quinta-feira, 11 de outubro de 2012
terça-feira, 9 de outubro de 2012
Site promete encontrar fotos do mundo todo com ajuda do Instagram e Foursquare
1 comentários
O site Worldcam tem um propósito curioso, mas que está dando o que falar na Internet: o objetivo dele é permitir que qualquer usuário possa encontrar fotos de todo o planeta com a ajuda do Instagram e do Foursquare. Utilizando os APIs das redes sociais, ele realiza a conexão em tempo real com os serviços e possibilita este tipo de busca.
O serviço funciona de forma muito simples: basta acessar o site para que a plataforma, automaticamente, identifique os dados de sua localização, e informe na tela a cidade e o país onde você se encontra no momento. Então, ele vai sugerir os tópicos de lugares que mais estão bombando naquela hora, tanto no Instagram como no Foursquare.
Se o que você deseja buscar estiver entre os assuntos populares, basta clicar no nome da localidade e, pronto, uma nova página com todas as fotos que foram marcadas neste local serão exibidas para você de maneira simples e rápida. Caso ele não esteja, não se preocupe, é só digitar as informações na barra de busca e mandar o serviço procurar as imagens. Em alguns segundos, os resultados serão exibidos.
A ideia vem sendo considerada interessante por muitos especialistas e o site já está se tornando um sucesso. Milhares de pessoas curtiram a página do serviço no Facebook e estão utilizando a plataforma sempre que possível.
Fonte: TechTudo
Para acessar o post original, clique aqui!
Worldcam encontra fotos de redes sociais no mundo
Foto: Reprodução
O site Worldcam tem um propósito curioso, mas que está dando o que falar na Internet: o objetivo dele é permitir que qualquer usuário possa encontrar fotos de todo o planeta com a ajuda do Instagram e do Foursquare. Utilizando os APIs das redes sociais, ele realiza a conexão em tempo real com os serviços e possibilita este tipo de busca.
O serviço funciona de forma muito simples: basta acessar o site para que a plataforma, automaticamente, identifique os dados de sua localização, e informe na tela a cidade e o país onde você se encontra no momento. Então, ele vai sugerir os tópicos de lugares que mais estão bombando naquela hora, tanto no Instagram como no Foursquare.
Se o que você deseja buscar estiver entre os assuntos populares, basta clicar no nome da localidade e, pronto, uma nova página com todas as fotos que foram marcadas neste local serão exibidas para você de maneira simples e rápida. Caso ele não esteja, não se preocupe, é só digitar as informações na barra de busca e mandar o serviço procurar as imagens. Em alguns segundos, os resultados serão exibidos.
A ideia vem sendo considerada interessante por muitos especialistas e o site já está se tornando um sucesso. Milhares de pessoas curtiram a página do serviço no Facebook e estão utilizando a plataforma sempre que possível.
Fonte: TechTudo
Para acessar o post original, clique aqui!
quinta-feira, 4 de outubro de 2012
Bairro do Bixiga, em São Paulo, recebe Saída Fotográfica neste sábado. Reúna os amigos e participe!
0
comentários
Continuando o projeto “Bairros Tradicionais de São Paulo”, nesta saída o grupo deverá fotografar o Bixiga, um tradicional bairro de São Paulo, com forte influência da colônia italiana, mas também negra e nordestina, e repleto de cantinas! O grupo irá andar pelo bairro, conhecer suas casinhas e moradores, um pouco da história do bairro, e no final almoçar numa típica cantina italiana! Esta saída também vai comemorar os 4 anos de Saídas Fotocultura!
Encontro:
28ª Saída Fotocultura - Bixiga - 06/10/12
06/10/2012 - 10h
Escadaria do Bixiga
(altura da Rua Treze de Maio, 752, em frente à Praça Dom Orione)
O que é: As Saídas FOTOCULTURA tem por objetivo trazer todos os interessados em fotografia para a prática, para as ruas, para a cidade, unindo fotografia e cultura. É um evento TOTALMENTE livre e gratuito, onde todo tipo de fotógrafo é bem vindo.
Quem pode participar: As Saídas Fotocultura são totalmente livres e gratuitas, qualquer pessoa pode participar, com qualquer tipo de câmera.
Como funciona: Basta comparecer e fotografar. Podem ser usadas câmeras de qualquer tipo e todos podem participar. A cada saída existe um tema diferente, sempre buscando agregar cultura, experiências e conhecimentos, tão necessários a um bom fotógrafo. Mas mesmo havendo um tema cada um fotografa o que quiser!
Inscrições: A inscrição é feita na hora do evento. Não tem pré-requisitos e é gratuita. Basta colocar seu nome e e-mail na lista e se juntar ao grupo para sair fotografando! A inscrição é essencial para participar dos sorteios e receber avisos de novas saídas. Depois é só caminhar com o grupo e fotografar a vontade!
Roteiro:
Escada do Bixiga
Rua dos Ingleses (Museu do Bixiga)
Rua Cons. Carrão
Rua 13 de Maio (CMB/ Igreja de N S de Achiropita)
Rua Luis Porrio
Rua Rui Barnosa
Praça Dom Orione (próx. Ao ponto inicial)
13:30 – Almoço na Cantina da Concheta
Desafio Fotocultura:
As 18 melhores fotos feitas durante a 28ª Saída Fotocultura serão escolhidas depois da saída, pelos organizadores da saída. Depois serão colocadas em votação e a galera vai escolher as melhores, que serão premiadas. Também haverá alguns sorteios no dia do evento. Para participar do desafio é preciso colocar a foto no flickr (até 19/10/12) e marcá-la com a tag 28_fotocultura. A melhor foto e um dos votantes (sorteado) ganharão um curso Fotocultura!
Mais informações, aqui! Reúna os amigos e participe!
quarta-feira, 3 de outubro de 2012
Wedding Brasil 2013 já garante 650 inscritos em menos de 72 horas de vendas online! Evento já é um sucesso!
0
comentários
O sucesso nas vendas para o congresso Wedding Brasil já se compara ao da edição 2012 do congresso, quando em duas semanas, cinco lotes já haviam se esgotado.
Foto: Samo Rovan
Foto: Samo Rovan
Começou oficialmente nesta segunda-feira (1º) o período de inscrições para a 5ª edição do Wedding Brasil, maior congresso latino-americano de fotografia de casamento, que acontecerá entre os dias 21 e 25 de abril de 2013, em São Paulo. Em apenas 24 horas no ar, o site do evento (www.weddingbrasil.com.br) recebeu mais de três mil visitas e mais de 10,6 mil visualizações de página. Além disso, mais de 650 pessoas já estão inscritas no evento. O sucesso nas vendas já se compara ao da edição 2012 do congresso, quando em duas semanas, cinco lotes de passaportes já haviam se esgotado.
Nesta 5ª edição, 30 palestrantes representarão a fotografia de casamento de sete países – Brasil, México, Estados Unidos, Eslovênia, Espanha, Itália e Canadá – daí o slogan: “Wedding Brasil convida você para uma ‘volta’ ao mundo”.
O FOTOCOLAGEM, claro, já é parceiro oficial do evento!
Para mais informações sobre o evento, acesse www.weddingbrasil.com.br ou ligue 0800 721 4900.
Thomas Baccaro ganha exposição em São Paulo
0
comentários
Blue Tree Premium Faria Lima abre as portas para exposição fotográfica de Thomas Baccaro. A quinta mostra de artes realizada no hotel estará aberta para visitas entre 18 de setembro e 18 de dezembro
Retratando cenas do silêncio ao Carandiru, o artista brasileiro Thomas Baccaro busca a poesia em cada um dos cliques de sua câmera, ao mesmo passo em que as unidades Blue Tree Hotels buscam cada vez mais aproximar a arte aos hotéis e às comunidades locais. O fotógrafo, reconhecido nacional e internacionalmente, vai expor seu trabalho no Blue Tree Premium Faria Lima, na capital paulista. Um vernissage no dia 18 de setembro, a partir das 19h, abre as portas do empreendimento para a exposição, que poderá ser visitada gratuitamente até 18 de dezembro.
Onze fotos de Nova Iorque, clicadas nos anos 2008, 2010 e 2011, retratam fragmentos espontâneos da cidade que nunca dorme. “Nova Iorque me remete à cultura e movimentação. A cidade é a esquina do mundo, onde pode acontecer de tudo”, conta o fotógrafo.
“A arte e a cultura nos tornam pessoas melhores, e essa é a nossa contribuição tanto para os artistas, que buscam espaços fora dos eixos tradicionais, quanto para os hóspedes e moradores das cidades, que nem sempre têm tempo para visitar uma exposição”, explica Chieko Aoki, presidente da Blue Tree Hotels.
O fotógrafo de 36 anos foi influenciado para seguir a profissão por seus pais; ele é filho de um leiloeiro de artes dos anos 70 e 80 e de uma artista plástica. Em seu currículo consta a realização de exposições individuais e coletivas no Brasil, Estados Unidos, Canadá, França e Itália. Além disso, já trabalhou em algumas das maiores agências de publicidade do Brasil, como a DPZ e a AlmapBBDO, e atuou ao lado de reconhecidos fotógrafos, entre eles Claudio Edinger, Thomas Susemihl, Manolo Moran, Marcelo Lerner e Silvio Pinhatti.
A mostra de Thomas Baccaro é a quinta já realizada no hotel. Antes dela, escolheram o empreendimento para divulgar seus trabalhos, com curadoria de Karin Aquino, os artistas Romero Brito, Sônia Mena Barreto, Fang e Claudio Souza Pinto. Mais informações sobre o hotel podem ser obtidas em www.bluetree.com.br.
Exposição Thomas Baccaro
Data: 18 de setembro a 18 de dezembro
Vernissage de abertura: 18 de setembro, a partir das 19h
Local: Blue Tree Premium Faria Lima
Endereço: Avenida Brigadeiro Faria Lima, 3.989 – São Paulo
Entrada: gratuita
Morre Ubirajara Dettmar, fotógrafo do Collor e do STF
0
comentários
Morreu nesta terça-feira (2), no Rio, aos 74 anos, o jornalista Ubirajara Dettmar, que foi fotógrafo oficial da Presidência da República durante o breve governo de Fernando Collor de Mello.
O fotógrafo, que gostava de assinar as imagens que produzia como U.Dettmar, foi convidado para trabalhar na Presidência após fazer uma foto de Collor para a capa da revista "Veja" durante a campanha eleitoral de 1989.
Além do cargo que ocupou na Presidência, Dettmar trabalhou como fotógrafo na Folha e em outros jornais. Dentre as diversas coberturas que realizou em seus mais de 40 anos de carreira, destacam-se as de guerras em El Salvador e na Nicarágua.
O último trabalho de Dettmar foi como fotógrafo do STF (Supremo Tribunal Federal). Na corte, fazia os retratos oficiais de ministros.
Ele estava, há cerca de um ano, morando no Rio, após ter sido aposentado em razão de uma doença no fígado causada pelo excesso de ferro no sangue - chamada de hemocromatose.
Dettmar morreu no início da tarde de hoje, logo após voltar de uma sessão de hemodiálise. Ainda não foi definida a causa exata da morte. O corpo do fotógrafo será cremado.
O fotógrafo era casado, tinha três filhos dois deles fotógrafos, além de netos e um bisneto.
Fonte: Folha de S.Paulo
Para acessar o post original, clique aqui!
Ubirajara Dettmar, em foto de 2010 no plenário do STF
Foto: Sérgio Lima / Folhapress
Morreu nesta terça-feira (2), no Rio, aos 74 anos, o jornalista Ubirajara Dettmar, que foi fotógrafo oficial da Presidência da República durante o breve governo de Fernando Collor de Mello.
O fotógrafo, que gostava de assinar as imagens que produzia como U.Dettmar, foi convidado para trabalhar na Presidência após fazer uma foto de Collor para a capa da revista "Veja" durante a campanha eleitoral de 1989.
Além do cargo que ocupou na Presidência, Dettmar trabalhou como fotógrafo na Folha e em outros jornais. Dentre as diversas coberturas que realizou em seus mais de 40 anos de carreira, destacam-se as de guerras em El Salvador e na Nicarágua.
O último trabalho de Dettmar foi como fotógrafo do STF (Supremo Tribunal Federal). Na corte, fazia os retratos oficiais de ministros.
Ele estava, há cerca de um ano, morando no Rio, após ter sido aposentado em razão de uma doença no fígado causada pelo excesso de ferro no sangue - chamada de hemocromatose.
Dettmar morreu no início da tarde de hoje, logo após voltar de uma sessão de hemodiálise. Ainda não foi definida a causa exata da morte. O corpo do fotógrafo será cremado.
O fotógrafo era casado, tinha três filhos dois deles fotógrafos, além de netos e um bisneto.
Fonte: Folha de S.Paulo
Para acessar o post original, clique aqui!
terça-feira, 2 de outubro de 2012
Como produzir boas fotos para bancos de imagem?
0
comentários
Dica da Semana: Ruído e redução de ruído
Produzir fotos para bancos de imagem e faturar uma grana com o que foi vendido não parece tarefa fácil pra quem nunca experimentou. É por isso que a iStockphoto, em parceria com o Fotocolagem, vai dar a você, fotógrafo ou aficionado da fotografia, dicas semanais sobre como aperfeiçoar suas imagens, a qualidade do seu trabalho e a sua técnica.
Para introduzí-lo ao universo da fotografia, destacamos o papel do ISO. O ISO é um tipo de configuração nas máquinas que mede a sensibilidade do sensor (nas máquinas digitais) ou filme (nas máquinas analógicas) com relação a luz. Os valores de ISO, ou chamado por alguns de ASA, variam de câmera para câmera. Você vai encontrar valores de 80 a 3200 e muitos outros.
A dica da semana é sobre ruído e redução de ruído. Quando as condições de luz ficam desfavoráveis, é preciso compensar aumentando o ISO da sua máquina, ou seja, a sensibilidade, o que resultará numa boa imagem apesar da deficiência de iluminação. Esse aumento de ISO leva mais corrente elétrica para o sensor da câmera, o que permite a ela “ver” mais com a mesma luz. No entanto, essa eletricidade extra aquece o sensor e pode introduzir uma descoloração de pixels, conhecida também como “ruído”.
Você nota isso ao ver pixels salpicando as áreas mais escuras da imagem. Quanto mais alto o ISO, mais quente fica o sensor e mais ruído pode surgir. O que é um problema, mas que tem solução. Nossas dicas são as seguintes:
Use configurações de ISO baixas, se possível.
Se for preciso elevar o ISO, certifique-se de que sua exposição esteja correta naquele momento, pois é difícil tentar corrigí-la depois com pós-processamento.
Fotos subexpostas provavelmente vão introduzir algum ruído visível depois da edição, especialmente ao expor detalhes nas áreas mais escuras.
Faça fotos RAW. Os mais recentes programas RAW de conversão e edição oferecem muitas opções, contanto que a exposição original da foto seja boa.
Nossa dica final para a redução de ruído em uma imagem é simples: se você tiver ruído visível, existem aplicativos e programas para ajudar a removê-los. Use-os sempre com cuidado, pois eles podem afetar os detalhes da imagem; e se você não estiver familiarizado com o software, pode destruir uma imagem ou deixá-la pior do que estava quando começou.
Boa sorte e mãos à obra!
Sobre a iStockphoto
A iStockphoto é a maior comunidade criativa de crowdsourcing do mundo, com 100% do seu conteúdo gerado pelos usuários. Atuando no segmento de arquivos multimídia, é hoje uma fonte fácil e acessível de arquivos royalty-free, com milhões de fotos, ilustrações, vídeos, áudios e animações em Flash®. Usando o mais avançado sistema de busca nesse setor, os clientes baixam um arquivo a cada segundo, de um acervo que tem mais de dez milhões de imagens, para projetos de marketing, editoriais, negócios, blogs e projetos pessoais. Fundada no ano 2000, a iStockphoto foi pioneira no modelo de negócios de micropagamentos para a fotografia. Tornou-se um dos sites mais bem-sucedidos do mundo entre os que têm conteúdo gerado pelos usuários. Com mais de 100 mil artistas em seu cadastro e publicando 40 mil arquivos por semana, a empresa tem sede em Calgary, Canadá, e é uma subsidiária da Getty Images.
Jornal Metro publica capa sem imagens para promover concurso de fotos. Que tal participar?
0
comentários
Problemas de impressão? Não! Sacada de marketing!
A edição desta segunda-feira, 1°, do Metro, jornal gratuito mantido pelo Grupo Bandeirantes de Comunicação, chegou ao público com um fator diferente: a capa e página dois ficaram sem imagens. Os espaços destinados às fotografias foram ocupados por fundo cinza, provocando a sensação de que as artes não apareceram por problema na impressão. Porém, tratava-se da divulgação do concurso promovido pelo veículo, com patrocínio da Nikon e parceria internacional da Coulourbox.
Para dar sentido a não publicação das imagens, o Metro ressaltou que deseja receber fotos dos leitores. Com isso, o jornal pediu para o público participar do Metro Photo Challenge, “o maior concurso de fotos para amadores do mundo”, segundo a publicação. A equipe do diário gratuito informou que as imagens enviadas à redação poderão ser publicadas, com os autores podendo ganhar prêmios – como câmeras e uma expedição fotográfica para a Groelândia. Os interessados devem se inscrever em metrophotochallenge.com.
O Metro, além de promover o concurso, aproveitou para ressaltar a importância que as imagens têm em um jornal. A equipe do impresso avaliou que a falta de fotografia prejudica a leitura do veículo em papel. “O mundo sem fotos não tem graça! Viu como é mais difícil ler as notícias do Jornal Metro sem imagens?”. Quem concordou que a leitura foi prejudica, pode ver as imagens que deveriam ser inseridas no impresso por meio do site metrojornal.com.br.
Fonte: Comunique-se
Para acessar o post original, clique aqui!
segunda-feira, 1 de outubro de 2012
FAAP contrata fotógrafo
0
comentários
- formação em curso de fotografia
- experiência com fotografia de eventos
- inglês avançado
- conhecimentos avançados em photoshop
- disponibiildade para horário das 9h às 18h
Benefícios: compatíveis com o mercado a combinar.
Currículo para oportunidades@faap.com.br com título 'Fotógrafo' até dia 05/10 (terça). Favor preparar portfólio para entrevista.
Aproveite a oportunidade de se qualificar no mercado de trabalho
- formação em curso de fotografia
- experiência com fotografia de eventos
- inglês avançado
- conhecimentos avançados em photoshop
- disponibiildade para horário das 9h às 18h
Benefícios: compatíveis com o mercado a combinar.
Currículo para oportunidades@faap.com.br com título 'Fotógrafo' até dia 05/10 (terça). Favor preparar portfólio para entrevista.
Foto Grafia lança edição dedicada a ensaios fotográficos
0
comentários
Em uma edição especialmente dedicada a ensaios fotográficos produzidos por fotógrafos brasileiros, a Foto Grafia #09 destaca a importância da narrativa e o poder precisamente funcional da fotografia quando bem utilizada.
CONFIRA DOS DESTAQUES DA EDIÇÃO:
Cássio Vasconcellos realiza centenas de fotografias aéreas e une as imagens em uma só, criando cenas panorâmicas apresentadas em enormes e impressionantes painéis. Alexandre Severo registra o dia-a-dia de três crianças albinas, filhas de pais negros, que vivem na favela V-9, em Pernambuco, e tem fotografia selecionada pela agência Reuters como uma das Imagens do Ano (Pictures of the Year). A fotógrafa Anna Kahn consegue, com muita sensibilidade, fotografar o ausente, lançando um novo olhar a respeito das vítimas de bala perdida no Rio de Janeiro. Breno Rotatori presenteou sua avó com uma câmera analógica e registrou os atos fotográficos dela com sua câmera digital, criando dípticos que, além de transmitir uma sensação de tridimensionalidade, apresentam imagens que parecem estar em outro espaço-tempo. O foco seletivo de Claudio Edinger traz a Serra Catarinense em belas imagens que mostram os habitantes e as paisagens de uma região que, para o fotógrafo, parece ser de outro país. Pedro Motta fecha a edição com o projeto Reação Natural, revelando a sobrevida da natureza em meio ao caos urbanos, com imagens de plantas que se adaptam ao concreto e de construções que respeitam o espaço da natureza.
Para ler e conferir todo este conteúdo na íntegra, gratuitamente, é só acessar!
A edição está disponível tanto para visualização online quanto para download.
A nova edição da revista digital Foto Grafia está disponível para visualização online e download gratuito!
Em uma edição especialmente dedicada a ensaios fotográficos produzidos por fotógrafos brasileiros, a Foto Grafia #09 destaca a importância da narrativa e o poder precisamente funcional da fotografia quando bem utilizada.
CONFIRA DOS DESTAQUES DA EDIÇÃO:
Cássio Vasconcellos realiza centenas de fotografias aéreas e une as imagens em uma só, criando cenas panorâmicas apresentadas em enormes e impressionantes painéis. Alexandre Severo registra o dia-a-dia de três crianças albinas, filhas de pais negros, que vivem na favela V-9, em Pernambuco, e tem fotografia selecionada pela agência Reuters como uma das Imagens do Ano (Pictures of the Year). A fotógrafa Anna Kahn consegue, com muita sensibilidade, fotografar o ausente, lançando um novo olhar a respeito das vítimas de bala perdida no Rio de Janeiro. Breno Rotatori presenteou sua avó com uma câmera analógica e registrou os atos fotográficos dela com sua câmera digital, criando dípticos que, além de transmitir uma sensação de tridimensionalidade, apresentam imagens que parecem estar em outro espaço-tempo. O foco seletivo de Claudio Edinger traz a Serra Catarinense em belas imagens que mostram os habitantes e as paisagens de uma região que, para o fotógrafo, parece ser de outro país. Pedro Motta fecha a edição com o projeto Reação Natural, revelando a sobrevida da natureza em meio ao caos urbanos, com imagens de plantas que se adaptam ao concreto e de construções que respeitam o espaço da natureza.
Para ler e conferir todo este conteúdo na íntegra, gratuitamente, é só acessar!
A edição está disponível tanto para visualização online quanto para download.
Fotógrafa reimagina glamour e poder de rainhas históricas. Ensaio demorou 5 meses para ficar pronto!
0
comentários
Fonte: BBC Brasil
Para acessar o post original, clique aqui!
As fotografias usam a tecnologia para fazer montagens, e acabam misturando estilo clássico com a estética de fotografia de moda para destacar o luxo da realeza. Na foto, Catarina, a Grande (1729-1796), com o título "a imperadora iluminada".
Foto: Alexia Sinclair
Foto: Alexia Sinclair
A fotógrafa australiana Alexia Sinclair juntou pesquisa, roupas extravagantes e os mais modernos efeitos fotográficos para criar retratos imaginários de algumas das rainhas mais famosas da História.
Alexia viajou por cinco meses pela Europa para registrar as imagens de fundo do ensaio - como palácios e templos. Usando modelos e vestimentas de luxo inspiradas em roupas da época, ela retratou monarcas como Elizabeth 1ª, Maria Antonieta e Cleópatra, em um processo que ela descreveu à BBC Brasil como a combinação "de diferentes paisagens e arquiteturas europeias com as minhas modelos e adereços adicionais".
O resultado é o ensaio fotográfico "As Doze Rainhas" - das quais nós destacamos dez na galeria acima.
O trabalho todo durou três anos e as fotos são uma forma de conhecer mais sobre episódios importantes na história.
Confira algumas imagens abaixo:
Alexia viajou por cinco meses pela Europa para registrar as imagens de fundo do ensaio - como palácios e templos. Usando modelos e vestimentas de luxo inspiradas em roupas da época, ela retratou monarcas como Elizabeth 1ª, Maria Antonieta e Cleópatra, em um processo que ela descreveu à BBC Brasil como a combinação "de diferentes paisagens e arquiteturas europeias com as minhas modelos e adereços adicionais".
O resultado é o ensaio fotográfico "As Doze Rainhas" - das quais nós destacamos dez na galeria acima.
O trabalho todo durou três anos e as fotos são uma forma de conhecer mais sobre episódios importantes na história.
Confira algumas imagens abaixo:
Olímpia (376 AC-316 AC) casou-se com Filipe 2º, então rei da Macedônia. Da união, nasceu Alexandre, o Grande. A fotógrafa também fez um ensaio semelhante com reis e imperadores, em que ele é retratado, como "filho de Zeus", que era como Olímpia se referia a ele. Ela era uma figura misteriosa e mística e participava de cultos ao deus grego Dionísio. A foto tem o título de "a feiticeira".
Leonor da Aquitânia (1122-1204) foi a rainha consorte de França e Inglaterra. Primeiramente, ela casou com o rei Luis 7º da França e, depois de ter a união anulada por consanguinidade, ela se casou com Henrique 2º, da Inglaterra. Com um apurado senso político, ela foi considerada uma das mulheres mais poderosas e influentes do seu tempo. O título desta foto é "a águia".
Cleópatra (69 BC-30 BC) é uma personagem que desperta grande interesse. Ela foi a rainha do Egito, falava seis idiomas e possuía um grande conhecimento sobre estratégias militares. A imagem é intitulada "a sedutora".
A fotógrafa viajou por cinco meses pela Europa para registrar as paisagens de fundo do ensaio. "Então começou um processo complexo de combinar diferentes paisagens e arquiteturas europeias com as minhas modelos e adereços adicionais", contou Sinclair à BBC Brasil. Aqui, está retratada "a católica", rainha Isabella da Espanha (1451-1504).
Fotos: Alexia Sinclair
Fonte: BBC Brasil
Para acessar o post original, clique aqui!
sexta-feira, 28 de setembro de 2012
Olhos vs. Câmeras: diferenças e semelhanças
0
comentários
Semelhanças
Diferenças
SENSIBILIDADEÀ LUZ: o filme/sensor da câmera é uniformimente sensível à luz, a retina humana não. Agora, se levarmos em conta a qualidade e força de captura, os olhos possuem boa sensibilidade à luz em locais escuros – bem diferente das câmeras. Talvez isso mude um dia, e passe a ser uma semelhança, a maioria das câmeras ainda deixam muito a desejar em ambientes escuros. Há algumas situações de iluminação que as câmeras atuais não conseguem capturar com facilidade, deixando as fotos muito borradas ou cheias de ruído.
A tecnologia imita a vida?
Foto: Rachel E. Chapman
Foto: Rachel E. Chapman
Quase todos os fotógrafos já perceberam que existem muitas semelhanças entre nossos olhos e o trabalho das câmeras fotográficas. Compreender as semelhanças e diferenças entre os olhos humanos e as câmeras pode ser uma informação muito mais útil do que imaginamos. Por que, além de matar a curiosidade, nos faz admirar e registrar cenas com muito mais qualidade. Se você nunca parou para pensar a respeito está na hora de começar!
Semelhanças
FOCO: as duas “ferramentas óticas” focam imagens invertidas em superfícies sensíveis à luz, sendo que a câmera realiza essa função em um filme ou um sensor, e os olhos na retina (constituída por dois tipos de células foto-receptoras, os bastonetes, que permitem a percepção de claro e escuro, e os cones, responsáveis pela percepção das cores).
ABERTURA DE LUZ: a quantidade de luz recebida é controlada. Na câmera isso é feito pela abertura da lente. Nos olhos é a retina que regula a intensidade de luz.
Diferenças
MEDIÇÃO DE LUZ ABSOLUTA E SUBJETIVA: em linguagem simples, os olhos são dispositivos subjetivos, o que significa que eles trabalham em harmonia com o cérebro para criar as imagens que você vê: os olhos ajustam o foco dobrando a luz através do humor vítreo e do cristalino (a lente gelatinosa dos olhos) e transformam os fótons em impulsos elétricos, para o cérebro processar, ajustando o balanço das cores de acordo com o contexto de iluminação, mostrando o que é vermelho ou branco ou preto etc. Já a câmera é um dispositivo absoluto, que mede a luz que bate nos sensores; a falha fica por conta da necessidade de ajustar, posteriormente, as temperaturas de cor e luz que iluminam a cena.
FOCO: na câmera, as lentes se movem para perto ou longe do filme/sensor. Nos olhos, os músculos mudam a forma do cristalino para fazer o foco nos objetos.
SENSIBILIDADEÀ LUZ: o filme/sensor da câmera é uniformimente sensível à luz, a retina humana não. Agora, se levarmos em conta a qualidade e força de captura, os olhos possuem boa sensibilidade à luz em locais escuros – bem diferente das câmeras. Talvez isso mude um dia, e passe a ser uma semelhança, a maioria das câmeras ainda deixam muito a desejar em ambientes escuros. Há algumas situações de iluminação que as câmeras atuais não conseguem capturar com facilidade, deixando as fotos muito borradas ou cheias de ruído.
Fonte: FósGrafe
Para acessar o post original, clique aqui!
Instituto Internacional de Fotografia promove em SP curso de aperfeiçoamento em moda e book! Confira!
0
comentários
O Instituto Internacional de Fotografia é, sem dúvida, uma das escolas mais importantes de ensino a arte de fotografar de São Paulo. Comandanda pelo fotógrafo Danilo Russo, os alunos aprendem na prática, em uma série de palestras e exercícios, como aprimorarem seu olhar artístico para este este universo. Vale conhecer!
Esse curso é formatado para complementar a formação de profissionais na área de fotografia de moda e de book, ampliando seus recursos técnicos, criativos e ilustrando, na prática, a realidade desse importante mercado fotográfico. As temáticas da fotografia de moda são divididas em quatro disciplinas que englobam os temas: fotografia de estúdio, linguagem fotográfica, composição, iluminação, direção de modelos, organização e produção para fotografia de moda e beleza.
O curso é composto por aulas teóricas e práticas que acontecerão em dias de semana à noite e em quatro domingos, como demonstrados a seguir.
Nas aulas práticas, os alunos fotografam modelos profissionais com a colaboração de uma equipe composta por maquiadores e produtores de figurino. Depois disso acontecerão, em cada módulo, uma aula de avaliação do material produzido.
Nos quatro ensaios serão aplicados os briefings de fotografia de book, editorial e de moda feminina, apresentando diferentes situações de iluminação em estúdio e em externas.
Clique aqui para conferir toda a descrição do curso!
Início – 03 de outubro de 2012
Término – 17 de dezembro de 2012
Aulas: Segundas e quartas: 19:30 às 22:00 / Domingos (09:00 às 18:00)
*Aulas no estúdio apenas aos domingos.
Datas previstas para as aulas de domingo: 21/10, 04/11, 25/11 e 16/12.
Carga Horária: 84 horas e 30 minutos.
Valor: R$ 2.400,00
O pagamento pode ser feito em até 5 X R$480,00 sem juros.
Local das aulas: Instituto Internacional de Fotografia – Unidade Estúdio – Rua Eusébio de Paiva, nº68 – Alto da Lapa – São Paulo/SP
Inscrições: Rua Engenheiro Francisco Azevedo, 807, Vila Madalena
Clique aqui e visite o site!
Confira informações abrangentes para a especialização na fotografia de moda.
Curso teórico-prático com três meses de duração.
Foto: Richard Chriss / Divulgação
O Instituto Internacional de Fotografia é, sem dúvida, uma das escolas mais importantes de ensino a arte de fotografar de São Paulo. Comandanda pelo fotógrafo Danilo Russo, os alunos aprendem na prática, em uma série de palestras e exercícios, como aprimorarem seu olhar artístico para este este universo. Vale conhecer!
Esse curso é formatado para complementar a formação de profissionais na área de fotografia de moda e de book, ampliando seus recursos técnicos, criativos e ilustrando, na prática, a realidade desse importante mercado fotográfico. As temáticas da fotografia de moda são divididas em quatro disciplinas que englobam os temas: fotografia de estúdio, linguagem fotográfica, composição, iluminação, direção de modelos, organização e produção para fotografia de moda e beleza.
O curso é composto por aulas teóricas e práticas que acontecerão em dias de semana à noite e em quatro domingos, como demonstrados a seguir.
Nas aulas práticas, os alunos fotografam modelos profissionais com a colaboração de uma equipe composta por maquiadores e produtores de figurino. Depois disso acontecerão, em cada módulo, uma aula de avaliação do material produzido.
Nos quatro ensaios serão aplicados os briefings de fotografia de book, editorial e de moda feminina, apresentando diferentes situações de iluminação em estúdio e em externas.
Clique aqui para conferir toda a descrição do curso!
Início – 03 de outubro de 2012
Término – 17 de dezembro de 2012
Aulas: Segundas e quartas: 19:30 às 22:00 / Domingos (09:00 às 18:00)
*Aulas no estúdio apenas aos domingos.
Datas previstas para as aulas de domingo: 21/10, 04/11, 25/11 e 16/12.
Carga Horária: 84 horas e 30 minutos.
Valor: R$ 2.400,00
O pagamento pode ser feito em até 5 X R$480,00 sem juros.
Local das aulas: Instituto Internacional de Fotografia – Unidade Estúdio – Rua Eusébio de Paiva, nº68 – Alto da Lapa – São Paulo/SP
Inscrições: Rua Engenheiro Francisco Azevedo, 807, Vila Madalena
Clique aqui e visite o site!
quinta-feira, 27 de setembro de 2012
iStockphoto faz evento especial para fotógrafos brasileiros. Minilypse acontece em outubro no MIS e tem vagas limitadas. Garanta sua participação!
0
comentários
Durante dois dias, em 30 e 31 de outubro, 66 fotógrafos brasileiros – amadores ou profissionais – vão poder participar do Minilypse Brasil, evento promovido pela iStockphoto e pelo MIS, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, para aperfeiçoamento de suas técnicas na produção de fotos destinadas a bancos de imagens.
Para esse evento, a iStockphoto, subsidiária da Getty Images, está enviando ao Brasil alguns dos seus melhores especialistas no assunto, entre eles Elissa Cook (Canadá), gerente de eventos; Andrew Rich (EUA), fotógrafo e Inspetor da iStockphoto; Rebecca Swift (Inglaterra), gerente de Planejamento Criativo da iStockphoto; e Andrew Delaney (EUA), diretor de Conteúdo Criativo da iStockphoto.
Nesses dois dias, os participantes do Minilypse assistirão a palestras sobre
Tendências em produção de fotos para bancos de imagens;
Cases de colaboradores bem-sucedidos;
Mercado de imagens no Brasil;
Produção multimídia (fotos e vídeos);
Criatividade na produção de imagens;
Ana Cenamo, country manager da iStockphoto no Brasil, classifica o Minilypse como uma excelente porta para o sucesso de um fotógrafo no mundo digital: “O evento da iStock e do MIS é uma grande oportunidade de aprendizado e de relacionamento entre artistas que têm os mesmos objetivos”, diz ela. No ambiente reservado pelo MIS para o evento, a iStock instalará três “estações” para o trabalho com os fotógrafos:
* a primeira, para análise de portfólio, onde os especialistas da iStock discutirão técnica e ensinarão as melhores soluções para eventuais problemas que prejudicam a inserção das fotos em quaisquer bancos de imagens;
* a segunda, para experimentação: ali, parceiros da iStockphoto colocarão à disposição dos fotógrafos brasileiros equipamentos recém-lançados e inovadores, que poderão ser testados livremente;
* e a terceira para auxiliar os fotógrafos a se cadastrarem como colaboradores da iStockphoto
Os interessados em participar do Minilypse Brasil MIS devem preencher o formulário neste endereço, o quanto antes, já que as vagas são limitadas. Há uma taxa de inscrição no valor de R$70,00 para os dois dias de evento.
Fotógrafa emagrece 73 quilos após experimentar vestido de noiva. Determinação ou marketing pessoal?
0
comentários
Julia disse que grandes mudanças podem acontecer
Foto: Julia Kozerski/ Divulgação
Foto: Julia Kozerski/ Divulgação
A fotógrafa norte-americana Julia Kozerski, 28, perdeu 73 quilos em dois anos. A mudança de hábitos aconteceu após a artista fazer a primeira prova do vestido de noiva, em 2009, e perceber que estava muito acima do peso. Toda a transformação foi documentada em aproximadamente 200 fotos que ajudaram Julia a seguir em frente.
A primeira foto dessa fase da vida de Julia foi captada no dia da compra do vestido de casamento. A fotógrafa aparece vestida com roupas de ginástica, vestidos, lingeries e trajes de festa.
Julia disse que grandes mudanças podem acontecer. (Foto: Julia Kozerski/ Divulgação)A jovem, que vive na cidade de Milwaukee, em Wisconsin, parou de comer comidas que não são saudáveis, começou a contar as calorias do que ingeria e passou a praticar atividades físicas. Hoje, ela está com 76,5 quilos.
Durante o processo de emagrecimento, Julia pensou em desistir, mas as fotos a ajudaram a se animar. Além disso, ela mesma se presenteava com CDs e outros objetos a cada 4,5 kg perdidos. Segundo a fotógrafa, grandes mudanças pode acontecer, basta começar com pouco.
Veja outras imagens de Julia, aqui!
Fonte: Yahoo Notícias
Para acessar o post original, clique aqui!
'Paparazzo de anônimos' é sucesso viral no Facebook
0
comentários
Fotógrafo faz sucesso publicando imagens que retratam o dia a dia de pessoas comuns na cidade americana
Um fotógrafo americano que retrata o dia a dia de pessoas comuns de Nova York virou uma sensação na internet com seus retratos íntimos e inusitados dos moradores da metrópole multicultural.
Brandon Stanton, de 28 anos, conta que já caminhou cerca de 320 km e fez mais de 5 mil retratos. Ele calcula ter abordado 10 mil pessoas nas ruas da cidade, para pedir permissão para tirar uma foto.
Em 2010, Stanton criou um blog - Humans of New York - onde publicava suas imagens. Ele usava as redes sociais para promover o blog. Com o tempo, ele percebeu que tinha mais sucesso publicando as imagens diretamente nas redes sociais - nos sites Facebook e Tumblr.
No primeiro ano do projeto, ele conquistou 3 mil amigos no Facebook. Hoje em dia, ele consegue 3 mil amigos novos no site em apenas um dia. O site, "Humans of New York", tem mais de 150 mil pessoas "curtindo" o projeto.
"Qualquer coisa que me faça sorrir, eu coloco no blog. Muitos idosos, muitas crianças, muitos casais, momentos de ternura", disse Stanton à BBC. Stanton conta que antigamente seu trabalho passava desapercebido pela maioria. Mas hoje em dia, muitos nas ruas de Nova York se emocionam quando descobrem que foram clicadas pelas lentes do Humans of New York.
"É estranho porque há quatro meses meus horários eram os mesmos e minha rotina diária era igual, mas eu fazia tudo em anonimato. Mas agora, de repente, mesmo sem minha vida ou meu trabalho terem mudado muito, a explosão do meu blog nas redes sociais fez com que muitas pessoas viessem me falar sobre a importância do meu trabalho para elas."
Confira o vídeo:
Fonte: Portal IG
Para acessar o post original, clique aqui!
Um fotógrafo americano que retrata o dia a dia de pessoas comuns de Nova York virou uma sensação na internet com seus retratos íntimos e inusitados dos moradores da metrópole multicultural.
Brandon Stanton, de 28 anos, conta que já caminhou cerca de 320 km e fez mais de 5 mil retratos. Ele calcula ter abordado 10 mil pessoas nas ruas da cidade, para pedir permissão para tirar uma foto.
Em 2010, Stanton criou um blog - Humans of New York - onde publicava suas imagens. Ele usava as redes sociais para promover o blog. Com o tempo, ele percebeu que tinha mais sucesso publicando as imagens diretamente nas redes sociais - nos sites Facebook e Tumblr.
No primeiro ano do projeto, ele conquistou 3 mil amigos no Facebook. Hoje em dia, ele consegue 3 mil amigos novos no site em apenas um dia. O site, "Humans of New York", tem mais de 150 mil pessoas "curtindo" o projeto.
"Qualquer coisa que me faça sorrir, eu coloco no blog. Muitos idosos, muitas crianças, muitos casais, momentos de ternura", disse Stanton à BBC. Stanton conta que antigamente seu trabalho passava desapercebido pela maioria. Mas hoje em dia, muitos nas ruas de Nova York se emocionam quando descobrem que foram clicadas pelas lentes do Humans of New York.
"É estranho porque há quatro meses meus horários eram os mesmos e minha rotina diária era igual, mas eu fazia tudo em anonimato. Mas agora, de repente, mesmo sem minha vida ou meu trabalho terem mudado muito, a explosão do meu blog nas redes sociais fez com que muitas pessoas viessem me falar sobre a importância do meu trabalho para elas."
Confira o vídeo:
Fonte: Portal IG
Para acessar o post original, clique aqui!
quarta-feira, 26 de setembro de 2012
Câmera portátil Autographer dispensa fotógrafos
0
comentários
Que a fotografia já virou uma parte banal do cotidiano, você já sabia. Os smartphones com câmeras e internet estão aí para nos lembrar da compulsividade humana de registrar tudo ao seu redor e compartilhar com o mundo. Mas sempre podem existir novas formas de fazer isso, não é mesmo?
A Autographer, essa câmera portátil da fabricante OMG Life, é basicamente um fotógrafo independente - tira fotos sem você saber e compartilha as imagens em suas redes sociais. A principal inovação do produto é que, com essa câmera, você não vai precisar "tirar" fotos. Não vai precisar fazer nada, na verdade. A fabricante promete milhares de fotos por dia que serão feitas automaticamente, utilizando os sensores de cor, movimento, temperatura, acelerômetro.
Quando você se virar para cumprimentar um amigo, sair do calor do lar para o frio da rua ou passar de um cômodo para outro com iluminação diferente, é aí que a câmera vai agir. Sem as mãos.
São cinco megapixels, 8GB de armazenamento e Bluetooth embutido para compartilhar as fotos. O lançamento deve ser em novembro.
Fonte: Adrenaline
Para acessar o post original, clique aqui!
Uma nova rede social deverá surgir?
Que a fotografia já virou uma parte banal do cotidiano, você já sabia. Os smartphones com câmeras e internet estão aí para nos lembrar da compulsividade humana de registrar tudo ao seu redor e compartilhar com o mundo. Mas sempre podem existir novas formas de fazer isso, não é mesmo?
A Autographer, essa câmera portátil da fabricante OMG Life, é basicamente um fotógrafo independente - tira fotos sem você saber e compartilha as imagens em suas redes sociais. A principal inovação do produto é que, com essa câmera, você não vai precisar "tirar" fotos. Não vai precisar fazer nada, na verdade. A fabricante promete milhares de fotos por dia que serão feitas automaticamente, utilizando os sensores de cor, movimento, temperatura, acelerômetro.
Quando você se virar para cumprimentar um amigo, sair do calor do lar para o frio da rua ou passar de um cômodo para outro com iluminação diferente, é aí que a câmera vai agir. Sem as mãos.
São cinco megapixels, 8GB de armazenamento e Bluetooth embutido para compartilhar as fotos. O lançamento deve ser em novembro.
Fonte: Adrenaline
Para acessar o post original, clique aqui!
Fotógrafa retrata cães idosos nos EUA
0
comentários
A fotógrafa americana Nancy Levine iniciou há oito anos um roteiro pelos Estados Unidos para retratar cães idosos.
Ela diz que seu interesse pelo tema foi despertado quando seus próprios cães de estimação começaram a apresentar sinais de que estavam próximos do fim.
Nancy Levine conta que isso ocorreu na mesma época em que ela começou a refletir sobre sua própria mortalidade.
"Eu vi como os cães fazem; como, sem a dolorosa capacidade humana de fazer planos para o futuro e temer o inevitável, o cão simplesmente acorda para cada dia como um novo passo na jornada."
Fonte: BBC Brasil
Para acessar o post orginal, clique aqui!
A fotógrafa americana Nancy Levine iniciou há oito anos um roteiro pelos Estados Unidos para retratar cães idosos. A imagem, capturada em Ralston, no Estado de Wyoming, mostra Breebee, 21 anos, e Nuny, 19.
A fotógrafa americana Nancy Levine iniciou há oito anos um roteiro pelos Estados Unidos para retratar cães idosos.
Ela diz que seu interesse pelo tema foi despertado quando seus próprios cães de estimação começaram a apresentar sinais de que estavam próximos do fim.
Nancy Levine conta que isso ocorreu na mesma época em que ela começou a refletir sobre sua própria mortalidade.
"Eu vi como os cães fazem; como, sem a dolorosa capacidade humana de fazer planos para o futuro e temer o inevitável, o cão simplesmente acorda para cada dia como um novo passo na jornada."
Esta foto de Ginger, 12 anos, foi feita em Devil’s Tower, no Estado de Wyoming
‘Eu vi como os cães fazem; como, sem a dolorosa capacidade humana de fazer planos para o futuro e temer o inevitável, o cão simplesmente acorda para cada dia como um novo passo na jornada’, diz a autora. Na foto, Champ, 9 anos, em Botty County, no Estado de Dakota do Sul
Carly, 16 anos, vive em Ralston, Wyoming, junto com outros cães e cavalos idosos. Nancy Levine diz que a dona dos animais ‘organiza sua vida para mantê-los amados e seguros’
A fotógrafa diz ter registrado em sua viagem ‘cães idosos cercados de amor, devoção e respeito’. Na foto, Joey, 9 anos, em Hawthorne, Nova Jérsei
Fonte: BBC Brasil
Para acessar o post orginal, clique aqui!
terça-feira, 25 de setembro de 2012
Observatório Britânico de Greenwich mostra vencedores do concurso “Fotógrafo de Astronomia do Ano”
0
comentários
O fotógrafo Martin Pugh, que mora na Austrália, ganhou pela segunda vez o prêmio principal da competição de fotografia astronômica do Observatório Real britânico. A obra, que mostra a Galáxia do Rodamoinho (M51) em detalhes, será exposta no Observatório Real, em Greenwich, Londres, a partir de 20 de setembro
A imagem de uma galáxia em forma de espiral, extremamente detalhada, foi a grande vencedora da competição Fotógrafo de Astronomia do Ano, promovida pelo Observatório Real britânico de Greenwich, em Londres.
Essa foi a segunda vez que o autor da foto, Martin Pugh, foi selecionado pelos jurados do concurso, que incluem o célebre astrônomo britânico Patrick Moore.
Além de um cheque de 1,5 mil libras esterlinas (quase R$ 5 mil), ele garantiu posição de destaque na mostra dos vencedores do concurso do Observatório Real, aberta nesta quinta-feira.
Em 2012, ano em que a transição de Vênus entre a Terra e o Sol foi o grande destaque da astronomia mundial, duas fotos foram selecionadas sobre o tema.
Em uma delas, do fotógrafo Paul Haese, é possível ter-se uma noção da enorme dimensão do Sol em relação a Vênus - que é praticamente do tamanho da Terra.
Outro destaque da mostra deste ano do Observatório Real é a impressionante foto de um menino de 13 anos, o americano Thomas Sullivan, que compôs uma imagem da Via Láctea usando como pano de fundo um cenário desértico da Califórnia.
A Aurora Boreal do Hemisfério Norte foi também um dos temas escolhidos e aparece em diferentes imagens premiadas.
A competição Fotógrafo de Astronomia do Ano já está no seu quarto ano e é promovida pelo Observatório Real em cooperação com a revista Sky at Night.
A mostra do Observatório Real de Greenwich é gratuita fica aberta até o dia 5 de fevereiro de 2013, na sede da organização, em Greenwich, bairro da região sudeste de Londres.
Confira outras imagens clicando aqui!
Fonte: BBC Brasil
Para acessar o post original, clique aqui!
Fotógrafo italiano fala sobre os bastidores do mundo fashion e dá conselhos para jovens artistas! Confira!
0
comentários
O que é apresentado em uma semana da moda, seja em Milão ou em qualquer outra cidade, viaja o mundo inteiro, graças, principalmente, ao trabalho dos fotógrafos que são fundamentais para o evento. As grifes escolhem para entrar nos desfiles os profissionais de maior prestígio, isto é, que trabalham para grandes grupos de imprensa, esperando que essas fotos cheguem o mais longe possível, em revistas, jornais e sites. E na era digital, poucos minutos depois do fim de um desfile, as fotos já estão nas agências de notícias.
O trabalho do fotógrafo de moda não é fácil. Somente acompanhando a rotina desses profissionais é que se consegue entender o quanto é difícil reunir qualidade e velocidade. É preciso experiência para sair de um desfile para outro carregando equipamento pesadíssimo e, ainda por cima, garantir um bom lugar de frente para a passarela.
Durante três dias da semana da moda de Milão, o Terra acompanhou de perto o trabalho de Michelangelo Princiotta, um fotógrafo italiano com mais de 20 anos de carreira e que, atualmente, junto com outros jornalistas, fundou uma cooperativa chamada FreeMedia, que atende clientes da Itália e de outros países.
Michelangelo sempre optou pelo trabalho freelance e colaborou com revistas da Austrália, Alemanha, Argentina e fotografou personagens importantes do mundo da moda, da política, do esporte, entre outros. Quando viajou para o Brasil pela primeira vez, nos anos 1980, o seu objetivo era fazer uma entrevista com Roberto Marinho, que acabou não acontecendo. Porém, Michelangelo voltou para casa com uma namorada brasileira, com quem completará 25 anos de casado no próximo ano.
Há tantos anos cobrindo os desfiles de Milão, Michelangelo é conhecido por praticamente todas as pessoas envolvidas na produção do evento. Nesse vai e vem de um desfile para o outro, o Terra conseguiu saber um pouco mais do trabalho do fotógrafo de moda e da experiência de Michelangelo ao longo dos anos.
Terra: Na sua opinião, quais são as mudanças mais importantes e relevantes na fotografia não só na moda, mas de um modo geral, nos últimos tempos?
Michelangelo Princiotta: A diferença mais importante foi vista com o desenvolvimento da tecnologia, devido à digitalização da fotografia. Na era analógica, éramos limitados, seja no uso do filme, que nos impedia de fazer fotos de boa qualidade em condição de uma iluminação insuficiente, ou na quantidade e variedade de filmes para usar. Precisávamos ter pelo menos um assistente para recarregar as máquinas e de um equipamento muito maior e mais pesado e, como acessório principal, um flash muito potente e de ótima qualidade. Com a câmera digital é possível fazer muito mais fotos (milhares em cada desfile), pegando mais situações, como a modelo de corpo inteiro, detalhes, sapatos, bolsas, acessórios, etc. Naturalmente, o trabalho de edição e o pós-produção aumentou notavelmente, porém, o digital nos permite uma maior flexibilidade, praticamente em tempo real, para mandar para redação e para os gráficos imediatamente as imagens selecionadas.
T: Você já esteve em todas as 4 principais semanas da moda: Nova York, Londres, Milão e Paris. Em sua opinião, qual a diferença entre elas?
MP: Nova York, Londres, Milão e Paris ainda hoje são as cidades credenciadas a ditar lei na moda global. As diferenças estão nos detalhes, embora sirvam para identificar cada uma delas. Nova York é a prática e moderna, Londres ainda hoje é aquela com as novidades mais excêntricas, e Milão, em nível de distribuição e riqueza das marcas, continua sendo a vanguarda, enquanto Paris tem ainda o fascínio da tradição mesmo com a renovação.
T: Você participa sempre de dezenas de desfiles há anos. Apesar da crise na Itália, se fala muito que o setor da moda está superando as expectativas. Você concorda, comparando ontem e hoje?
MP: Na verdade, o setor da moda também está sentindo, drasticamente, a crise econômica. Muitos estilistas têm modificado a participação, reduzindo os custos e eliminando despesas de gadget e buffet, que antes eram quase obrigatórias. Atualmente diminuíram as “saídas”, em geral, se falamos em exceção para as grifes mais importantes, como Armani ou Dolce&Gabbana, que continuam com apresentações que não deixam nada a desejar em relação àquelas dos anos de 1980 e 1990. Na minha opinião, grandes anos para os desfiles e as top models. Também para nós, fotógrafos de desfiles. Creio que se existe uma vantagem desse momento, só será possível ver no estímulo da criatividade e na procura de novas soluções.
T: Falando de fotografia, com a era digital, quais são os pontos positivos e negativos para o seu trabalho?
MP: A possibilidade de distribuir as fotos em tempo real, a grande qualidade que se consegue ter também em condições extremas e a flexibilidade seriam os pontos positivos. Já a parte negativa da era digital é que muitos pensam que porque possuem uma câmera digital são fotógrafos e, com a crise, a qualidade da edição muitas vezes vem transcurada.
T: Durante um desfile são dezenas de fotógrafos com as câmeras viradas para o mesmo lugar: a passarela. É possível se diferenciar?
MP: Tantos anos de experiência fazem a diferença. O momento do clique, o controle da luz, a escolha do tempo para trabalhar, esses são só alguns dos aspectos que diferenciam o trabalho de cada fotógrafo.
T: Para um fotógrafo, qual é o cenário ideal de um desfile para trabalhar?
MP: Cada desfile tem o próprio fascínio. O fotógrafo profissional é obrigado a ter sensibilidade suficiente para ressaltar o que de melhor está desfilando na passarela.
T: Um fotógrafo, em uma semana de moda, pode fazer diversas coisas: backstage, a passarela, os detalhes do que é mostrado, etc. O que você prefere e por quê?
MP: Também nesse caso, como em outras situações, muito do nosso trabalho depende do pedido que temos do nosso cliente. Cada vez mais é um trabalho global. Eu tenho a vantagem porque no meu percurso profissional pude desenvolver experiências muito diferentes uma das outras, porém, que me levam à capacidade de sintetizar de maneira rápida e eficiente as situações, para melhor otimizar o que me serve para a comunicação do meu trabalho.
T: Na sua opinião, qual o tipo de foto de um desfile é inaceitável?
MP: Se tem um editor que publica as fotos, nada é inaceitável.
T: Trabalhando como fotógrafo, correndo entre um desfile e outro, dá para ter uma ideia dos desfiles e ter uma grife preferida? Qual seria ela?
MP: Todas são boas, com algumas é mais gostoso e satisfatório de trabalhar por vários motivos. Por exemplo, com Armani é um espetáculo emocionante que me deixa sensações particularmente belas. O prazer da passagem de uma beleza sem tempo, expressão dos movimentos, as várias entradas das modelos, com a certeza, um trabalho refinado. Rei Giorgio é tão particular e perfeito que mais de uma vez o vi aproximar-se do local onde ficam os fotógrafos para avisar da mudança de luz que seria feita durante o desfile, nos permitindo, graças à essa informação, fazer melhor o nosso trabalho.
T: Qual conselho você daria para quem quer trabalhar com fotografia de moda?
MP: Conhecer bem o próprio equipamento, conhecer os bastidores e o mundo da moda em geral, conhecer bem as pessoas para qual trabalha ou que trabalham junto e, acima de tudo, respeito com as outras pessoas envolvidas na produção do trabalho.
Fonte: Danielle Sousa
Terra
Para acessar o post original, clique aqui!
Michelangelo Princiotta é um fotógrafo italiano com mais de 20 anos de carreira
Foto: Danielle Sousa / Especial para Terra
O que é apresentado em uma semana da moda, seja em Milão ou em qualquer outra cidade, viaja o mundo inteiro, graças, principalmente, ao trabalho dos fotógrafos que são fundamentais para o evento. As grifes escolhem para entrar nos desfiles os profissionais de maior prestígio, isto é, que trabalham para grandes grupos de imprensa, esperando que essas fotos cheguem o mais longe possível, em revistas, jornais e sites. E na era digital, poucos minutos depois do fim de um desfile, as fotos já estão nas agências de notícias.
O trabalho do fotógrafo de moda não é fácil. Somente acompanhando a rotina desses profissionais é que se consegue entender o quanto é difícil reunir qualidade e velocidade. É preciso experiência para sair de um desfile para outro carregando equipamento pesadíssimo e, ainda por cima, garantir um bom lugar de frente para a passarela.
Durante três dias da semana da moda de Milão, o Terra acompanhou de perto o trabalho de Michelangelo Princiotta, um fotógrafo italiano com mais de 20 anos de carreira e que, atualmente, junto com outros jornalistas, fundou uma cooperativa chamada FreeMedia, que atende clientes da Itália e de outros países.
Michelangelo sempre optou pelo trabalho freelance e colaborou com revistas da Austrália, Alemanha, Argentina e fotografou personagens importantes do mundo da moda, da política, do esporte, entre outros. Quando viajou para o Brasil pela primeira vez, nos anos 1980, o seu objetivo era fazer uma entrevista com Roberto Marinho, que acabou não acontecendo. Porém, Michelangelo voltou para casa com uma namorada brasileira, com quem completará 25 anos de casado no próximo ano.
Há tantos anos cobrindo os desfiles de Milão, Michelangelo é conhecido por praticamente todas as pessoas envolvidas na produção do evento. Nesse vai e vem de um desfile para o outro, o Terra conseguiu saber um pouco mais do trabalho do fotógrafo de moda e da experiência de Michelangelo ao longo dos anos.
Terra: Na sua opinião, quais são as mudanças mais importantes e relevantes na fotografia não só na moda, mas de um modo geral, nos últimos tempos?
Michelangelo Princiotta: A diferença mais importante foi vista com o desenvolvimento da tecnologia, devido à digitalização da fotografia. Na era analógica, éramos limitados, seja no uso do filme, que nos impedia de fazer fotos de boa qualidade em condição de uma iluminação insuficiente, ou na quantidade e variedade de filmes para usar. Precisávamos ter pelo menos um assistente para recarregar as máquinas e de um equipamento muito maior e mais pesado e, como acessório principal, um flash muito potente e de ótima qualidade. Com a câmera digital é possível fazer muito mais fotos (milhares em cada desfile), pegando mais situações, como a modelo de corpo inteiro, detalhes, sapatos, bolsas, acessórios, etc. Naturalmente, o trabalho de edição e o pós-produção aumentou notavelmente, porém, o digital nos permite uma maior flexibilidade, praticamente em tempo real, para mandar para redação e para os gráficos imediatamente as imagens selecionadas.
T: Você já esteve em todas as 4 principais semanas da moda: Nova York, Londres, Milão e Paris. Em sua opinião, qual a diferença entre elas?
MP: Nova York, Londres, Milão e Paris ainda hoje são as cidades credenciadas a ditar lei na moda global. As diferenças estão nos detalhes, embora sirvam para identificar cada uma delas. Nova York é a prática e moderna, Londres ainda hoje é aquela com as novidades mais excêntricas, e Milão, em nível de distribuição e riqueza das marcas, continua sendo a vanguarda, enquanto Paris tem ainda o fascínio da tradição mesmo com a renovação.
T: Você participa sempre de dezenas de desfiles há anos. Apesar da crise na Itália, se fala muito que o setor da moda está superando as expectativas. Você concorda, comparando ontem e hoje?
MP: Na verdade, o setor da moda também está sentindo, drasticamente, a crise econômica. Muitos estilistas têm modificado a participação, reduzindo os custos e eliminando despesas de gadget e buffet, que antes eram quase obrigatórias. Atualmente diminuíram as “saídas”, em geral, se falamos em exceção para as grifes mais importantes, como Armani ou Dolce&Gabbana, que continuam com apresentações que não deixam nada a desejar em relação àquelas dos anos de 1980 e 1990. Na minha opinião, grandes anos para os desfiles e as top models. Também para nós, fotógrafos de desfiles. Creio que se existe uma vantagem desse momento, só será possível ver no estímulo da criatividade e na procura de novas soluções.
T: Falando de fotografia, com a era digital, quais são os pontos positivos e negativos para o seu trabalho?
MP: A possibilidade de distribuir as fotos em tempo real, a grande qualidade que se consegue ter também em condições extremas e a flexibilidade seriam os pontos positivos. Já a parte negativa da era digital é que muitos pensam que porque possuem uma câmera digital são fotógrafos e, com a crise, a qualidade da edição muitas vezes vem transcurada.
T: Durante um desfile são dezenas de fotógrafos com as câmeras viradas para o mesmo lugar: a passarela. É possível se diferenciar?
MP: Tantos anos de experiência fazem a diferença. O momento do clique, o controle da luz, a escolha do tempo para trabalhar, esses são só alguns dos aspectos que diferenciam o trabalho de cada fotógrafo.
T: Para um fotógrafo, qual é o cenário ideal de um desfile para trabalhar?
MP: Cada desfile tem o próprio fascínio. O fotógrafo profissional é obrigado a ter sensibilidade suficiente para ressaltar o que de melhor está desfilando na passarela.
T: Um fotógrafo, em uma semana de moda, pode fazer diversas coisas: backstage, a passarela, os detalhes do que é mostrado, etc. O que você prefere e por quê?
MP: Também nesse caso, como em outras situações, muito do nosso trabalho depende do pedido que temos do nosso cliente. Cada vez mais é um trabalho global. Eu tenho a vantagem porque no meu percurso profissional pude desenvolver experiências muito diferentes uma das outras, porém, que me levam à capacidade de sintetizar de maneira rápida e eficiente as situações, para melhor otimizar o que me serve para a comunicação do meu trabalho.
T: Na sua opinião, qual o tipo de foto de um desfile é inaceitável?
MP: Se tem um editor que publica as fotos, nada é inaceitável.
T: Trabalhando como fotógrafo, correndo entre um desfile e outro, dá para ter uma ideia dos desfiles e ter uma grife preferida? Qual seria ela?
MP: Todas são boas, com algumas é mais gostoso e satisfatório de trabalhar por vários motivos. Por exemplo, com Armani é um espetáculo emocionante que me deixa sensações particularmente belas. O prazer da passagem de uma beleza sem tempo, expressão dos movimentos, as várias entradas das modelos, com a certeza, um trabalho refinado. Rei Giorgio é tão particular e perfeito que mais de uma vez o vi aproximar-se do local onde ficam os fotógrafos para avisar da mudança de luz que seria feita durante o desfile, nos permitindo, graças à essa informação, fazer melhor o nosso trabalho.
T: Qual conselho você daria para quem quer trabalhar com fotografia de moda?
MP: Conhecer bem o próprio equipamento, conhecer os bastidores e o mundo da moda em geral, conhecer bem as pessoas para qual trabalha ou que trabalham junto e, acima de tudo, respeito com as outras pessoas envolvidas na produção do trabalho.
Fonte: Danielle Sousa
Terra
Para acessar o post original, clique aqui!
Assinar:
Postagens (Atom)
