, respectivamente.
As atividades de 2009 acontecem entre os dias 31 de agosto e 04 de setembro no auditório Ariosto Mila da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP (FAU-USP), na Cidade Universitária. As inscrições gratuitas para o evento acontecem pelo Blog da J. Júnior (http://jjunior.org.br/) no início de Agosto. Será fornecido certificado de participação. Em caso de não inscrição, a entrada é livre, mas o certificado não será entregue.
Exposição “Infância Roubada” revela a prostituição infantil pelas lentes do fotógrafo Eduardo Chaves
A Pinacoteca da Universidade Federal de Viçosa (UFV) apresenta a exposição intitulada “INFÂNCIA ROUBADA”, do fotógrafo paulista Eduardo Chaves. A mostra retrata a problemática social das jovens prostituídas. Com 42 fotos coloridas, em formatos que variam entre 10x15 e 30x45, a exposição ficará aberta para visitação a partir do dia 26 de agosto a 18 de setembro.
As imagens são feitas em estúdio e são projetadas de diferentes ângulos. “Quero fazer as pessoas conhecerem este problema social de perto, vou convidá-las a vir enxergar a poucos metros de distância entre a fotografia e o público. Assim, com fotos maiores eu tenho a possibilidade de dar um plano geral do que seria a representação da Prostituição Infantil, já as fotos menores, são recortes de como este problema está no nosso dia-a-dia e nem nos damos conta, ou deixamos passar desapercebidos", explica o fotógrafo Eduardo Chaves.
A mostra “INFÂNCIA ROUBADA”, já esteve na cidade de Araponga ilustrando o “I Seminário sobre a Violência, o Abuso e a Exploração Sexual de Crianças e Adolescentes”, promovido pela Prefeitura. “Apresentar meu trabalho é algo muito gratificante, pois estou desenvolvendo um trabalho social ao denunciar estas meninas que tão cedo já se tornam mulheres e são expostas nas ruas como se fossem mercadorias. A fotografia traça diálogos diferentes da língua, da origem, da cor, independente de tudo. A fotografia é única. É uma forma de expressão”, conclui o fotógrafo.
Um dos curadores da exposição, Nilo Lima, lembra a importância que uma mostra com o enfoque abuso e violência sexual contra crianças e adolescentes tem para a cidade. “Trabalhar este tema é de suma importância para o Município de Viçosa, pois ao abordar o assunto podemos despertar na população o hábito e a cultura de denunciar esse crime e proteger os futuros protetores desse mundo”, finaliza.
Serviço:
Exposição “INFÂNCIA ROUBADA”
Pinacoteca da UFV
Local: Vila Giannetti,.5 Campus
Data: 26 de agosto a 18 de setembro
Horário : das 8h30 às 12h e 14h às 18h de 2ª a 6ª feira
Curadores: Nilo Lima e Sandra Galhardo
Microsoft altera digitalmente raça de personagem em fotografia publicitária
Fonte: EFE
O gigante da informática americano Microsoft teve que pedir desculpas depois que sua divisão polonesa mudou a raça de um dos personagens que apareciam em um anúncio promocional.
Nos Estados Unidos, os três personagens retratados sorrindo com o slogan "Dando poder a sua gente com os instrumentos de TI de que precisam" eram uma mulher - branca - e dois homens: um negro e outro asiático.
Em sua versão para a Polônia, o rosto do negro, que ocupava o centro do anúncio, foi substituído pelo de um homem branco, sem mudar as roupas ou mesmo a mão do personagem que estava sobre a mesa, informa hoje o jornal britânico "The Guardian".
A imagem notadamente alterada começou a circular na internet na terça-feira, mas, depois que alguém advertiu a Microsoft da troca, a empresa retirou o anúncio e iniciou uma investigação para localizar o responsável.
"Estamos analisando o ocorrido. Apresentamos desculpas e estamos em processo de retirar a imagem", declarou a Microsoft, em comunicado.
Concurso: "Arte de fotografar, revele sua cidade" oferece R$20 mil em prêmios
CONCURSO FOTOGRÁFICO para amadores com o tema: “As Pequenas Coisas da Vida”, oferece a possibilidade dos participantes utilizando a linguagem fotográfica manifestarem-se artisticamente, mostrando aos outros a importância das pequenas coisas que geram emoção.
São 28 cidades do Estado de São Paulo participando, gerando oportunidade para várias pessoas poderem inscrever seus trabalhos fotográficos.
O projeto é totalmente gratuito. Não há nenhuma taxa ou condição para a inscrição dos trabalhos. Além disso, o produto cultural resultante (exposição) terá acesso livre ao público (não haverá cobrança de ingressos), e circulará por diversos espaços das cidades participantes, chegando a toda a população residente em cada uma delas.
O concurso premiará os autores das 40 melhores fotos que serão escolhidas por uma comissão julgadora formada por profissionais da área de fotografia de renome nacional e representantes das empresas envolvidas no projeto. Das 40 fotos escolhidas as 20 melhores ampliadas pela produção do Concurso no formato 50 cm x 75 cm, farão parte de uma exposição fotográfica que circulará por dois grandes Shoppings Centers (este tipo de espaço expositivo gera uma maior visibilidade do resultado do Concurso por ser atualmente uma opção como área de lazer e entretenimento que congrega várias pessoas) da região abrangida pelo Concurso.
Como as fotos expostas não serão de fotógrafos profissionais, conhecidos no ambiente artístico e cultural, a exposição será levada para no mínimo dois espaços públicos (Casas de Cultura, Bibliotecas, Centros Culturais, etc), proporcionando a todas as pessoas a oportunidade de presenciar um evento cultural e a possibilidade de acesso a uma exposição de qualidade realizada por fotógrafos amadores.
Para mais informações e regulamento dacesse o site www.kavantan.com.br.
Inscrição
Prazo: de 10 de agosto a 30 de outubro
Endereço: caixa postal 11456, CEP 05422-970, São Paulo - SP
Material: envelope com 1 (uma) foto colorida, tamanho 20 cm x 30 cm, xerox do RG ou certidão de nascimento, xerox do comprovante de residência, local de trabalho ou matrícula escolar, ficha de inscrição preenchida e assinada. No verso da foto é necessário escrever o título da foto e o nome da cidade. Escreva concurso arte de fotografar do lado de fora do envelope
Premiação
1º lugar: R$ 4.000,00 + Livro de Arte + Troféu + Menção Honrosa
2º lugar: R$ 3.500,00 + Livro de Arte + Troféu + Menção Honrosa
3º lugar: R$ 3.000,00 + Livro de Arte + Troféu + Menção Honrosa
4º lugar: R$ 2.500,00 + Livro de Arte + Troféu + Menção Honrosa
5º lugar: R$ 2.000,00 + Livro de Arte + Troféu + Menção Honrosa
6º ao 10º lugares: R$ 1.750,00 + Livro de Arte + Troféu + Menção Honrosa
11º ao 15º lugares: R$ 1.400,00 + Livro de Arte + Troféu + Menção Honrosa
16º ao 20º lugares: R$ 1.000,00 + Livro de Arte + Troféu + Menção Honrosa
20º ao 40º lugares: Livro de Arte + Troféu + Menção Honrosa
terça-feira, 25 de agosto de 2009
Resultado da promoção: “Uma fotografia que me inspira” em parceria com o site FOTO NA PAREDE
A promoção "Uma fotografia que me inspira", resultado de uma excelente proposta do site FOTO NA PAREDE, tem mais um ganhador: Thiago Moura, PARABÉNS! Ele acaba de levar uma ampliação da fotografia SÃO PAULO do artista Ac. Espilotro. Vamos entrar em contato contigo, ou se puder, mande seu email para: contato@fotocolagem.com.br
A frase escolhida foi a que trouxe mais inspirações de lugares, de cores, de ações, formas e desenhos:
"Buscamos a liberdade, essa sensaçao deliciosa, de frio na barriga. Um momento feliz, uma pipa ao céu. Buscamos companhia, para que ao olhar para um céu azul, possamos apontar uma nuvem qualquer, e imaginar um belo cachorro de nome estranho ou outro sonho qualquer. Buscamos a magia do momento em coisas simples, um cd... um passeio no shopping.. mas esquecemos que os momentos passam, e muitas vezes não voltam... somente aqueles eternizados numa imagem ou foto. Fotos não tiradas, momentos guardados na lembraça... soltos como pipa ao vento." - Thiago Moura
A EQUIPE DO FOTOCOLAGEM parabeniza o ganhador e também a todos os comentários que o blog recebeu nestes três dias de promoção. Para quem não conseguiu ganhar, espere, muitas outras promoções ainda estarão nas páginas do seu canal de fotografia na internet. Não Percam!
Vejam a lista com outros blogs participantes:
Don’t Touch my moleskine – donttouchmymoleskine.wordpress.com/
Imagem Papel e Fúria – imagem-papel-e-furia.com.br/
Olha, vê – www.olhave.com.br/blog/
Bem legaus – www.bemlegaus.com/
Lente Aberta – lenteaberta.wordpress.com/
Daniel Mituso – danielmitsuo.com/
Porta de Geladeira – portadageladeira.wordpress.com/
Grupo de Foto – grupodefoto.wordpress.com
Fotografando – helenan.wordpress.com/
Laranja é a cor do vestido dela – www.monicaramalho.com.br/
Pólo de Fotografia – www.polodefotografia.com.br
FotoColagem – www.fotocolagem.blogspot.com/
Complete a frase – www.completeafrase.blogger.com.br/
Fotógrafo cria imagens com fumaça de incenso
Fonte: BBC
O artista Will Cook produz imagens a partir de fumaça de incenso. Após dar uma leve batidinha nos incensos para fazer a fumaça "dançar e rodopiar", Cook tira dezenas de fotos por minuto. As mais pitorescas são coloridas e alteradas usando um programa de computador.
As formas que resultam da experiência são abertas à interpretação, segundo o artista. A semelhança de algumas com o corpo humano é clara.
Cook diz que usa o computador para ressaltar partes da fumaça que mais lhe chamam atenção. O fotógrafo também usa elementos do cenário, como luzes de natal e objetos, para chegar aos resultados desejados.
"Acho que as pessoas ficam impressionadas de saber que é só fumaça", diz Cook, sobre o seu trabalho. "Ver fumaça estática assim é algo que as pessoas não fazem sempre, porque normalmente o movimento é fluido."
Outras fotografias de Will Cook podem ser vistas no Flickr do artista, aqui!
A Cia de Foto procura assistente de fotografia
Um dos coletivos fotográficos mais expressivos do país, a CIA DA FOTO procura por assistente de fotografia.
Requisito: cursando faculdade ou recém formado.
Interessando favor enviar o CV para: cia@ciadefoto.com.br
Sony abre inscrições para o Prêmio World Photography 2010. Um dos mais prestigiados concursos do mundo!
Estão abertas, até o dia 04 de dezembro, as inscrições a fotógrafos profissionais e amadores para o prêmio Sony World Photography 2010, um dos maiores eventos fotográficos do mundo. Em 2009, o Sony World Photography Award atraiu mais de 60.000 participantes de 139 diferentes países, e o consagrado prêmio L’Iris D’Or 2009 foi concedido ao fotógrafo americano David Zimmerman.
A competição para fotógrafos profissionais engloba 12 categorias em três gêneros – comercial, artística e fotojornalismo/documentário. As categorias profissionais são Arquitetura, Artes e Entretenimento, Publicidade, Conceitual e Abstrata, Questões Contemporâneas, Assuntos Atuais, Moda, Paisagem, Música, História Natural, Retrato e Esporte. Já as categorias amadoras são Arquitetura, Conceitual e Abstrata, Documentário, Moda, Paisagem, Música, História Natural, Retrato e Esporte.
Em fevereiro de 2010, será realizado o anúncio dos finalistas, em março serão conhecidos os vencedores de cada categoria, e, em abril, acontecerá a cerimônia de premiação do Sony World Photography, em Cannes. O vencedor receberá o cobiçado título L’Iris D’Or, além de US$ 25.000 e equipamentos fotográficos Sony. Os finalistas das 36 categorias terão seus trabalhos exibidos em galerias ao redor do mundo, como parte da Turnê Mundial do Prêmio Sony World Photography ao longo de 2010 e 2011.
O Sony World Photography terá também uma nova categoria em 2010: documentário para fotógrafos amadores. Esta categoria busca uma imagem que capture momentos da vida cotidiana, quer seja de uma pessoa, de um lugar ou de um fato atual. Das nove categorias, um profissional será escolhido o Fotógrafo Amador do Ano do Prêmio Sony World Photography e receberá o prêmio de US$ 5.000 e equipamentos fotográficos Sony.
Outra categoria especial para fotógrafos amadores é o prêmio Campanha 2010, que busca revelar imagens que capturem a emoção e a paixão do futebol do ponto de vista do torcedor – os altos, os baixos e os sacrifícios que os torcedores fazem para apoiar seus times. A foto vencedora será selecionada pelo renomado fotógrafo esportivo Delly Carr e o prêmio incluirá dois ingressos para um jogo da Copa do Mundo de 2010 na África do Sul, uma câmera Sony Alpha DSLR e lente, além da oportunidade de ser o fotógrafo de uma campanha digital da Sony.
O prêmio Sony World Photography é apoiado pela Academia Fotográfica Mundial, que congrega quase 100 dos principais fotógrafos do mundo, incluindo Elliott Erwitt, Mary-Ellen Mark, Susan Meiselas, Bruce Davidson e Tom Stoddart; donos de galerias; representantes de agências fotográficas internacionais; associações internacionais; editores fotográficos; críticos e editores. O comitê julgador da competição será formado por membros da Academia Fotográfica Mundial e anunciado no final do ano.
Para mais informações e para participar do prêmio, visite o site, em inglês: www.worldphotographyawards.org
Instituto Internacional de Fotografia promove curso de Fotografia de Nu Editorial com Dorival Zucatto
Dorival Zucatto é o responsável pelo curso voltado para fotografia de nu editorial. O curso prevê uma carga horária total de 18 horas dividas igualmente entre teoria e prática. Na aula teórica serão dadas noções de iluminação e direção de modelos, elementos de maquiagem e dicas de produção de figurino, além de uma análise do mercado da fotografia de nu. O segundo dia é totalmente dedicado à atividade prática: em duplas, os alunos irão fotografar em tempo integral uma modelo com o auxílio de uma equipe de produção que inclui maquiador e produtor profissionais, simulando a realização de um editorial em locação. O curso termina com uma aula de avaliação das imagens produzidas.
Conteúdo programático do Curso
- Linguagem e mercado profissional (como fotografar e para quem)
- Tipos de nu: nu integral (completo), nu com sensualidade, detalhes do corpo, nu artístico
- Cliente da fotografia de nu e mercado
- Iluminação: luz Principal, luz Complementar e luz de Fundo; luz dura, luz suave e seus efeitos no corpo
- Temperatura de cor e os climas q ela pode sugerir
- Luz natural e Luz de estúdio em externa
- Aproveitamento de cenário
- Os horários e posições do Sol, vantagens e desvantagens
- Como trabalhar o rebatedor
- Filtros de Efeito
- Direção (como trabalhar a direção para o melhor desenvolvimento do ensaio)
- Cuidados com a direção de modelo – dicas e macetes para deixar o modelo natural, tranqüilo e confiante
- Noções de maquiagem para fotógrafos (como maquiagem pode ajudar a fotografia
- Produção de figurino
Pré-requisitos: ser fotógrafo profissional ou amador com prática e ter conhecimentos de exposição, temperatura de cor e latitude de exposição. O fotógrafo não ensinará o básico, e sim como aperfeiçoar as ferramentas já utilizadas.
FICHA TÉCNICA
Carga horária: 18h
Horário: sábado e domingo das 9h às 18h; avaliação – segunda-feira das 20h às 22h
Valor: R$ 980,00 em até 3x
Local: Estúdio Danilo Russo
Informações pelo tel. (11) 3021 3335 ou cursos@iif.com.br
Acesse o site para mais informações, aqui!
sexta-feira, 21 de agosto de 2009
Fotógrafo processa Apple por infringir direito autoral
Fonte: Reuters, em Nova York
Um fotógrafo norte-americano está processando a Apple por infração de direito autoral, segundo informações divulgadas nesta quinta-feira (20).
O artista afirma que a companhia usou uma foto dele de maneira indevida no serviço de aplicativos do iPhone.
Em uma ação judicial apresentada hoje junto a um tribunal federal de Manhattan, o fotógrafo Louis Psihoyos argumenta que a Apple está usando sua imagem "1000 TVs" no aplicativo de guia de filmes "i.TV", do iPhone.
Psihoyos acusa a companhia de infringir os direitos autorais da imagem produzida em 2005. O processo está em andamento desde 2007.
Ele está buscando ressarcimento de danos entre outras exigências que juntos poderiam "razoavelmente" exceder os US$ 2 milhões, segundo a queixa.
A porta-voz da Apple, Kristin Huguet, não comentou a questão.
quinta-feira, 20 de agosto de 2009
Exposição mostra fotos de baleias em tamanho natural
Om Fotografen/ Bryant Austin/Reprodução
Fotografar baleias é notoriamente difícil, dizem os fotógrafos submarinos, pois o maior animal da Terra é tímido e grande demais para ser mostrado em detalhes. Mas uma nova exposição na Noruega mostra pela primeira vez na história fotos de baleias em tamanho natural, usando uma moderna tecnologia que produz imagens mais nítidas e íntimas desse mamífero marinho.
"Sensíveis, curiosas e gentis, a maioria das pessoas jamais teria a chance de ver baleias assim", disse o norte-americano Bryan Austin, ex-pesquisador da vida marinha que passou grande parte dos últimos cinco anos fotografando as baleias em "close".
Para produzir uma só foto, uma baleia tem de passar nadando por Austin a uma distância máxima de 2 metros. Com uma câmera especial, o fotógrafo-mergulhador faz cerca de 15 fotos de partes diferentes do animal a cada vez.
Depois, usando um software de edição de imagens, ele junta as fotos em uma só imagem, criando uma ilustração detalhada sem ter de sacrificar a sensação relativa às gigantescas proporções do bicho.
"A maioria das baleias é tímida, ou simplesmente não se interessa por pessoas, então é preciso buscar indivíduos que sejam curiosos e inquisidores, o que pode levar três ou quatro meses de mergulhos diários", afirmou Austin.
"Só poderia haver dois ou três encontros a cada saída dessas, em parte porque as baleias gostam de rolar para obter uma visão melhor, o que pode dificultar na transformação das fotos."
Austin mergulhou com baleias jubarte no Caribe, com cachalotes no Pacífico e com baleias minke na Austrália. A baleia azul, maior criatura que já viveu na Terra, com a língua do tamanho de um elefante, é tímida demais para que haja uma aproximação.
A exposição é propositalmente realizada na Noruega, um dos últimos países do mundo onde ainda há caça a baleias, desafiando um memorando internacional.
Parcialmente financiada por grupos antibaleeiros locais, e pensada para estimular o debate em torno da questão, a exposição, que vai durar um mês, ocorre em um museu sobre a atividade baleeira na localidade litorânea de Sandefjord (sul).
"Fornecemos um importante contraste em relação às imagens apresentadas no museu," disse Austin. "Mostro às pessoas uma visão intimista, em 'close', e dou às pessoas uma oportunidade de serem tocadas."
Algumas fotos da exposição, intitulada "Olho no Olho," podem ser vistas aqui!
FOTOANUNCIO 24
O fotógrafo Rafael Kent vende conjunto da linha SHINE 300 da ATEK
O que é o SHINE 300??É uma linha da atek onde a tocha pode ser ligada tanto na tomada (AC/DC BI VOLT 220/110V) como na bateria(que bem com o kit) para fazer fotos em externa aonde o local não tenha energia elétrica. Veja abaixo imagens dos produtos:
É bem bacana e versátil porque permite fazer coisas bacanas sem precisar de tomada, moda, promo, portrait etc;
O conjunto vem com duas tochas de 300W, uma bateria de 12voltz mais bolsa e uma panela pro flash.
Valor R$3.100,00
O fotógrafo também tem link no Mercado Livre parcelado em 12x porém com juros do próprio ML.
Interessados favor enviar email para: rafael@rafaelkent.com
FOTOVAGA 13
O fotógrafo Luciano Munhoz procura assistente para período integral em seu estúdio na Barra Funda, em São Paulo.
O candidato deve se enquadrar neste perfil:
- Sexo masculino;
- Entre 18 e 26 anos;
- 2o grau completo;
- Conhecimento de informática (mac, preferencialmente);
- Disponibilidade de horários (as vezes tem trabalhos em horários noturnos ou em finais de semana, sem flexibilidade quanto a isso);
- Disponibilidade para viagem;
- Qualidades desejadas: organizado, interessado, pontual com horário, pró-ativo, comunicativo, responsável, discreto;
- Não precisa saber muito de fotografia, estará comigo para aprender.
- Ganha pontos se souber inglês, tiver carteira de motorista, e tiver bons conhecimentos de softwares como Photoshop, Lightroom, Capture One, Iview, etc.
Enviar email com curriculo para curriculo@lucianomunhoz.com.br.
Emails enviados para outros endereços serão desconsiderados.
Primeira câmera digital com projetor do mundo chega às lojas em setembro
Nikon CoolPix S1000pj tem 12MP e será vendida nos EUA por US$ 430.
Modelo permite fazer projeções de fotos e vídeos em qualquer lugar.
O lançamento da Nikon virá com um controle remoto e um suporte para a câmera-projetor, para que o usuário possa curtir com mais conforto a experiência de slideshow. (Foto: Divulgação)
Os usuários poderão fazer projeções de suas fotos e vídeos em qualquer lugar, com tamanho de até 40 polegadas. (Foto: Divulgação)
Capaz de gravar até uma hora de vídeo, a Coolpix S1000pj chega ao mercado norte-americano em setembro, por US$ 430. (Foto: Divulgação)
31º Prêmio Vladimir Herzog recebe inscrições. Fotografia é uma das categorias mais prestigiadas
Estão abertas as inscrições para o XXXI Prêmio Jornalístico Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos. O prazo segue até 21 de agosto para livros-reportagem e até 3 de setembro para as demais categorias.
Instituído em 1979 pelo Sindicato dos Jornalistas de São Paulo em homenagem ao jornalista Vladimir Herzog, preso pela ditadura militar, torturado e morto nas dependências do DOI-CODI, em São Paulo, no dia 25 de outubro de 1975, o prêmio este ano contará com uma categoria especial cujo tema será a violação de um direito humano intangível, o Analfabetismo Funcional.
Para este ano, o prêmio recebe inscrições nas seguintes categorias:
I) Artes (ilustrações, charges, cartuns, caricaturas e quadrinhos)
II) Fotografia
III) Televisão
IV)Rádio
V) Jornal
VI) Revista
VII) Internet e sites noticiosos
VIII) Livro-reportagem
IX) Tema especial: Analfabetismo Funcional
Todos os trabalhos inscritos, à exceção dos livros-reportagem, devem ter sido publicados ou apresentados ao público no período de 2 de setembro de 2008 até 2 de setembro de 2009. Os livros-reportagem devem ter sido publicados no período entre agosto de 2008 e junho de 2009.
As inscrições devem ser feitas por correio ou pessoalmente na sede do Sindicato dos Jornalistas Profissionais no Estado de São Paulo, Rua Rego Freitas nº 530, sobreloja, São Paulo, SP – CEP: 01220-010, A/C da Comissão Organizadora do 31º Prêmio Jornalístico Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos. Para os trabalhos encaminhados por correio, será considerada a data de postagem.
quarta-feira, 19 de agosto de 2009
PROMOÇÃO: “Uma fotografia que me inspira”
A promoção funciona da seguinte forma: você, leitor do FOTOCOLAGEM, comenta a imagem que ilustra este post da autoria do nosso colaborador Franco Hoff até as 23h59 do dia 21 de agosto. A frase vencedora será aquela que mais longe for ao pensamento e deixar realmente fluir as idéias e mostrar em palavras a verdadeira inspiração que a imagem reflete para você. Dificil? Não. Só precisa deixar a emoção chegar!
O ganhador irá receber em casa, interiamente grátis, uma ampliação de 20X25 cm da obra chamada “São Paulo” de AC Espilotro. Veja a imagem abaixo:
O nome do vencedor será publicado por meio de postagem no dia 25 de agosto. PARTICIPEM!
19 DE AGOSTO - DIA MUNDIAL DA FOTOGRAFIA
Por: Enio Leite
Focus Escola de Fotografia
www.focusfoto.com.br
Foi numa manhã, mais precisamente no dia 19 de agosto de 1839, que a fotografia se tornou de domínio público em território francês. O anúncio oficial foi feito na Academia de Ciências e Artes de Paris, pelo físico François Arago, que explicou para uma platéia espantada os detalhes do novo processo desenvolvido por Louis Jacques Daguerre. O físico apresentava e doava ao mundo o daguerreótipo.
Naquele momento o ato parecia uma mágica. Uma caixa escura, ferramenta capaz de captar e fixar numa superfície o mundo "real".
Dizem as lendas que em seguida à cerimônia várias pessoas saíram as ruas em busca de uma máquina de fazer daguerreótipos e essa vontade de produzir imagens nunca mais cessou.
Daguerre não perdeu tempo. Antes de doar seu invento a França já havia patenteado o mesmo nas Ilhas Britânicas, Estados Unidos e nos quatro cantos do mundo.
"De hoje em diante, a pintura está morta" declarava o pintor Paul Delaroche. Nos círculos mais conservadores e nos meios religiosos da sociedade, "a invenção foi chamada de blasfêmia, e Daguerre era condecorado com o título de "Idiota dos Idiotas''". O pintor Inglês, ainda que utilizasse os daguerreótipos de Nadar para executar seus retratos, menosprezava a fotografia, como sendo apenas um produto industrial, e confidenciava: "a fotografia é melhor do que o desenho, mas não é preciso dizê-lo".
Baudelaire, um dos mais expressivos representantes da cultura francesa, negava publicamente a fotografia como forma de expressão artística, alegando que "a fotografia não passa de refúgio de todos os pintores frustrados", e, sarcasticamente, celebrava a fotografia "como uma arte absoluta, um Deus vingativo que realiza o desejo do povo. e Daguerre foi seu Messias. Uma loucura, um fanatismo se apoderou destes novos adoradores do sol". Com estas declarações, Baudelaire refletia o impacto causado pela fotografia na intelectualidade européia da época".
Um artigo publicado no jornal alemão Leipziger Stadtanzeiger, ainda na última semana de agosto de 1839, ajuda a compreender melhor este confronto:"Deus criou o homem à sua imagem e a máquina construída pelo homem não pode fixar a imagem de Deus. É impossível que Deus tenha abandonado seus princípios e permitido a um francês dar ao mundo uma invenção do Diabo".(Leipziger Stadtanzeiger ,26.08.1839, p.1) A nova concepção da realidade conturbou o mundo cultural e artístico europeu.
Como entender que a fotografia viesse para ficar, a não ser em substituição das tradicionais formas de representação? Já se havia gasto vãs sutilezas em decidir se a fotografia era ou não arte, mas preliminarmente, ainda não se perguntara se esta descoberta não transformava a natureza geral da arte e da cultura.
A nova invenção teve importância mais filosófica do que científica. Nasceu dentro do germe da sociedade industrial e a partir desta data o mundo nunca mais seria o mesmo.
Evolução cronológica dos principais registros:
Grécia, antes de Cristo – Aristóteles – Criação da imagem através de um orifício.
Século X – Alhazen (árabe) descreveu como observar um eclipse solar no interior de uma câmera obscura.
Século XVI – Redução da câmera obscura (auxiliar na pintura).
Século XIX (1826) – Joseph Nicephore Niépce (francês) foi a primeira pessoa no mundo a tirar uma verdadeira fotografia - processo heliográfico com 8 horas de exposição à luz.
Ano de 1830 – Josef Petzval criou uma nova lente dupla abertura F 3.6 (30 vezes mais rápida que a anterior).
1832/1833 – Hércules Florence descobre isoladamente a fotografia na Brasil - na vila de São Carlos, atual cidade de Campinas (SP).
1835 – Louis Jacques Mandé Daguerre, firmou-se como único inventor da fotografia prática, através de seu - Daguerreótipo - chapa de cobre revestida com prata, banhada com iodeto de prata. Na presença de vapor de mercúrio surge a imagem, gerando um único positivo (era o "polaroid" da época).
1840 – Willian H. Fhox Talbot, descobre o processo negativo/positivo usando como filme folhas de papel sensibilizado (preparado para reagir à luz) que depois foi substituído por vidro. Os negativos de vidro foram usados até os anos 50.
1871 – Richard Leach Maddox, primeira chapa usando gelatina para manter o brometo de prata no lugar.
1877 – George Eastman, popularizou a fotografia com a criação do filme flexível (em rolo), que tinha o nome de "American Film" e vinha com 100 poses.
1925 – Lançamento da câmera 35mm (Leica)...
terça-feira, 18 de agosto de 2009
O drama de Teófilo Pereira, jornalista fotográfico esportivo, em luta para continuar a viver
Fonte: Blog do Milton Neves
O drama de Teófilo Pereira, jornalista fotográfico esportivo! Mas Jorge Kalil, médico do Hospital São Luiz, e a bondade do povo unem-se para salvar a vida dele!
Ontem, na Rádio Bandeirantes, o fotógrafo esportivo Teófilo Pereira emocionou a milhares de pessoas. Alertado por seu amigo pessoal, o advogado Antonio Carlos Sandoval Catta-Preta, Milton Neves, colocou o colega jornalista no ar.
Seu relato, que está disponibilizado AQUI, impressionou a todos.
A surpresa de todos foi do tamanho da dor do ouvinte. Ninguém sabia que era tão grave assim. Com sérios problemas no esôfago – só detectado depois de mais de um ano – Teófilo não come nada mininamente sólido já há quase dois anos.
Precisa ser operado urgentemente e o será! Graças a Jorge Kalil, médico do Hospital São Luiz, a operação lá ocorrerá com pagamentos mínimos, prometeu. O doutor escutava o Domingo Esportivo Bandeirantes e sensibilizou-se com a situação. Além dele, muita gente está ajudando e já contribuiu depositando qualquer quantia em sua conta corrente.
O nome dele é: José Teófilo Pereira
seu CPF é o 129.028.178-51
o celular dele: 11 9607 1616
Contribuições:
Bradesco
ag 0086-8
cc 4634-5
Creio que qualquer contribuição é válida para ajudar um colega.
Aprenda técnicas avançadas de iluminação fotográfica
O fotógrafo, publicitário e professor de fotografia Brasilio Wille ensinará a partir de hoje, 18, técnicas avançadas de iluminação fotográfica em estúdio. As aulas fazem parte do primeiro módulo do curso, o qual pretende capacitar os alunos no domínio da luz. Ao término deste módulo, os participantes já poderão controlar o claro e o escuro e compreender as texturas e as emoções que a luz pode criar em uma fotografia.
Os interessados já podem realizar as inscrições através do telefone (41) 3078-0202 e obter mais informações no site www.wille.com.br. O curso vai de 18 a 21 de agosto e será no Estúdio Brasílio Wille. É solicitado que os inscritos tenham noções de fotografia básica e possuam câmera digital própria.
Serviço
Curso de Iluminação Avançada em Estúdio – Módulo I: Domínio da Luz
Professor: Brasilio Wille
Quando: de 18 a 21 de agosto – das 19h às 22h
Local: Estúdio Brasilio Wille – Rua Nilo Peçanha, 59 – São Francisco. Curitiba-PR
Contato: (41) 3078-0202, ou atendimento@wille.com.br
Investimento: R$ 450 à vista, ou em 2 parcelas de R$ 240
Sobre o fotógrafo Brasílio Wille
Brasilio é fotógrafo publicitário e professor de Fotografia e Photoshop. Iniciou sua carreira desenvolvendo trabalhos na área de shows e teatros. Lecionou na pós-graduação em Fotografia da UniCuritiba e atua como professor convidado da Universidade Positivo nos Cursos de Extensão. Especializou-se em Sistemas Digitais, tendo atuado como palestrante em diversos eventos promovidos por empresas como Kodak e ministrado cursos e treinamentos em Photoshop para aplicações de tratamento e correção de imagens. Também escreve artigos e matérias para diversas revistas e publicações especializadas do mercado, como Veja, Vogue, Cláudia Modas, Folha de S. Paulo etc. Atualmente, é proprietário da MC Fotografias, com sede em Curitiba, e tem como clientes grandes empresas como Boticário, Inepar, Volvo do Brasil, Bosch, Telepar, Rochesa, entre outras. Dedica-se, ainda, ao desenvolvimento de cursos especializados sobre câmeras digitais, Photoshop, iluminação de pessoas e objetos, fotografia básica e avançada