O Fotógrafo Cássio Vasconcellos faz um relato de sua experiência durante a realização de sua série “Aéreas”, recém lançada em livro da Terra Virgem Editora, em palestra aberta
na Livraria da Vila. O evento acontece no próximo dia 7 de outubro, às 19h30, na livraria da Vila em São Paulo.
A Terra Virgem Editora lança no Brasil o conceito de fine art book que conjuga em si o acesso democrático à arte fotográfica e a resignificação do livro que agora se assume como item de colecionador: sofisticado no design, na impressão e no acabamento. E principalmente pelo critério de edição limitada, numerada e assinada pelo autor.
Aéreas, de Cássio Vasconcellos, é o primeiro lançamento sob este novo conceito. Da edição limitada de 300 exemplares, com capa exclusiva do designer Gustavo Victorino, os 100 primeiros (numerados de 1/300 a 100/300) são assinados pelo autor e acompanhados de cópia fotográfica. Os 200 seguintes (numerados de 101/300 a 300/300) são assinados, mas não acompanhados de cópia fotográfica. A imagem fotográfica escolhida tem tiragem limitada a 100 exemplares
“A iniciativa surge em meio à intensa e acalorada discussão sobre os futuros horizontes digitais do livro e da leitura. Discussão que, aliada ao patamar de inusitada relevância que a fotografia assumiu no mundo das artes nos últimos anos, sinaliza as novas vontades e inquietudes contemporâneas”, resume o idealizador e editor da Terra Virgem Roberto Linsker sobre o projeto.
Sobre o Livro
Aéreas, é um percurso fotográfico que ao longo de cinquenta imagens nos apresenta terras, terrenos e territórios. Alguns virgens, mas a grande maioria ocupada ou transformada pela passagem do homem.
Do alto – com privilegiado olhar –, o fotógrafo recorta a paisagem e desenha aos pedaços uma viagem perpendicular, recheada de geografias improváveis, raras geometrias e estranhos acúmulos.
Além da fotografia de Cássio, um inédito ensaio de Eder Chiodetto, jornalista e curador, conduz o leitor nesta viagem.
Este é o segundo volume da coleção Fotógrafos Viajantes. Pierre Verger - fotografias para não esquecer, com ensaio do curador Diógenes Moura abriu a série.
Sobre o autor
Cássio Vasconcellos é artista da Pequena Galeria 18 e autor de trabalhos consagrados como Paisagens marinhas e Noturnos, entre outros. Com mais de 130 exposições em 18 países foi escolhido para participar do seleto grupo do BLINK, 100 photographers, 10 curators, 10 writers .
Serviço
Palestra com Cássio Vasconcellos
Data: dia 7 de outubro, quinta-feira
Horário: 19h30
Local: Livraria da Vila
Alameda Lorena, 1731
quinta-feira, 30 de setembro de 2010
Cassio Vasconcelos faz palestra sobre lançamento de seu livro “Aéreas”
quarta-feira, 29 de setembro de 2010
Mostra fotográfica explora a tradição italiana na cidade de São Paulo
No próximo dia 5 de outubro, será aberta a mostra "Uma Itália Paulista”. A exposição reunirá uma seleção de trinta imagens realizadas durante o “Workshop de Fotografia e Cultura Italiana em São Paulo”, evento promovido pela Comissão Jovem do Comites de São Paulo (Comitê dos italianos residentes no exterior) e pelo Instituto Italiano de Cultura, com apoio da Escola Riguardare de Fotografia, como parte do evento da “2º Settimana Giovane d´Arte e Cultura Italiana a San Paolo” e da “X Settimana della Língua Italiana nel Mondo”.
Em dois dias de workshop, cerca de 100 alunos, coordenados pelo fotógrafo Comodo, da escola Riguardare, tiveram contato com as noções básicas da captura de imagens: linguagem fotográfica, composição e enquadramento, e durante todo um domingo percorreram as ruas dos bairros de tradição italiana, como o Bixiga, o Brás e a Mooca, para registrar os traços ainda evidentes desta cultura na cidade, com um olhar atento às questões ligadas à religião, gastronomia, retratos de italianos e descendentes e à língua italiana, dentro do tema “Uma Itália Paulista”.
Além das trinta fotografias realizadas pelos alunos do workshop, a mostra também exibirá quatro imagens produzidas por fotógrafos profissionais: o fotógrafo e professor José Roberto Comodo e Rodrigo Capote, fotógrafo da Folha de São Paulo, dentro do tema “Uma Itália Paulista”.
A exposição permanecerá até o dia 16/10 no Conjunto Nacional, e depois seguirá passando por importantes espaços culturais da cidade, como a Livraria Cultura do Shopping Market Place, o Instituto Europeu de Design e a tradicional Associação italiana São Vito Mártir, no Brás.
O evento também têm caráter de concurso e premiará os autores das três melhores fotos, com uma passagem para a Itália, um curso de italiano e um livro com o catálogo da exposição. O público poderá votar nas melhores fotos e ainda concorrer a assinaturas da revista Photo Magazine.
Essa exposição conta com o apoio do blog FOTOCOLAGEM!
Serviço
Data: Dia 05 de outubro 2010.
Local: Conjunto Nacional.
Endereço: Avenida Paulista, 2073, São Paulo.
Horário: Das 19:00 às 21:00 h.
Confirmar presença no email: comites.sp@comites.com.br
Fernanda Sá conta sobre suas experiências no mundo da fotografia e adianta detalhes sobre o EB 2010
Dona de um talento indiscutível e de uma simpatia contagiante, Fernanda Sá é mestre na arte de fotografar crianças, gestantes e histórias de amor. E, como não poderia deixar de ser, é presença confirmadíssima no Estúdio Brasil 2010!
Destaque do evento em 2009, neste ano, ela vem em dose dupla com o workshop “A arte de fotografar crianças” e com a palestra “Como produzir fotos das futuras mamães”. Nesta entrevista realizada pelo PORTAL PHOTOS, Fernanda adianta detalhes de sua participação no Estúdio Brasil 2010, revela peculiaridades de sua paixão pela fotografia e fala sobre o seu encanto em fotografar crianças.
PORTAL PHOTOS – Em primeiro lugar, como surgiu a sua paixão pela fotografia?
Fernanda Sá: Minha paixão começou bem cedo, eu ganhei minha primeira câmera fotográfica da minha avó aos seis anos de idade. É curioso, pois apesar de meus cinco primos também terem recebido o mesmo presente, sou a única fotógrafa da família. Toda a minha vida acadêmica foi norteada por habilidades ligadas à arte. Meu primeiro curso de fotografia foi nos Estados Unidos e minha graduação foi em Comunicação Social com especialização em Publicidade e Propaganda, na Metodista.
Ao final da faculdade experimentei alguns tipos de trabalhos e cursos, como o de “fotografia de natureza” com Araquém Alcântara; fotografei para uma revista de viagem e, finalmente, entrei como assistente em um estúdio que trabalhava com fotografia still. Foi uma grande escola, a minha maior escola de fotografia. Foi lá que aprendi sobre luz, processos fotográficos, equipamentos, ética profissional e administração. Ali percebi que havia encontrado uma profissão e que eu estava dentro do ambiente em que gostaria de permanecer por muito tempo em busca de minha realização profissional.
PORTAL PHOTOS - Quando a paixão virou profissão?
Fernanda Sá: Após três anos de assistência resolvi montar meu estúdio. Contava com dois amigos fotógrafos que me acompanharam por quatro anos, até que cada um seguiu seu caminho. Não sei ao certo se meu primeiro trabalho foi aquele pago mediante a primeira nota fiscal ou se foi apenas a primeira foto remunerada. O que eu sei é que eu queria fotografar todos os dias, participar de briefings, solucionar problemas, conhecer pessoas e criar. Trabalhei com clientes ligados a cosméticos, brinquedos, culinária e still.
PORTAL PHOTOS - Houve um trabalho em especial, que tenha sido um divisor de águas na sua carreira?
Fernanda Sá: Acredito que o divisor de águas da minha trajetória tenha sido a fotografia digital. Ela propunha mudanças significativas na captação, processamento e saída da imagem, demandando troca de equipamento e conhecimento. Foi uma época de muita discussão sobre o destino da fotografia em prata e seus desdobramentos. O preço da fotografia que eu fazia em meu estúdio despencou.
Comecei a perder concorrências por conta dos preços praticados por fotógrafos iniciantes. Certa vez, após orçar um trabalho de 50 fotos de produtos e perder a concorrência, fui procurada pela agência alguns dias depois, para “refazer” o trabalho que havia sido realizado pelo fornecedor mais barato. O único problema é que, desta vez, eu estava sem o prazo inicial. Mas, apesar de ter que sair da zona de conforto em que me encontrava, foi fascinante aprender uma nova habilidade que abraço até hoje. A fotografia digital trouxe muita agilidade e acessibilidade ao nosso ofício. Dificilmente eu poderia produzir tantas imagens ao custo que tenho com o equipamento digital.
PORTAL PHOTOS - O que mais te encanta em fotografar crianças e o que é mais difícil nesse trabalho?
Fernanda Sá: Apaixonei-me por fotografia de crianças após o nascimento de minhas filhas. Ter um filho é algo especial por si. E eu sentia muita necessidade em registrar o que acontecia diante de mim, o crescimento, o desenvolvimento de minhas filhas, sua graça.
Costumo dizer que a dificuldade está naquilo que não fazemos com maestria. Adquiri muita experiência com as crianças, fiz vários trabalhos editoriais, resolvi vários problemas e ganhei confiança. Já vi quase tudo. E quando aparece alguma surpresa que me desconcerte eu respiro, sento com a criança, canto uma música com ela e tenho muita, muita paciência... SEMPRE!
PORTAL PHOTOS - Como foi participar do Estúdio Brasil 2009? E quais as suas expectativas para este ano com o workshop e com a palestra?
Fernanda Sá: Foi uma experiência inesquecível, pois apesar de estar preparada para a apresentação, foi uma surpresa. Mesmo estando em cima de um palco com centenas de pessoas me assistindo e uma forte luz me acompanhando, eu podia ver o rosto de muitos congressistas, prestando atenção a cada informação que eu disponibilizava. Depois dos primeiros minutos iniciais, eu já estava muito à vontade e me divertindo muito. Foi ótimo!
Felizmente, tive a enorme colaboração da minha super querida equipe (Paulinha e Iara) e das adoráveis crianças (minhas modelos!). Para este ano, estou preparando um workshop bastante rico, com várias dicas, trocas de experiências e muitas, muitas fotos. Para a palestra... será surpresa!
terça-feira, 28 de setembro de 2010
'Exploradores urbanos' capturam beleza de locais abandonados em fotos incríveis
Fonte: BBC
A exploração urbana, ou urbex, é o hobby de visitar locais abandonados, como fábricas, túneis, catacumbas, linhas de trem e metrô, teatros, cinemas ou cidades. Alguns desses exploradores resolveram unir a adrenalina de se aventurar por esses lugares à arte da fotografia. O resultados são imagens impressionantes, que mostram que também há beleza na desordem e na decadência.
Para chegar aos lugares mais interessantes, os exploradores, muitas vezes, tem que desrespeitar algumas regras, a não ser uma: "não tirar nada que não sejam fotografias e não deixar nada além de pegadas".
A prática da exploração urbana pode ser considerada arriscada."Urbex também significa entrar sem autorização em propriedades alheias e há riscos inerentes, como a presença de seguranças, cachorros, sensores de movimentos, prisões...", diz o fotógrafo Scott Haefner.
"Outros riscos estão relacionadas à estrutura dos edifícios, à exposição a produtos químicos ou outras substâncias."
Chernobyl
Quando se fala de exploração urbana, uma referência quase inevitável para alguns é a cidade de Chernobyl, na Ucrânia, abandonada depois de um acidente nuclear em 1986. Trata-se de uma cidade inteira em ruínas à disposição dos aventureiros. Um cenário congelado no tempo à disposição dos fotógrafos.
"É o lugar mais emocionante. Caminhar pelas mesmas ruas e ver tudo como era quando ocorreu o incidente. É difícil imaginar a emoção que se pode sentir", disse Dave Baker, fundador do site Talk Urbex, à BBC.
O engenheiro suíço Timm Suess estive lá e registrou belas imagens de escolas e parques de diversões."Preparei a viagem a Chernobyl durante anos. É o lugar aonde todos querem ir quando se fala em exploração urbana."
segunda-feira, 27 de setembro de 2010
SESC Consolação abre agenda de cursos voltados para a fotografia no próximo bimestre. Confira!
Iniciantes ou iniciados na fotografia têm um espaço para vivenciar experiências nesta área no SESC Consolação. Trata-se da programação Clic Clube, que tem por objetivo instigar a prática e a reflexão sobre o ato fotográfico. A ideia é dar um “clic” na cabeça dos participantes, oferecendo a oportunidade de mergulharem neste universo, por meio de uma diversidade de propostas e profissionais, fundindo arte e tecnologia ao registrar e recriar a realidade. É a linguagem fotográfica como forma de expressão individual.
Cursos, workshops, vivências, eventos, exposições e mostras especiais permeiam a programação bimestral, que conta com a consultoria da fotógrafa e arte-educadora Inaê Coutinho*. Para as atividades dos meses de outubro e novembro foram convidados os fotógrafos: Cristina Sá, que ministra o curso “Fotos na Web”, Emídio Luisi, aborda “Fotografias de Espetáculo”, Rogério Nagaoka se inspira em Egven Bavcar e Edson Angeloni apresenta a técnica do Pin Hole. Confira:
Clic Inicial
Minicursos voltado para inciantes
Fotos na Web
Orientação: Cristina Sá*
Dias 18, 20, 25, 27/10 , segundas e quartas, das 19h às 22h (12 horas/aula).
Sala de Internet Livre, 1º andar
A partir de 14 anos.
R$ 50,00; R$25,00*; R$12,50**
Introdução teórica e prática aos conhecimentos básicos para a publicação de fotos na internet. Aborda aspectos da constituição da fotografia digital e sua adequação aos padrões, formatos e aplicações na rede.
Pré-Requisito: Possuir conta de e-mail, conhecimento básico do uso de computador e navegação na internet.
É necessário levar: Câmera fotográfica digital (celular, compacta ou reflex), fotos digitais em CD, bloco de notas e caneta.
*Cristina Sá é fotógrafa e pedagoga. Lecionou no ensino regular por 15 anos. É “blogueira” desde 2003 e publica no Flickr desde 2005. Expõe seu trabalho pessoal desde 2005, tendo recebido o 2º lugar no I Prêmio de Fotografia do CPC-USP em 2008. Dedica-se à fotografia de shows, skate e festas sociais.
Clic Cursos
Para quem fotografa e conhece seu equipamento
Clic cursos – Fotografias de Espetáculo
Com Emídio Luisi*
Dias 20 e 27/11, sábados, das 10h às 18h (12 horas/aula).
Sala Delta, 7º andar
A partir de 16 anos
Valor: R$50,00/ R$25,00*/ R$12,50**
Fotografar um espetáculo, seja ele de dança, teatro, música ou qualquer metamorfose que aconteça no palco, é algo que tem atraído muitos fotógrafos iniciantes. Talvez pelo fascínio de estar frente a frente a um acontecimento mágico, tentando o melhor enquadramento do cenário, aproveitando o jogo de luzes, congelando expressões dos artistas, ou pela percepção dos momentos especiais para boas fotos. Esta oficina vai abordar as peculiaridades técnicas e criativas em exercícios práticos para cada tipo de atividade desenvolvida nos palcos.
Pré-requisito: possuir e manusear equipamento fotográfico de ajustes manuais digital (preferencial) ou analógico.
É necessário levar:
na 1ª aula: 10 fotos em qualquer mídia ( papel fotográfico, CD, pen drive ) e uma roupa que não usa no dia-a-dia (como por exemplo, fantasia, chapéu, bengala, etc);
na 2ª aula: 36 fotos ampliadas em papel no tamanho 10x15 cm.
Inscrições por e-mail: enviar carta de intenção e portfólio digital (10 fotos 10X15cm a 300 DPI) para clicclube@consolacao.sescsp.org.br . Após análise, inscrições na Central de Atendimento.
*Emídio Luisi: é fotografo com larga experiência no ensino da fotografia. Italiano, veio para o Brasil aos 7 anos de idade. Começou a fotografar na década de 70, trabalhou na Revista Veja SP e Diário do Grande ABC, especializando-se em Fotojornalismo. Atua na documentação de espetáculos, na área de Etnofotografia, no ensino do ofício e mantém sua produção autoral.
Clic Inspirado em...
Oficina inspirada na obra de um fotógrafo renomado
Clic Inspirado em Egven Bavcar
com Rogério Nagaoka*
Dias 9, 16, 23 e 30/11, terças, das 19h às 22h. (12 horas/aula)
Sala Alfa, 8º andar.
R$50,00/ R$25,00/ R$12,50
A produção de Evgen Bavcar, fotógrafo esloveno cego desde os onze anos, inspira esta atividade. É um laboratório experimental que oferece ao participante um contato com o processo de captação que utiliza diversas fontes de luz, entre elas, lanternas e velas. A atividade envolve técnicas de iluminação, como o light-painting, estimulando a visão e o contato com o princípio visual. Serão abordadas questões óticas de formação da imagem fotográfica, as diversas formas de captação da realidade e o estudo da relação tempo-espaço na fotografia.
Pré-requisito: possuir e manusear equipamento fotográfico digital (preferencial) ou analógico que possua o modo Bulb exposition(B).
É necessário levar: tripé e lanterna.
Inscrições por e-mail: enviar carta de intenção (20 linhas) e portfólio digital (10 fotos tamanho 10X15 a 150 dpi) para clicclube@consolacao.sescsp.org.br . Após análise, inscrições na Central de Atendimento.
*Rogério Nagaoka é fotógrafo, artista plástico e educador. Participa de diversas exposições no Brasil e exterior. Membro fundador do Ateliê Espaço Coringa (1998-2009), mantém um ateliê de artes visuais do qual coordena ações coletivas produzindo exposições, instalações, arte pública, performance e publicações de arte. Entre seus projetos estão Ação na Pagú, Elétrica - Documentação Poética, Publicação Pública, Superposer, Câmera Obscura, Luxgraphos, Daqui de Dentro e OlhoD’água (este último gerou o site www.coiote.org/olhodagua ).
Clic Extra
Fotografando com Pin Hole de Filme
Com Edison Angeloni*
Dias 19 e 26/10, terças, das 19h às 22h (6 horas/aula).
A partir de 14 anos
Sala Ômega, 8º andar.
R$30,00/ R$15,00*/ R$7,50**
Orienta o participante na construção de uma pequena câmera sem lentes a partir da utilização de uma caixa de fósforos e filme fotográfico. Fotografar com esta câmera proporcionará cópias em cores. A atividade oferece um melhor entendimento sobre a formação da imagem e sua captação, apresentando os recursos disponíveis neste tipo de fotografia, bem como referências iconográficas na produção contemporânea desta técnica.
É necessário levar: um filme fotográfico colorido 35mm. A revelação será de responsabilidade do participante.
Edison Angeloni é fotógrafo, jornalista e professor. Atua nos laboratórios e estúdios da Faculdade de Fotografia do Senac São Paulo. Desenvolve atividades com câmera de orifício, ministrando oficinas e workshops. É integrante do Projeto Cidade Invertida.
SESC Consolação
Rua Dr. Vila Nova, 245
Tel: 3234-3000
FOTODIÁRIA - Erika Hobo
Por: Pepe Mélega
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Faltou muito a meu ver, você gostou da cena e clicou sem cuidado, sem ser atrevida com o que se apresentava a sua frente. A exposição é adequada, há uma boa profundidade, mas faltou coragem para um ângulo mais ousado e sobrou informação na imagem apresentada, sugeri um corte eliminando informações incompletas, mas não é o ideal. Encostar a câmera na parede a sua esquerda apresentaria mais detalhe a textura, maior proximidade ao chão e pensar mais no que incluir na composição criando algo para conduzir imagem adentro transformariam a imagem e tiraria essa do comum. Não soube aproveitar o que tinha a ser fotografado. Não tenha medo, experimente mais!
A imagem recebeu 43 votos.
Resultado da Votação:
Excelente: 05 (11%)
Òtima: 12 (27%)
Boa: 18 (41 %)
Pouco Criativa: 08 (18%)
FOTODIÁRIA agora é com Pepe Mélega. Participe!
Mande um email para: contato@fotocolagem.com.br
sexta-feira, 24 de setembro de 2010
Erros e Acertos: Queimação de Filme
Por: Rodrigo Favero - @rodrigofavero
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Uma das coisas mais legais e interessantes que me deparei nos últimos tempos foi a minha total falta de conhecimento para com algo novo. Digo no sentido de ser realmente um novato, sem experiência e com preguiça de pesquisar...mas disso tudo tirei umas boas lições que foram me alertando com o tempo e fazendo ser mais inteligente no modo de clicar, uma dessas surpresas foi como posso mudar o clima e o sentido quando pensamos e temos uma idéias em vista.
Queimar o filme é um exemplo! Certa vez saí com minha Holga por aí numa tarde realmente quente, eu usava o ISO 400 e esse tipo de câmera é conhecido por “sugar” bastante luz, o resultado foi além do que esperava, realmente maravilhoso com tons de vermelho flamejantes, amarelos que pularam em direção ao meu olhar, pretos vibrantes, uma alta energia vindo da foto, um contraste que realmente fazia você olhar por horas a imagem sem enjoar.
A alta sensibilidade do filme, juntame nte com a luz direta d o Sol resultou em algo qu e já imaginava mas ainda não havia conseguido chegar. Enfim, o que estou querendo dizer com tudo isso é que as vezes e muitas vezes isso vai ser verdade; os erros vem para o bem.
Por isso erre bastante e experimente na hora de revelar também. Peça para usarem químicos vencidos, processo cruzado, e tudo que vier a mente.
Avon contra o câncer de mama abre mês rosa com pesquisa inédita e exposição fotográfica sobre o tema
Fonte: Portal Fator Brasil
“Pesquisa Instituto Avon/Ipsos –Percepções sobre o Câncer de Mama - mitos e verdades em relação à doença” mostra novas características da brasileira sobre saúde e autocuidado.
Está aberta a temporada mais rosa do ano. Para abrir outubro, mês mundial de conscientização sobre o câncer de mama, o Instituto Avon divulga pesquisa com dados inéditos sobre o tema no Brasil e inaugura em São Paulo a mostra itinerante de fotografia em preto em branco De Peito Aberto, a autoestima da mulher com câncer de mama – uma experiência humanista, projeto do fotógrafo Hugo Lenzi e da jornalista Vera Golik. Dedicadas à celebração da vida e à ênfase da detecção precoce da doença para aumentar as chances de cura, ações marcam o início das mobilizações Avon Contra o Câncer de Mama durante o mês.
Com a presença da ministra Ministra Nilcea Freire e o presidente da Avon Brasil, Luis Felipe Miranda, a abertura da exposição será antecedida de uma coletiva de imprensa para a divulgação da inédita “Pesquisa Instituto Avon/ Ipsos - Percepções sobre o Câncer de Mama - mitos e verdades em relação à doença”, que acontece no Cine Livraria Cultura (antigo Cine Bom Bril), dentro do Conjunto Nacional.
As 49 fotografias de Hugo Lenzi, que compõem a exposição, mostram em preto-e-branco como o “cuidar” humanizado pode mudar as perspectivas de um processo tão desafiador como o tratamento do câncer de mama. Os ensaios revelam desde os momentos de angústias e emoções afloradas durante todo o processo da doença (o choque diante da descoberto do diagnóstico, as dúvidas, o medo na eminência da perda dos símbolos femininos – mama, cabelo, libido e fertilidade), até o sentimento de vitória com a superação da doença e a recuperação da autoestima.
Outubro é um mês especial dentro da campanha Avon Contra o Câncer de Mama, coordenada pelo Instituto Avon, que se dedica à arrecadação de fundos para financiar a construção e aparelhamento de centros de prevenção da doença, assim como a disseminação de informações úteis para a detecção do câncer de mama. Durante todo o mês, gerentes de setor da companhia se unem às revendedoras autônomas e criam suas próprias mobilizações em prol da causa. No ano passado, foram mais de 100 eventos em todo o País.
“Estamos muito orgulhosos das conquistas alcançadas pelo Instituto Avon com o apoio das mais de 1,1 milhão de revendedoras autônomas da marca. Nos últimos sete anos, já investimos R$ 25,9 milhões em projetos nacionais de saúde mamária, beneficiando quase 1,67 milhão de mulheres brasileiras”, diz Luis Felipe Miranda, presidente da Avon Brasil.
“Inauguramos dois centros hospitalares Instituto Avon – um em Barretos e outro em Salvador - doamos 25 mamógrafos e 22 aparelhos de ultrassom, contribuímos com a montagem de oito unidades móveis, dentre outras ações que possibilitaram a realização de aproximadamente 300 mil mamografias”, comemora.
As mobilizações pela causa reforçam o compromisso da Avon com a detecção precoce do câncer de mama, e convidam toda a sociedade a incorporar o movimento. Elas ocorrem por todo o Brasil, além de cerca de outros 50 países onde a Avon está presente, já que a empresa investe globalmente na diminuição das taxas de mortalidade por câncer de mama.
Toda a sociedade é convidada a participar, e quanto mais gente melhor, pois o objetivo é divulgar a causa e mobilizar a todos. “Por isso, as gerentes de Setor fazem parcerias locais com Ongs, hospitais, empresas, para poder contar com palestras de conscientização, shows, divulgação na mídia, carro de som, enfim, todo tipo de colaboração para conscientizar pessoas. E, claro, contam com a força das revendedoras autônomas Avon, que trabalham voluntariamente pela causa”, explica Lírio Cipriani, diretor executivo do Instituto Avon.
Varal Fotográfico explora o tema Meio Ambiente
No próximo dia 16 de outubro, acontece o I Varal Fotográfico APSP. O evento traz o tema Meio Ambiente | Responsabilidade Sócio-Ambiental, na oportunidade o fotógrafo e professor da Escola FULLFRAME, Helio Hilarião, fará um workshop gratuito sobre a utilização dos recursos das câmeras digitais compactas das 14:00hs às 15:30hs.
Para a primeira edição do Varal Fotográfico, mais de 140 imagens compõem o mosaico de olhares sobre a fauna, a flora, as ações do homem sobre o meio em que vive e também exemplos de atitudes sustentáveis. Além disso, os trabalhos em exposição poderão ser comprados pelo público.
A organização do evento distribuirá folders em papel reciclado com dicas da jornalista ambiental Jaqueline B. Ramos da Ambiente-se Comunicação Socioambiental, sobre o uso sustentável de recursos. Escrita em linguagem clara e objetiva, você vai gostar de saber como é simples colaborar com o meio em que vivemos. Não são somente os governos e empresas responsáveis por estas atitudes, cabe a cada cidadão fazer a sua parte.
Serviço
I VARAL FOTOGRÁFICO APSP
Tema: Meio Ambiente | Responsabilidade Sócio-Ambiental
Data: 16 de outubro de 2010, sábado
Horário: das 10hs às 18hs
Quanto: gratuito
Onde: Pagú | Rua Oscar Freire, 129 ( Vila Travessa das Estrelas Novas, casa 03) Jardim Paulista, São Paulo
Informações e inscrição aqui!
quinta-feira, 23 de setembro de 2010
Fotografias tiradas por microscópios revelam beleza por trás da ciência
Fonte: BBC
O concurso internacional de fotografias tiradas por microscópios Nikon Small World celebra a beleza por trás da ciência.
Em sua 36ª edição, a competição recebeu mais de 2.200 fotografias de vários países, inclusive do Brasil. Ao todo, 120 fotos foram selecionadas e agora os internautas são convidados a votar no site www.nikonsmallworld.com, para escolher sua favorita.
Os vencedores - inclusive do júri popular - serão anunciados no próximo dia 13 de outubro. As fotografias são avaliadas de acordo com originalidade, conteúdo de informação, proficiência técnica e impacto visual e incluem imagens que vão desde compostos químicos até espécies biológicas.
As imagens vencedoras vão ilustrar um calendário e serão exibidas em museus nos Estados Unidos.
quarta-feira, 22 de setembro de 2010
A Grandeza do Iso
Por: Ranieri Ribeiro
Confira todos os posts do colaborador na seção: Simplicidade da Luz
O ISO é uma grandeza muito importante para a qualidade da foto. Ele determina a quantidade de luz necessária para fotografar, influenciando diretamente na luminosidade da imagem (mais clara ou mais escura), afetando diretamente a qualidade - e sim, como talvez você tenha pensado (pelo nome), os valores são padronizados pela ISO, International Organization for
Standardization.
Quando aplicado incorretamente, tende a gerar fotos com "chuviscados"(ruídos ou granulação), ou muito brancas, por exemplo, misturando o horizonte com o céu. Quanto maior o ISO, mais sensível será a iluminação, precisando de menos luz para realizar a imagem, permitindo tirar melhores fotos no escuro, e à noite (também combinado com o ajuste de E.V.).
O ISO pode ser configurado manualmente em câmeras mais profissionais, e nas amadoras e de uso geral normalmente ele é definido pela câmera automaticamente. Algumas estabelecem alguns valores para escolha, como 100, 200, 400 ou 800, por exemplo. Em ambientes com muita luz, use o menor ISO possível - isso inclui dias ensolarados. Caso contrário, as cores claras ficarão muito, mas muito claras, estragando a foto. Para dias nublados, ou locais internos com uma iluminação não muito boa, o ISO 200 ou 400 pode ser melhor. Em fotos noturnas, com muito pouca iluminação, use um valor maior para o ISO, e não se esqueça de tomar cuidado em manter a câmera fixa num tripé, para evitar que sua foto saia tremida.
Fotografar objetos em movimento à noite é uma tarefa árdua, e boa parte das câmeras populares não conseguem fazer isso nem com reza brava. Se você precisar de algo assim, deverá procurar uma câmera mais profissional, com melhores estabilizadores de imagens e possibilidade de uso de um valor de ISO mais alto. Isso é fácil de se perceber em baladas, festas em geral ou para fotos de automóveis em movimento à noite. Algumas vezes as fotos saem boas, por algumas características especiais em conjunto (luzes, iluminação do objeto a ser fotografado, etc) ou por "sorte" mesmo.
Em fotos noturnas, é essencial ficar atento à exposição, ao valor do ISO aplicado. Algumas máquinas têm um modo de fotos noturnas, quase sempre esse modo ajuda bastante - deixando tanto objetos próximos como distantes, registrados com poucos erros. O pior em fotos noturnas é a tremedeira natural do ser humano - e com o ISO mais alto, o tempo de exposição é maior, transformando os objetos em movimento num feixe de luz (seja movimento próprio como no caso de automóveis, pessoas, etc, ou movimentos devido as tremedeiras do fotógrafo). Uma dica é respirar fundo, segurar a respiração e fotografar , você fica mais estável. Não se esqueça de usar tripé também (algumas câmeras acompanham um tripé pequenino, dá para apoiar em alguma superfície plana estável).
O flash também é importante, claro - mas tem um alcance em geral muito curto, de 1, 2 a uns 5 metros. Em fotos noturnas, só o utilize mesmo para fotografar coisas próximas, como pessoas ou detalhes de objetos perto de você. Se a foto ficar muito clara com o flash (ou toda branca), experimente diminuir o valor do ISO - mesmo estando escuro em volta, a foto será capturada com a luz do flash, vale tentar uma combinação agradável.
Para fotografar ambientes, é bom ter iluminação própria (leia-se: não o flash da câmera) e "espalhada" em alguns pontos, caso contrário não se verá praticamente nada. E o óbvio, mas que muita gente esquece ou faz sem pensar: se o que você quer fotografar está longe, esqueça o flash! Em shows, por exemplo. fotografar com flash só vai pegar as cabeças de pessoas próximas, até tirando o destaque do que você realmente quer - o palco.
A maioria das câmeras têm pelo menos 3 modos de flash: automático, desativado e forçado. O automático nem sempre é o ideal, por exemplo ao tirar uma foto de alguém contra o sol. A claridade do sol ofuscará o rosto da pessoa, e o flash não será disparado se estiver no automático, devido à claridade detectada pela câmera. Neste caso, use o flash forçado, para que ele ilumine a face da pessoa (ou o objeto a ser fotografado), mesmo com a luz forte do sol atrás.
Algumas outras têm redutor de olhos vermelhos, que geralmente consistem em disparar duas vezes o flash, bem rapidamente, e fotografar somente no segundo disparo, pois já no segundo disparo a pupila tende a retrair evitando, ou diminuindo consideravelmente os olhos vermelhos, porque a retina é composta de uma grande quantidade de sangue.
Além dos modos automático, forçado e desativado (para o flash), algumas câmeras têm diferentes níveis de intensidade da luz (flash mais forte ou mais fraco). Não confunda esses níveis com os modos de uso ou não do flash. Um exemplo de fotografia feita com um ISO mais alto, devido a luz escassa,e iluminada com um flash a ¼ de carga,porque com um ISO alto precisamos de pouca luz.
Veja alguns exemplos:
Estúdio Brasil: Desvende a magia da luz no maior congresso de fotografia de estúdio da América
O Estúdio Brasil foi idealizado no ano de 2008 como uma proposta de expandir o conhecimento dos profissionais da fotografia brasileira, envolvendo grandes referências da fotografia brasileira como palestrantes, e com uma característica única: a prática ao vivo. Nesta primeira edição, nomes como Luis Crispino, José Fujocka, Alexandre Salgado, Luiz Garrido, Fabio Cabral, entre outros, subiram no palco do auditório do shopping Eldorado para falar e mostrar tudo que sabem em suas especialidades. Na platéia, 700 profissionais atentos a tudo, reciclando seus conhecimentos e trocando idéias que só um evento desses pode proporcionar.
Em 2009, mais um time de respeito foi convocado. Entre eles, Priscilla Prade, Fernanda Sá, José Roberto Comodo, Klaus Mitteldorf, Clicio Barroso. Mais três dias de puro conhecimento e envolvimento técnico entre os 700 congressistas que lotaram o teatro do shopping Eldorado.
Em sua terceira edição, o Estúdio Brasil migra para o Memorial da América Latina, mais confortável e melhor infraestrutura, para mais três dias com os melhores fotógrafos brasileiros (Tony genérico, Aleksandar Srdic, Mauro Holanda, Cláudio feijó, Fernanda Sá, José Roberto Comodo, Isa e Joel Reichert, Johnny Duarte e Cláudio Feijó) e, novidade, a participação de convidados internacionais, como o guru dos retratos das celebridades sde Hollywood Michel Grecco, o mestre do SEO, o americano Blake Discher e a Mary Duprie. A proposta dessa terceira edição é destacar a iluminação nas 12 palestras programadas. Ou seja, todos os palestrantes abordarão seus diferentes temas com uma preocupação a mais: mostrar como a iluminação se comporta. Tudo isso envolto num ambiente de espetáculo, como bem sugere o Memorial da América Latina.
Serviço
O Estúdio Brasil acontecerá de 6 a 11 de novembro de 2010. Dias 9, 10 e 11 será o congresso Estúdio Brasil, realizado no Auditório Simon Bolívar no Memorial da América Latina em São Paulo-SP (www.memorial.sp.gov.br) e dias 6,7 e 8 os workshops do Estúdio Brasil, realizados nos estúdios BurtiHD (www.burtihd.com.br) também em São Paulo-SP.
Público alvo do congresso
O público alvo do congresso são fotógrafos amadores, intermediários e profissionais, de toda América Latina, em busca de dominar e reciclar o conhecimento sobre a fotografia de estúdios.
Palestrantes do congresso
1º DIA – 09 de novembro 2010
10h – MODA – O Mercado da Moda - Editoriais e Campanhas - ALEKSANDAR SRDIC
13h30 – EQUIPAMENTOS – Equipamento Fotográfico Digital: Hoje e o Futuro – THALES TRIGO
15h15 - LINGUAGEM – Luz como Poesia - CLAUDIO FEIJÓ
17h15 - STILL – Revelando Segredos Profissionais - TONI GENÉRICO
2º DIA - 10 de novembro 2010
10h – DIREITO - Direitos do Autor e Uso da Imagem na Prática – JOSÉ ROBERTO COMODO
14h – DIREÇÃO – Fotografando Modelos - MARY DUPRIE (1h30) – com tradução
15h45 - MARKETING – Seu Site, Facebook e Twitter Está Dando Dinheiro? - BLAKE DISCHER (1h30) – com tradução
17h30 – RETRATO – Iluminação e o Poderoso Retrato - MARCELO GRECCO (2h) – com tradução
3º Dia – 11 de novembro 2010
9h - GASTRONOMIA – A Fotografia de Comida Dentro da Cozinha - MAURO HOLANDA
11h - PET – O Bicho Vai Pegar - JOHNNY DUARTE
14h30 – BOOK – Do Lugar Comum ao Book Diferenciado – ISA E JOEL REICHERT
16h15 – GESTANTE – Como Produzir Fotos das Futuras Mamães - FERNANDA SÁ
Palestrantes dos workshops
1º DIA - 07 novembro 2010
Tratamento de Imagens: Photoshop CS5 - PÓS-PRODUÇÃO - Alex Villegas
Book Para Profissionais - BOOK -Mauricio Pó
A Arte de Fotografar Crianças - CRIANÇAS - Fernanda Sá
2º DIA - 08 novembro 2010
Descondicionamento do Olhar - LINGUAGEM - Claudio Feijó
Estúdio Prático - ILUMINAÇÃO - Newton Medeiros
Captura e Reprodução de Cores Perfeitas - GERENCIAMENTO DE CORES - Ronaldo Rufino
3º DIA - 09 novembro 2010
Imagens Híbridas - PÓS-PRODUÇÃO - Leonardo e Kauê Luz (Grupo Luz)
Fotografando Nu e Sensualidade - NU – Kazuo Okubo
Construção de Fotografias que se Comunicam - COMPOSIÇÃO – José Roberto Comodo
Quem realiza
O Estúdio Brasil é uma realização da Editora Photos, empresa que há mais dez anos atua no segmento fotográfico inserindo no mercado informações de qualidade através de suas publicações: revista Photos & Imagens (voltada para o mercado fotográfico) revista Photo Magazine (onde a fotografia é arte), livros de fotografia, tratamento de imagens, DVDs didáticos, cursos in-company e workshops por todo país e, realizada também, o congresso latino americano Wedding Brasil. (www.editoraphotos.com.br).
segunda-feira, 20 de setembro de 2010
Fotógrafo Jimmy Hoffman captura mundo colorido e mortífero de louva-a-deus
Fonte: BBC
O fotógrafo Jimmy Hoffman, especializado em retratar a vida selvagem, fez uma série de imagens de louva-a-deus, perto de sua casa em Costa Brava, na Espanha.
Depois de encontrar o inseto a ser fotografado, Hoffman pode passar até duas horas esperando pelo momento ideal.
O fotógrafo diz que os louva-a-deus são seus insetos favoritos por causa de seu comportamento predatório, suas formas e cores.
"Eu também gosto do fato de que eles conseguem rodar a cabeça em todas as direções e olham para você de uma maneira quase inteligente", diz Hoffman.
FOTODIÁRIA - Daniel Oliveira
A foto agrada pela Luz, mas há coisas que incomodam, como o corte do lado esquerdo inferior junto a carga que a carroça transporta. Há três linhas de condução, a rede elétrica - que é secundária e se interrompe abruptamente com o corte feito junto ao poste, a cerca que a meu ver é a linha principal que nós faz seguir imagem a dentro e a terceira a faixa amarela na estrada que fica paralela a carroça dirigindo nossa olhar a essa. Me parece que a foto foi feita sem atenção devida pelos detalhes dos cortes mencionadas, talvez pela ânsia de executá-la sem perder o oportunidade. Há uma boa cultura ao enquadrar seguindo a regra dos terços e a exposição se apresenta adequada. Uma boa foto sem duvida.
A imagem recebeu 55 votos.
Resultado da Votação:
Excelente: 21 (38%)
Òtima: 13 (26%)
Boa: 20 (36 %)
Pouco Criativa: 01 (01%)
FOTODIÁRIA agora é com Pepe Mélega. Participe!
Mande um email para: contato@fotocolagem.com.br
FOTODIÁRIA agora é com Pepe Mélega. Participe!
O FOTOCOLAGEM vai contar agora com a colaboração do fotógrafo Pepe Mélega para a seção Fotodiaria.
Como será isso?
Vocês podem continuar mandando suas fotografias para nosso email: contato@fotocolagem.com.br e a publicaremos no blog. Durante uma semana a imagem ficará em exposição para votação, na qual, o público do FOTOCOLAGEM poderá expor uma opinião. Após este período, a foto será enviada ao fotógrafo Pepe Mélega, que analisará em detalhes a imagem. Assim, o autor da fotografia receberá um post especial com o resultado da votação e a análise do nosso fotógrafo colaborador. Os comentários de vocês também são sempre muito bem vindos.
Sobre Pepe Mélega
Pepe Mélega trabalha com fotografia desde 1969 quando começou a cobrir eventos esportivos para jornais diários, não parou desde então, hora part time e hora full time, continuou sempre ligado a fotografia. Atualmente está ligado a editora Atol onde ocupa a editoria especial junto ao titulo Pesca & Companhia, associado do Papaya Imagens agencia de fotografia, atua como instrutor junto a escola de fotografia Full Frame e também como “coach” contratado por interessados em evoluir fotograficamente. Membro ativo da Associação de Fotógrafos Fototech onde atualmente ocupa o cargo de vice presidente nacional junto a diretoria.
sexta-feira, 17 de setembro de 2010
Concurso britânico premia melhores fotos de astronomia do ano
Fonte: BBC
O Observatório Real de Greenwich, em Londres, anunciou nesta semana os vencedores do concurso Astronomy Photographer of the Year 2010, que premiou as melhores imagens ligadas à astronomia.
O grande vencedor do concurso foi o americano Tom Lowe, que recebeu o prêmio de mil libras (cerca de R$ 2.635) pela foto Blazing Bristlecone, que mostra a Via Láctea atrás de um pinheiro de mais de 4 mil anos em Sierra Nevada, na Califórnia.
Outras duas dezenas de imagens receberam prêmios ou menções honrosas em seis categorias diferentes.
Este é o segundo ano que a competição, organizada pelo Observatório Real de Greenwich e pela revista Sky at Night, é realizada, Mais de 400 imagens, de fotógrafos de 25 países diferentes, foram enviadas.
Fotografia STOCK: Aprenda como vender nos bancos de imagem internacionais
Após muito tempo fotografando, você está com a HD cheia? Não tem mais o que fazer com todas essas fotos? Quer entrar para o mundo de vendas Stock?
A Fine Photo desenvolveu um workshop exclusivo de técnicas e dicas de como vender suas fotografias neste grande e novo mercado de fotografia Stock com Rodolfo Clix, o maior especialista no Brasil com mais de 1 milhão de downloads.
Você irá aprender a utilizar recursos e técnicas disponíveis no photoshop, além de trabalhar com Interface e suas Ferramentas: Actions, Tratamento de Imagens, Efeitos Especiais para suas fotos não serem recusadas e aumentarem as vendas.
Pré-requisito: Conhecimento básico de Photoshop
Público-alvo: Fotógrafos, designers, profissionais de imagem
Conteúdo do curso:
- Quais bancos de imagens vendem mais?
- Estatísticas
- Como converter seus Dólares em Reais, e transferir para sua conta pessoal nos Bancos Brasileiros
- Como não ser rejeitado
- Efeitos especiais que são aceitos
- Efeitos de Photoshop (com plugins) necessários para não rejeitarem suas imagens
- Pro contrast, White balance, Glamour, highpass sharpening, Sharp edge mask, Rich shadows and lights
- Dicas sobre palavras chaves
- Dica de um website que cria palavras chaves automáticas
- Como se cadastrar e upload de imagens via FTP
- Como utilizar o programa de afiliações em todos os "Bancos", indique amigos e clientes e ganhe comissão em cima das vendas!
Dia e horário: 25 de setembro das 9h às 13h
Investimento: R$ 190,00 à vista ou 2x de R$ 110,00
Importante: será fornecido DVD com todos os plugins e actions, utilizados no curso, links especiais no youtube com vídeo aulas e apostilas em PDF.
Fine Photo
Av. Eng. Armando A. Pereira, 441- conj 4 - 2º andar - Jabaquara (metrô conceição) - São Paulo-SP
Fone: (11) 3083-0531 - Cel: (11) 8710-8521 - www.finephoto.art.br - contato@finephoto.art.br
Sobre Rodolfo Clix
Nasceu em São Paulo em 1975, onde cursou a Faculdade de Comércio Exterior. Iniciou-se na fotografia por uma atração que sempre teve por cachoeiras, capturando o movimento das águas e conseguindo transformar suas quedas em reais véus de noiva. Nestes últimos anos tem se dedicado à divulgação de fotos online através dos maiores sites de fotografia Stock e suas fotos (free) tiveram quase três milhões de downloads.
Por outro lado, fotos de sua autoria foram publicadas na revista Veja, no encarte especial do The New York Times, na revista da Folha, e em inúmeros CDs, livros e no site do National Geographic Magazine Brazil.
Atualmente prepara, em parceria com o consagrado fotógrafo Sérgio Duarte, um álbum intitulado Ibirapuera 4 Estações. Por várias vezes foi premiado em concursos fotográficos e suas obras encontram-se em inúmeras coleções particulares no exterior, no Brasil e no acervo do Museu de Arte do Parlamento de São Paulo.
quinta-feira, 16 de setembro de 2010
Concurso Internacional de Fotografia da Revista National Geographic
A Revista National Geographic detém uma das coleções de fotografias e ilustrações originais mais abrangentes de todo o mundo, composta de 10 milhoes de imagens. Estas fotografias são reais e têm a capacidade de fazer as pessoas perderem o fôlego, franzir as sobrancelhas, rir e chorar.
Elas fazem as pessoas pensarem. Agora você pode compartilhar sua visão do mundo. Entrar para ganhar 10.000 dólares e ter sua foto publicada na revista National Geographic! As fotos serão julgadas na criatividade e qualidade fotográfica.
Envie sua inscrição on-line em qualquer uma dessas três categorias: pessoas, lugares e natureza. O prazo para entrega começa hoje, 16 de setembro e termina 30 de novembro. Os vencedores serão anunciados no início de dezembro. Há uma taxa de entrada dos EUA 15 dólares por foto.
Para se cadastrar entre no site: www.ngphotocontest.com/brazil
quarta-feira, 15 de setembro de 2010
16ª Saída Fotográfica e 2º Fotoescambo Fotocultura acontece este final de semana
No próximo sábado, dia 18 de setembro, irá acontecer a 16ª Saída fotográfica e 2º Fotoescambo Fotocultura, promovido pelo fotógrafo e historiador Yuri Bittar.
O ponto de encontro desta vez será no Páteo do Colégio, e as atividades começam fazendo o Foto Escambo, que é a troca de fotos, um incentivo ao hábito de colecionar fotografia, conhecer o trabalho de outros fotógrafos, enfim, um incentivo à arte fotográfica. A partir das 11hs se inicia a caminhada fotográfica, com a proposta de fotografar livremente a cidade e as pessoas.
As saídas fotográficas têm por objetivo aproximar os interessados em fotografia da prática. Nestes eventos é treinado aspectos técnicos mas também subjetivos da fotografia, conhecendo a cidade e outros fotógrafos. Depois da saída o ideal é participar do Grupo Fotocultura no Flickr, para ver as fotos de outros participantes, trocar experências e mostrar as suas. Visite o Grupo Fotocultura.
Programação
10:00 - Encontro no Páteo do Colégio
10:15 - Início do Foto Escambo (troca de fotos)
11:00 - Início da Saída Fotográfica
13:00 - Final da Saída
Proposta Foto Escambo
1. Cada participante pode levar uma ou mais fotos (de própria autoria) para trocar com os outros participantes.
2. As fotos têm que ser em papel, de qualquer tamanho, desde 10x15 até 24x30. Também é muito interessante que a foto esteja assinada, com uma etiqueta contando um pouco sobre ela e seu autor.
3. Não é obrigatório levar fotos, quem não puder pode comparecer mesmo assim.
4. A troca será feita antes da saída, no Páteo do Colégio.
6. A partir das 11hs inicia a saída fotográfica.
Roteiro da saída:
- Páteo do Colégio - Rua XV de Novembro
- Rua 25 de Março
- Largo São Bento
- Vale do Anhangabaú
- Viaduto Santa Ifigênia (provisório)
Quem pode participar: As Saídas Fotocultura são totalmente livres e gratuitas, qualquer pessoa pode participar, com qualquer tipo de câmera.
Como funciona: Para se inscrever basta apresentar-se na hora do evento! Mas é bom deixar recado para se ter idéia de quantos irão.
Veja como foram as saídas anteriores aqui.
Conheça o trabalho criativo do fotógrafo Pierre Beteille
O fotógrafo, diretor de arte, ilustrador, designer gráfico e webdesigner francês Pierre Beteille faz um trabalho inusitado e super curioso com as suas próprias fotos. Suas imagens são criativas – onde a melhor parte fica por conta da interatividade dele que começa com a retirada de uma simples fotografia, seguida da manipulação das imagens, dando movimento e ultrapassando os limites bidimensionais do papel.
Beteille é dono de uma vasta galeria de capas de games, sendo elas: Coletânea completa de “Tony Hawk”, alguns “Fifa” e as capas de alguns dos “Senhor dos Anéis”. Utilizando o Photoshop, e usando-se como modelo de seus trabalhos, ele consegue fazer manipulações digitais incríveis!
Vale a pena conhecer seu trabalho! (http://www.pierrebeteille.com/)